耶佩斯

那西索·葉佩斯（Narciso Yepes，1927- 1997），西班牙吉它演奏家。四歲學吉它。十二歲入巴倫西亞市音樂學院，二十歲赴馬德里，在西班牙國立管弦樂團協奏下演奏羅德里戈《阿蘭胡埃斯協奏曲》，引起很大反響。后以獨奏家身份從事演出活動，並在巴黎求教於作曲家、小提琴家艾奈斯庫和鋼琴家基賽金，1952年為法國影片《被禁止的遊戲》配樂，其中《 愛的羅曼斯》流傳很廣。擅長演奏西班牙近現代作品。其演奏技巧高超而洗鍊，樂曲處理富有層次。《 愛的羅曼斯》樂曲優美動聽，淳樸的旋律與清澈的分解和旋完全融為一體，似叮咚作響的清泉，給人以美的享受。

掌聲轟然，矮小的耶佩斯帶著微笑出場，油亮的頭頂，深度近視眼鏡，右手抱著巨大的十弦吉他，左手拎著腳踏板，緩步走向舞台中央。

納西索。耶佩斯（Narciso Yepes），一九二七年十一月十四日生於西班牙東南部穆西亞省的洛卡。父母務農，四個小孩，葉佩斯是老幺，家族裡沒有人學過音樂。

葉佩斯第一次看到吉他，是在一次慶典活動上看到有人彈這樣優美無比的樂器，從此深深地被吸引住。四歲的時候，父親發現他居然拿著手杖當吉他彈，就買了一把玩具吉他給他玩。誰知道葉佩斯竟然愛不釋手，每天有模有樣的彈，活象個小演奏家，真的有興趣。父親馬上買了一把真正的吉他送給他，並且找了鎮上唯一的吉他老師巴拉（PARA）來指導他。

學了不久，老師就對父親說：“你這個小孩在吉他上的才華是無與倫比的，他是塊寶玉，將來一定會很有成就。”葉佩斯在得到老師的肯定之後，更加努力的練習。

七歲那年，他們全家到海邊度假，這是葉佩斯有生以來第一次見到大海，被大海一望無際的遼闊及宏偉深深吸引，在他小小的心靈里立下了宏願，要成為一位偉大的吉他演奏家，象海一樣迎向世界每一個角落。

葉佩斯很快將巴拉的琴藝完全吸收，他一心嚮往更高的成就，在家人的鼓勵及支持下，十歲時順利的進入瓦倫西亞（VALENCIA）音樂學院。瓦倫西亞不但是西班牙東部的音樂重鎮，素有吉他故鄉之稱，柳貝特（M.LLOBET）、羅沙（GARCIA　DELA　ROSA）、巴拉圭爾（M.BALAGUER）等當時的吉他大師都在此地活動，教授吉他。

學吉他不應只在吉他上努力

耶佩斯在瓦倫西亞音樂院跟過馬可（MARCO）、羅沙、巴拉圭爾學習，他們都是有西班牙現代吉他之父之稱的泰雷嘉（F.TARREGA）的弟子，所以耶佩斯的琴藝可以說是直承西班牙的正統。除了吉他，他也向巴勞（M.PALAU）學習做曲、葛利葛諾（GRIGNON）學習指揮及阿善西（V.ASENCIO）學習鋼琴。

在瓦倫西亞音樂院學習三你年中耶佩斯在樂器及音樂理論上都打下了很穩固的基楚，其中對他影響最大的要算是鋼琴家，作曲家阿善西歐了。阿善西歐雖然很肯定耶佩斯在吉他上努力的能力，但他認為只在吉他上努力是不夠的，鋼琴，小提琴的技巧也可以幫助吉他的演奏。同時阿善西歐還認為耶佩斯在技巧，音色，音樂上的詮釋上都有待加強，因此推薦他到馬德里皇家音樂院與當時的吉他主任教授馬沙（Maza）學習。

一九四零年葉佩斯拜在吉他大師馬沙門下的同時，羅德里戈題獻給馬沙的著名吉他協奏曲《阿蘭胡埃斯》(Aranjuez)在馬德里首演。這場吉他史上非常重要的音樂會，不但讓耶佩斯對吉他有了更深入的了解，同時也提升了他對馬沙的崇敬，因此更加努力不懈。

耶佩斯在馬德里待了六年，十九歲時又回到瓦倫西亞音樂學院繼續求學。一九四七年在瓦倫西亞他生平第一場獨奏會，受到熱烈的好評，而更重要的是，當時西班牙國家交響樂園的指揮阿亨達(Argenta)也在場，對耶佩斯非常激賞，進而邀請他合作演出《阿蘭胡埃斯》。這對當時毫無名氣的耶佩斯來說，是意外也是重要的收穫。耶佩斯為了這場影響演奏生涯極巨的音樂會，拋去一切雜務回到故鄉做準備。他為了做好每一個細節，特地找了一個廢棄的倉庫，用廢棄的工具桌搭了一個舞台，在屋頂上吊一盞燈充當舞檯燈光，再把掃把鋤頭圓鍬工具排在舞台的前方當作觀眾，每天練習出場入場，象聽眾答禮的姿勢，有時還找家人來充當指揮和聽眾，模擬各種演奏時可能發生的狀況。

