艾拉·費茲傑拉

1917年4月25日出生於弗吉尼亞，在紐約成長的艾拉·費茲傑拉自幼喪父，生活並不寬裕，小時候就顯露了歌唱的天賦，但是艾拉本人當時比較希望成為一個舞蹈家。

1934年，十七歲的她參加在哈斯門歌劇院所舉辦的一場業餘歌舞比賽，報考舞蹈一項，卻因太緊張，兩腿一直無法站穩，只得轉報歌唱項目。她唱的是康妮·博斯韋爾的歌《The Object Of My Affection》。並得到首獎。當晚Chick Webb大樂團的主要成員Bardu Ai也聽了她的歌聲，激動不已，一直在Webb面前推薦這位女孩，Webb終於同意讓她於次年的耶魯舞會中與樂團同台演出，並協議：如果學生喜歡她，她便可以留下來。毫無疑問她被留下來了。

艾拉職業演唱生涯剛開始的時候是和著名的"小雞"韋白爵士大樂隊一起演出，30年代末，韋白去世之後，她繼續領導樂隊到1940年代初期，接著以個人身份單飛，和當時許多不同的樂團合作錄音。

1950年代是她事業的高峰，艾拉加入名製作人諾曼·葛蘭茲的VERVE唱片公司，在葛蘭茲的規劃安排下，以一系列"歌曲輯"作品，詮釋多位美國作曲家包括喬治蓋西文、科波特等人的作品，逐漸建立她爵士樂天后的地位，媒體和聽眾習慣稱她為爵士樂的"第一夫人"，可以印證她多麼受到尊崇與喜愛。

1955年起，葛蘭茲以兼具音樂性與商業性的作法，有計劃的經營艾拉的歌唱事業，並讓她為他自己的Verve唱片公司錄音，塑造她成為國際樂壇的頭條人物。他深知艾拉擁有不凡的爵士天份，但必須更進一步拓展演唱的曲目，才能將這股天份發揮的更完美。於是他讓艾拉從比較世俗的Tin Pan Alley曲調中走出來，開始演唱更具格調的音樂劇歌曲，第一部灌錄的便是科爾·波特的歌曲集，後來艾拉說：“這是我演唱生命中的一個轉折點。”之後，她又陸續錄了格什溫，羅傑斯與哈特，艾靈頓公爵等人的音樂劇作品。她後來吐露說：“演唱這些曲子，幫助我注入以前我所達不到的境界，而更好的是我能為那些從未聽過這些曲子的人演唱。”而她自己最喜歡的又是什麼？她說：“我喜歡美麗的事物，喜歡演唱那種能讓人全然放鬆，像說故事一樣的歌曲，我喜歡聽別的歌手演唱，並去體會這些人唱歌時內心的感受。”是啊，艾拉演唱時最注重的是與聽眾之間的心靈交流。

《進入每個生命都會下雨》《兩個人的茶》《在街道向陽的一西》

專輯曲目

Disc:1

01.Rockin'InRhythm

02.DropMeOffInHarlem

03.DayDream

04.Caravan

05.TakeThe'A'Train

06.IAin'tGotNothin'ButTheBlues

07.Clementine

08.IDidn'tKnowAboutYou

09.I'mBeginningToSeeTheLight

10.LostInMeditation

11.Perdido

12.CottonTail

13.DoNothin'TillYouHearFromMe

14.JustA-Sittin'&A-Rockin'

15.Solitude

16.RocksInMyBed

17.SatinDoll

18.SophisticatedLady

Disc:2

01.JustSqueezeMe(ButDon'tTeaseMe)

02.ItDon'tMeanAThing(IfItAin'tGotThatSwing)

03.Azure

04.ILetASongGoOutOfMyHeart

05.InASentimentalMood

06.Don'tGetAroundMuchAnymore

07.PreludeToAKiss

08.MoodIndigo

09.InAMellowTone

10.LoveYouMadly

11.LushLife

12.SquattyRoo

13.I'mJustALuckySo-And-So

14.AllTooSoon

15.EverythingButYou

16.IGotItBad(AndThatAin'tGood)

17.Bli-Blip

Disc:3

01.ChelseaBridge

02.PortraitOfEllaFitzgerald

03.TheEAndDBlues(EForElla,DForDuke)

04.ChelseaBridge(Rehearsal)

05.ChelseaBridge(Rehearsal)

06.ChelseaBridge(Rehearsal)

07.ChelseaBridge(Rehearsal)

08.ChelseaBridge(Rehearsal)

09.ChelseaBridge(Rehearsal)

10.ChelseaBridge(Rehearsal)

11.ChelseaBridge(Rehearsal)

12.AllHeart(AlternativeTake)

13.AllHeart(AlternativeTake)

