矢澤愛

《一起去吹吹風》全4冊

《聖學園天使》全9冊

《近所物語》全7冊

《下弦之月》全3冊（有電影版）

《天堂之吻》全5冊（有電影版）

《NANA》50集（有電影版）

其它：《第15年》《情書》《化為風！》《ESCAPE》等。

以青梅竹馬的年輕戀人為主人公的《近所物語》圓滿完結后，陸續推出了《下弦之月》、《天堂之吻》等中篇作品。

2000年5月，開始在月刊《Cookie》創刊準備號上連載長篇戀愛作品《NANA》。該作一經推出即引起讀者的狂熱追捧，成為《Cookie》最具號召力的作品，並於該刊2003年5月號上推出了番外篇《NAOKI》。

2005年，由該作改編的同名電影在日本乃至東南亞地區掀起了一股“娜娜”狂潮，使其在國際範圍內也具有了一定知名度。2006年該作TV動畫化。

"時尚漫畫家"矢澤愛在雜誌《Cookie》上連載的《NANA》（中文譯作：娜娜—世上另一個我），其單行本銷量早已突破1000萬冊大關，並獲小學館漫畫獎.

一直追隨著矢澤愛步步金蓮的讀者們，經歷了《近所物語》的溫馨，《下弦之月》的惆悵，《天堂之吻》的光焰，跳上《NANA》這列呼嘯的火車，在兩個名字與日文"7"同音的女孩的人生軌道上橫衝直撞.

閃游標題閃光故事閃光人物閃光看點

近所物語矢澤愛藝術學園學生實果子與薰以及朋友們的成長曆程實果子，薰，茉莉子，勇介標新立異的時裝之集大成者

下弦之月美月與亞當，迷失在時空中的愛情以及素昧平生的友情亞當，美月，小學生螢，沙繪，正輝與阿哲清亮月光下前生後世的凄迷輪迴

天堂之吻"天堂之吻"時尚工作室針對少女阿紫的"美女養成計劃"阿紫，喬治，實和子，嵐，伊莎貝拉現代灰姑娘之路及其沿途的三岔口

NANA——世上另一個我兩個同名的女孩娜娜與奈奈在東京尋找理想人生的坎坷遭遇娜娜，奈奈，BLAST與TRAPNEST樂隊成員講述GROUPIE自己的故事

羨慕是人之常情，常換環境有益身心——矢澤愛筆端吸引我們的不單單是眼花繚亂的時裝與追星心得，相反倒是女孩的點滴成長日記，誰不想作一顆單純善良的開心果，享受愛與被愛的幸福呢?

圖畫的魅力被點破了。要像矢澤愛筆下那樣時尚而精緻的生活，其要訣就在於：為閃光的肖像而生！

[第一：不得空虛]

健康的時尚循環在於精神充實，無聊與空虛為首要大敵：在為吃喝拉撒愁眉苦臉之前，要確立理想並直達目的；在為理想而吃喝拉撒之時，要保持旺盛的幹勁，光鮮笑容與衣著.

比如，鼓手直樹的金色頭髮就像家鄉的麥子，那張還稚氣十足的孩子臉上卻已經有了為理想而犧牲的信念。而泰熱情，嚴厲，似乎更像個光頭足球裁判或者鐵面無私的法官（正巧他是律師），放下專業搞藝術的他瘦骨嶙峋，老是摸弄褲袋或是摩搓那又黑又酷的墨鏡.

經典例子：為欣賞BLAST樂隊的退場，美里可以站著等候五個鐘頭或者從家鄉遠道而來，她比即將鑽進轎車向人群致意的搖滾歌星更感幸福.

[第二：不得寄生]

大家一定不會對奈奈高考失敗留在家鄉打工攢錢，到東京雖有章司照應，卻依然為一日三餐奔波而感到吃驚。事實上，現今的日本社會，完全依賴丈夫做個全職太太的女性已經非常之少；即便當了母親也會在子女上學后重返工作崗位，她們大為讚賞中國"婦女能頂半邊天"的生活方式，因為：女性社會地位的基礎在於經濟獨立.

經典定格：人們僅僅因為沒有從事某項事業，而覺得自己背叛了理想，這種感覺有時會使最可口的飲料也苦澀不堪。當娜娜站在桌子上對著手機為伸夫與奈奈引吭高歌時，生命的自尊與信心被激活了.

