偉大的渺小

林俊傑認為，每個看似微不足道的過程，都是成就“偉大”的重要因子，這些養分造就了這張以‘真實’為題的概念專輯。同時，林俊傑也希望借專輯傾聽他的內心，找回最初的自己。

林俊傑花了2年時間去生活、思考、旅行、沉澱，與親人朋友相處、感受愛、感受世界，然後一首首寫下他內心情感的片段，當作品累積到一定數量后，以“真實”作為一個選歌標準，製作出該專輯。此外，林俊傑還邀請了小寒、方文山、易家揚、姚若龍和林怡鳳擔任作詞，Chris Lord-Alge參與部分歌曲混音，Gavin Lurssen操刀母帶后制。

《丹寧執著》的創作靈感，源自一個愛情故事。一位女子為了丈夫在砍伐木材時，所穿的褲子不被破損，於是尋求一條耐用且不怕磨損的褲子，進而產生了牛仔褲。林俊傑被這樣的愛情所打動，結合“丹寧”既結實又柔軟的精神，有感而發創作出該曲。

林俊傑認為，音樂是他的出口，他想給大家一個避風港，因此創作了《聖所》。《小瓶子》邀請了保加利亞39人編製的國家管弦樂團擔任弦樂的演奏。

《偉大的渺小》是林俊傑誠實解剖自我的一張作品。真實記錄了林俊傑打破束縛、尋求真實表達的音樂嘗試。整張專輯的音樂，經歷了一個從黑暗尋求光明的過程。專輯中，林俊傑並沒有過於強化自我標籤，而是聚焦每個人在改變自己時的共通狀態。專輯中除了抒情、民謠曲風外，林俊傑還嘗試了不同的曲風。在這些反差強烈的曲風與音色中，林俊傑試圖清楚並詳細地描繪真實的內心世界，有時平靜、有時動容、有時清醒、有時瘋狂。聽完整張專輯，就像陪林俊傑走過一趟內心深處的奇幻旅程一般。

專輯的第一首作品《聖所》中，林俊傑用電音建構起他音樂里的神聖場所，號召聽眾釋放自我。同名曲《偉大的渺小》以流暢的琴聲拉開序曲，弦樂的融入堆疊情緒。《穿越》中，林俊傑的哭腔搭配弦樂，模糊的咬字傳達出一種無力感。《四點四十四》採用二軌對話的構架，林俊傑在曲末處有點鑽牛角尖的焦躁獨白，把黎明前焦灼的狀態展現無疑。

《我繼續》中，由吉他過渡到弦樂鼓組的編曲，將流暢的旋律不斷推進，加入的笛聲就像黎明中的隱隱曙光。《丹寧執著》是一首流行朋克的歌曲，有一種日出般豁然開朗的噴薄感。林俊傑的聲音兼具機器質感與人聲的獨特咬字。

《小瓶子》中的弦樂演奏，音色像微風般吹撫人心。而充滿古典感的旋律與技法，與林俊傑的歌聲結合，搭配簡單卻充滿深意的詞，兩者互相唱和，製造出美麗的動容。而吉他和低音笛的細緻點綴，仔細鋪陳每一次的起伏與段落，讓整首歌聽下來充滿新意。