14.AllHeart(AlternativeTake)

15.AllHeart(AlternativeTake)

16.PortraitOfEllaFitzgerald(AlternativeTakes)

費茲傑拉與佩姬·李（Peggy Lee）曾以演員兼歌手的身份出現在傑克·韋布（Jack Webb）的爵士樂電影。此外，她也有份參與演出巴德·阿博特（Jack Webb）及盧·科斯特洛（Lou Costello）的電影，包括1942年的《Ride 'Em Cowboy》、1958年的《St. Louis Blues》和1960年的《Let No Man Write My Epitaph》。

費茲傑拉曾於1980年代的電視劇《The White Shadow》中客串演出。

費茲傑拉曾經與不少著名歌手參與電視節目，例如有法蘭·仙納杜拉、納·京·高（Nat King Cole）、迪恩·馬汀（Dean Martin）和梅爾·托美（Mel Torme）等等。

至於艾拉最有趣而特別的演出，要算在一個於1968年的特備節目中，她與瓊·蘇莎蘭女爵士（Dame Joan Sutherland）和蒂娜·蕭爾（Dinah Shore），一起唱出了吉爾伯特和蘇利文（Gilbert and Sullivan）的喜輕歌劇《The Mikado》中，《Three Little Maids》一段的歌曲。

個人榮譽

Alpha Kappa Alpha的榮譽會員 (1960年)

美國作曲家、作家及出版商協會最高榮譽 (1965年)

13次奪得格萊美獎，包括一項終身成就獎(1967年)

平·克勞斯貝終身成就獎(1967年)

馬丁·路德·金基金會榮譽主席 (1967年)

國家鐮狀紅細胞症協會卓越成就獎 (1976年)

職業女性組織二百周年紀念的代表女性 (1976年)

總統自由勳章肯尼迪演藝中心榮譽獎章 (1979年)

獲選入大樂團及爵士樂名人堂 (1979年)

比華利山商務及居民協會的威爾·羅傑斯獎 (1980年)

羅德與泰勒百貨公司對音樂作傑出貢獻的人士而設的玫瑰獎 (1980年)

阿拉巴馬州塔拉迪加學院的博士學位(1980年)

獲哈佛大學選為玉米粥本年度最佳女藝人 (1982年)

皮巴蒂獎，該獎只授予對美國音樂事業有傑出貢獻的人士 (1983年)

NEA爵士樂大師獎 (1985年)

獲美國總統朗奴·里根頒贈國家藝術勳章(1987年)

UCLA音樂成就獎獎章 (1987年)

NAACP影藝獎 (1988年)

獲歌手協會的首個終身成就獎，該獎更以“艾拉”命名。 (1989年)

法國的藝術及文學勳章(1990年)

獲美國總統喬治·赫伯特·沃克·布希頒贈總統自由勳章

國家唱片藝術及科學學院終身成就獎

仙笛神童獎

喬治及拉·格什溫傑出成就獎

分別獲得耶魯大學、達特茅斯學院、馬利蘭州東岸大學、霍華德大學和普林斯頓大學的榮譽博士學位

艾拉·費茲傑拉綽號艾拉夫人（Lady Ella，即爵士樂第一夫人，英文The First Lady of Song），美國歌手，被公認為20世紀最重要的爵士樂歌手之一，與比莉·荷莉戴和莎拉·沃恩齊名。

憑藉著橫跨三個八度音階的歌喉，她以純潔的音色、近乎完美無缺的分節和音準著稱。當中，她的擬聲吟唱（scat singing），更特顯出像喇叭聲一樣的即興表演的才華。她亦被普遍認為是《Great American Songbook》歌曲的最佳演繹者之一。

艾拉的嗓音一直保持一種年輕清亮的韻味，即使到老年也沒有改變，她的演唱技巧非常高超，對節奏的掌握在所有歌手之中無人能及，演唱時往往能夠變化節奏強弱，有時拖曳，有時突襲，就是不會死死板板一成不變，特別有一種"搖擺"的味道，原本簡單平凡的歌曲，在她的演唱下彷佛一下子"活"了過來，爆發出無窮的深度與生命力。另外值得一提的，就是她著名的SCAT(吟唱)唱法，把歌詞拋在一旁，完全不以歌詞的文意來傳達情緒，直接以人聲當主奏，有時也和樂器即興應答。做為一位偉大的爵士女歌手，艾拉·費茲傑拉似乎永遠不確知自己到底有多好，當她步下舞台，喝彩聲從四面八方傳來，全場觀眾起立給予她最高的敬意與歡呼時，她總會轉向她的朋友，好像在請求寬恕似的問道：“我表現的還可以艾拉·費茲傑拉的音色充滿了女性的特質與魅力。