[第三：不落窠臼]

能擁有也能捨棄，不要像個得不到糖果的小孩子哭哭啼啼。對於"一見鍾情鐵人"式的女孩，她們容易鑽牛角尖的那根筋上，唯一的保險絲就是"大丈夫能屈能伸".在必要時刻，

放棄往往是最好的選擇，絕不是見不得人.

下弦月之夜這麼美，連靈魂都好像無法忍受桎梏。美月感覺到自己隨時都會隨著亞當淡淡的吉他清彈飄升到縹緲的空際，死神的面貌就像親愛的朋友那樣熟悉。是返回仍生存的軀殼重投憂煩人生，還是化為山加與亞當靈魂相伴？她最終放棄了亞當選擇活著，而幫助她重返人間的小學生螢自動地退出了美月的視線.

經典定格：漸漸地美月對亞當心儀起來，原因之一是出於對他的同情。他是一個把憂愁和不幸寫在臉上的人：有時候會彈著吉他或者望著窗外凝神沉思；臉上那憂鬱的神情以及嘴上的長吁短嘆是那樣容易讓人產生好奇和惻隱之心.

[第四：衣著斑斕]

衣服是矢澤愛惟一的天性！女孩的蕾絲，耳環，靴子，帽子，還有她們的遮陽鏡和手袋造成的混亂何等令人愉快，恍若一道迷途的彩虹闖入眼帘！男孩子更是如此：他若是紮上海盜頭巾外戴三角帽，腰裡別把長劍，衣袖領口綉滿花邊，就非好勇鬥狠不可。反之，要是他穿了一身三件套的西裝，就會躲進公用電話亭里打110.

誰都健忘。曾深信不疑的童話，如今還記得幾個？攜手嬉鬧過的朋友，又還有多少來往？那時候以為會刻骨銘心的認真往事，如今想起卻不禁為當年的幼稚臉紅。我們甚至在無意間否定和遺忘著不成熟的過去，以為這才意味著成長。可我們錯了。在看矢澤愛的作品時，常讓人有在鋼筋森林水泥沼澤中撞入永無鄉的錯覺。它是幫回憶釣起一件件的往事的餌，原來生活遠比我們還能記得的有趣得多。

藉著高三在《Ribbon》發表處女作而走上漫壇的矢澤愛，於1967年3月7日出生在日本兵庫縣，雙魚座，B型血，現今據說和她的貓們一起混居在神奈川，據說有點粗枝大葉，據說喜歡朱古力，據說在漫畫T型台上也已經秀了十多個年頭了，不過長久以來她在國內人氣似乎不旺，倒是其以插畫家身份在受限制的方寸間製造出的次次驚鴻一瞥予人深刻印象。後來國內《近所物語》登陸，《娜娜》搶灘、《下弦之月》緊跟不放，矢澤的世界才突然熱鬧起來，這種邂逅就象拐過街角突然發現的新主題公園，帶著“哇我怎麼以前都不知道這麼好玩的地方”的小小驚喜我們開始在矢澤構建的童話里流連。

也許因為矢澤的主要作品都在時裝雜誌《ZIPPER》里連載，時時都考慮著設計感的緣故，她筆下的畫面都是經得起拿在手裡再三把玩的。

小至一個眼神一抹唇線，大到一個世界一程人生，旁若無人地綻放艷麗。不過這種艷麗是種第二眼美女的獨特艷麗，也就是說，初次看矢澤的人很可能象當時的偶一樣不適應兼驚詫莫名：居然有人嘴長得比臉還大的？居然有人腰圍比FATIMA還要小的？居然一米五幾的身材也能整成八頭身的？居然女主角的紅唇還酷似面堂終太郎的？奇怪奇怪有趣有趣。

徠畫面不讓人一見心喜能不能說是種個性？但太有個性的結果是很顯然的不大眾，矢澤的幾部作品在國內叫好不叫座的原因也許要算這一筆，好在故事還算有意思，我一邊很體諒作者地在每個好笑不好笑的搞笑處間歇性“哈哈”一邊切磋琢磨自己審美觀，慢慢終於開始覺得人物有點感覺了，這點蟻穴一出現立刻使多年積累的美學認識崩潰，導致如今閃著星星眼睛在網上到處扒拉矢澤愛的壁紙（笑）。