葉佩斯=阿蘭胡埃斯

葉佩斯在阿亨達指揮西班牙國家交響樂團的伴奏下，《阿蘭胡埃斯》的演出非常成功，奠定他在首善之都樂壇的聲名，那時不過20歲。因這次演出的成功，葉佩斯又與西班牙國家交響樂團簽下了巡迴歐洲各國演奏《阿蘭胡埃斯》的合約，從此躍上國際舞台。也因為巡迴演奏的成功使他得到了更多機會與其他國家交響樂團合作演出：如瑞士，法國，德國，維也納，義大利等。其中與義大利廣播交響樂團的演出最為重要，因為這場音樂會全程由義大利廣播電台對全歐洲做實況轉播，不但使羅德里戈的《阿蘭胡埃斯》吉他協奏曲廣為人知，葉佩斯的聲名也自然更為響亮，說《阿蘭胡埃斯》因葉佩斯而聲名大噪或葉佩斯因《阿蘭胡埃斯》而紅都行，反正當時他們是最佳的組合。

正當在葉佩斯的名聲響遍全歐洲的時候，他自己卻認為音樂的知識還不夠，於是他在23歲時，又毅然決然地進入巴黎音樂學院學習鋼琴，小提琴，作曲。這段時間他為了生活，就在巴黎的小酒館咖啡廳里表演賺取生活費，大師的成功不是偶然的，為了能得到更高的成就，沒有被一時的成功沖昏頭，寧可在小酒館彈琴賺錢求學。也因為這樣，而邀請他為電影《被禁止的遊戲》做配樂的工作。葉佩斯以西班牙民遙改編在吉他曲，做為這部電影的主題曲，這首曲子也就是後來成為家喻戶曉最有名的吉他曲《愛的羅曼史》。隨著電影的上映，這首曲子風靡了整個世界，為了這首曲子而開始學習吉他的不知有多少人。接著葉佩斯又為另外一部法國電影《金色眼睛的女朗》配樂，他採用《阿蘭胡埃斯》第二樂音做為主題，畫面加上葉佩斯美妙的演奏，更讓人對《阿蘭胡埃斯》印象深刻。

一九五五年，葉佩斯錄製了他的第一張唱片《阿蘭胡埃斯》，這也是這首協奏曲的世界首次錄音發行。從此葉佩斯受到世界各地的邀請，演奏會的檔期必須排到好幾年後，他也成為繼塞戈維亞之後最有名氣的吉他演奏家。56年收邀請前往美國巡迴演出，57年前往南美，首站是南美音樂中心阿根廷首都布宜諾斯埃利斯的哥倫布音樂廳，這是繼塞戈維亞后第二位到此演奏的吉他家，可見葉佩斯當時受歡迎的程度。

一九六零年，葉佩斯更遠渡重洋來到演奏的日本，葉佩斯受到日本人喜愛的程度甚至超越了他的前輩塞戈維亞，他一生到日本演奏達16次之多，而且影響日本許多年輕吉他學生前往西班牙學習，日本能在吉他上的水平超越其他亞洲國家，葉佩斯功不可沒。一九六三年葉佩斯第二次受邀到日本時，曾前往長崎醫院演奏，慰問被原子彈炸傷的傷員，並且在廣島和平紀念公園落成時，在紀念碑前獻花。當時日本《朝日新聞》特別報道，葉佩斯毫不猶豫的在陽光直射下演奏《愛的羅曼斯》，以慰亡魂，實在是和平的天使。而他所演奏的曲子，也正告世人戰爭，原子彈是被禁止的遊戲，人類需要的是和平共存！

耶佩斯與《愛的羅曼斯》

1952年，耶佩斯名聲漸起，此時法國影片《被禁忌的遊戲》的導演邀請耶佩斯為這部電影配樂（而且這部電影只用一把吉他為整部影片配樂）。耶佩斯便根據西班牙的一隻傳統民謠的旋律改編而成《愛的羅曼斯》吉他曲。隨著電影的上映，這隻曲子開始廣為流傳，並成為了許多著名吉他演奏家的保留曲目。

浪漫曲（Romance）是體裁名稱，在西班牙文藝史上專指簡單明了的敘事性分節歌曲，常用來表現民族英雄故事或富有戲劇性的愛情故事。在十八、十九世紀的法國，則是指動人的抒情歌曲。十九世紀以後，也兼指歌唱純樸愛情的敘事性歌曲。樂曲優美純樸的旋律與清澈的分解和弦完全溶和成一體，給人以極深的印象。《愛的羅曼斯》甚至成為古典吉他的代名詞。

《愛的羅曼斯》有多種版本，一種是用完整再現開頭樂段的單三部曲式構成；另一種是帶有前奏、間奏部的。兩種都採用中庸的快板速度。

大師的另一個偉大作品：十弦吉他

一九六零年，耶佩斯與吉他製作家拉米列斯三世（Jose RamirezⅢ）合作完成十弦吉他的開發，從此十弦吉他成為耶佩斯的象徵。自古撥拉弦樂器的弦數就一直在改變，十弦吉他並不是新的發明，不過耶佩斯為了適應現代吉他的演奏而發展十弦吉他是有他的道理的：1、加大吉他的音域成為四個完整的八度；2、可以不需改編地彈奏古代為魯特琴或比維拉琴所寫地作品；3、可以完整的彈出四部和聲的進行；4、不熟悉吉他的作曲家也容易為吉他譜曲，不要擔心音域或指法的問題。

弦數增加，共鳴箱加大，泛音也自然增多，十弦吉他被人認為“大而無當”，甚至“十弦怪物”的原因也在此，對這個缺點，耶佩斯也有他的解決之道，他將增加的四弦分別調為低音Do、#La、#Sol、#Fa，以避免過多的泛音。彈十弦吉他當然會增加許多技巧上的困難，為了馴服這個怪物，耶佩斯也發展出一些獨特的技巧。。。