男歌手Mel Torme曾說：“我常想，如果有爵士靈藥這類東西的話，艾拉·費茲傑拉在一出生時便吞下了它。”她為DECCA唱片錄音，在爵士俱樂部演唱，並在著名的經紀人與唱片製作人Norman Granz的安排下巡迴演出。

艾拉的演唱影響了後世無數的爵士歌手，她所詮釋的許多歌謠都已是愛樂者心中的經典，艾拉在爵士歌壇的聲望至今仍然沒有衰退的跡象，在格萊美獎提名的年度爵士樂唱片，由迪·迪·布里姬沃特所演唱的"親親艾拉"，正是向爵士樂"第一夫人"致敬的作品。

人們總是習慣於拿比莉·荷莉戴與艾拉·費茲傑拉相比，不但是因為她們相同的地位及身世，更因為她們幾乎來自同一個時代。艾拉比比莉多唱了兩個時代，或者說艾拉幸福地唱到了“守得雲開見月明”的大好年代，並以“爵士樂第一婦人”的身份光榮引退的。人們還發現比莉與艾拉的不同之處在於前者的表現手法是寫實，而後者運用的則是反襯，比莉傾其一生地歌頌著痛苦，而艾拉卻不厭其煩地用歡樂覆蓋著悲傷。

當艾拉在台上搖晃著寬厚的身體走進爵士樂歡樂的田園時，人們吃驚的是她那巨大的鐵肺中怎麼會發出如此輕盈奔放的聲音。

做為一位偉大的爵士女歌手，艾拉·費茲傑拉似乎永遠不確知自己到底有多好，艾拉·費茲傑拉的音色充滿了女性的特質與魅力，當她用綿密，輕柔的聲音淺吟低唱時，沒有人能將目光移開，如果我們以憂鬱來形容比莉·荷莉戴，那麼艾拉代表的便是一抹陽光。

像艾拉·費茲傑拉這樣的歌手，僅就其超人的天賦這一點，也許就是許多人窮盡一生都無法達到的，尤其是她的高音，我甚至不敢用天簌這樣被用濫的俗詞去形容。當眾多的歌手在終於突破一個聲高之後頻繁地炫技和展示其得意神情時，艾拉卻在用俯衝的幽雅姿勢從容地從高處悠然而落，好像通常都是這樣，越是身懷絕技的人往往都喜歡在平實中逶迤而行，而步態也會越顯得輕鬆和灑脫。

在聽別的歌手錶現高音時，我會為那一種穿透力的刺激所深深感染，卻很少會覺得自己感覺上有什麼不妥，但在聽艾拉·費茲傑拉時，我卻總是能感覺到艾拉的聲線會穿過厚厚的層層阻隔進入我的肺部，只有隨著她的高音起伏，與其他歌手不同的還有她往往不僅在句子的最後將音拖得長長，而是隨心所欲地將樂符在即興中或長或短的行進著。

不過除了高音，艾拉真正讓後世叫絕的還要算是“擬聲唱法”（Scat），當你聽到她在柏林現場模仿查理·帕克《Howhighthemoon》中的一段經典獨奏時，你無疑會對造物主造人的不公表示出很深的不滿。而同樣在柏林現場翻唱鮑比·達林（BobbyDalin）和路易斯·阿姆斯特朗曾經唱過的作品《Maketheknife》(偽君子)時，她居然能在忘詞的情況下將“What’sthenextchorus?”這樣的句子完美而妥貼地融入到演唱里時，你是不是會想，如果是你也許唯一的辦法就只有用“啦啦啦”搪塞過去，不過你不用臉紅，因為艾拉·費茲傑拉畢竟只有一個。

公認艾拉·費茲傑拉最輝煌的時期就要算是1955年至1967年在諾曼·葛蘭茨（Norman Granz）的Verve唱片公司時期，在這個階段里，最經典的無疑要數她在1960年錄製的《EllaInBerlin》。而同時她也先後錄製了科爾·波特（ColePorter）、喬治與格什溫（George&IraGershwin）、羅傑斯與哈特（Rodgersand Hart）、埃靈頓公爵（Duke Ellington）、哈羅德·阿蘭（Harold Arlen）、傑羅姆·科恩（Jerome Kern）、弗蘭西斯·布爾克（Francis Burke）、庄尼·默瑟（Johnny Mercer）、里奧·羅賓（Leo Robin）埃爾文·貝林（Irving Berlin）等人的歌曲，尤其是與上述作者合作的“歌簿“（Songbook）系列唱片，更使她的事業進入了一個巔峰的狀態，雖然其實在Verve的這個時期的許多作品並非是艾拉·菲茨傑拉德（Ella Fitzgerald）最爵士化的作品，但它們還是進一步提升了她在爵士樂壇的地位。