在日本矢澤被冠以“時裝漫畫家”的稱號云云。的確再沒有比《近所物語》更會炫耀服飾的漫畫了，就看人設吧。主角們被扔在“矢澤藝術學校”念書，這就意味著每回合不分春夏秋冬薰都戴著不重樣的帽子，意味著服飾上的爭奇鬥豔是正常的每日必修課，意味著主角們跟衣架一樣什麼都敢往身上罩（不過就實果子那身材也敢穿低胸裝，這也太……），意味著灑脫的摩登，意味著隨心的前衛，意味著你對著櫥窗流口水的洋裝都可以在這套書中過過眼癮。

矢澤喜歡的書是流行通信、音樂與人之類的，應該是台上一話《近所》，台下有十本《FASHION》的基礎墊底吧。

矢澤敏銳的流行觸覺和不計工本的時尚描繪，讓松糕鞋和斯博丁籃球拍打著地面的聲音，Dolce Vita和香奈爾擁擠的味道都透過紙面滲透過來，讓人想象，並在想象里心儀。

該怎麼描述矢澤的韻味呢？自信的單線條、強烈的黑白對比、刻意拉長的造型比例，讓每個登場人物都象在追光下的模特一樣儀態萬方，而她在彩稿中大幅度使用美式平面設計常用的大色塊雖說不上獨樹一幟，至少也是與別不同。不僅僅只美衣華服上的花巧，矢澤將每一筆都交代得很認真實在，對於女漫畫家來說是相當用力的筆觸了。

清晰，但清晰中不帶著銳利；乾淨，乾淨里也不顯得空虛，雖然身材造型誇張，但線條又給予人工整的印象，象初學習字的小學生臨帖般的一絲不苟。看她的畫，眼睛是不累的，舒服。

說矢澤的漫畫是童話，大巧若拙的畫風是一方面，“成人不宜”的內容是另一方面。

沒有人說童話就一定要是狼外婆吃掉灰姑娘或者葫蘆兄弟火併黑貓警長的沸反盈天，單純的快樂未嘗不是更純粹的童年憧憬。畢竟我們不是彼德·潘。但就算是不小心長大了，每個人或多或少的，也會在心裡最軟的地方，有意無意留著一份對無憂無慮的年代的眷戀吧，似懂非懂的成長是一輩子的事，又有誰強迫過我們一定要對赤子之心不聞不問？

能讓心偷閑的時候，請就叫我孩子。孩子的世界里，沒有壞人不要深刻不要複雜，開心就好自由就好有朋友就好；而《近所物語》里這些都有了。尤其如今這個灰姑娘吃掉狼外婆或者葫蘆兄弟BL黑貓警長的所謂後現代，這故事呵護了我們幾乎要泯掉的那一點點點點的童心，真好。

鄰近居所的故事，看起來很美，當然也很爛俗……青梅竹馬這題材已經被N多前輩們嚼成隔夜的殘羹冷炙，但既然都說“外祖母的衣服是最流行的”，那麼炒得好的冷飯也同樣能讓佛跳牆。

本作女主角幸田實果子，和比她小兩天以至自己一直看著長大的男主角山口薰是宿命的鄰居。小的時候都懵懂，不知道有你不知道有我。等到鄰家那個天天揪女生辮子的傻小子彷彿就在一夜之間突然長成了很帥的猴子（矢澤最喜歡的音樂人是THE YELLOW MONKEY啊，不知道有無關係……），才發現自己也早已不是那時候強迫夥伴吃家家酒石頭道具的小丫頭了。

有某些似有似無的感覺讓彼此不能坦率的對視，是愛不是愛也還都難說，不過愛上青梅竹馬也太遜了，雖然小時候的親密無間還彷彿是昨天地清晰著，彼此拖著鼻涕耍賴的惡型惡狀卻也還在記憶里尷尬地歷久彌新。

男生也不大希望女朋友是近所的女生吧，不單每天出門進門抬頭低頭早看夠了那張章魚嘴臉，不單自己稍有早出晚歸風吹草動立馬隔牆有耳，連晚上睡覺蹬三次被子夢話里要喊四十八次深田恭子名字的事情都知道，鬱卒啊鬱卒！於是雙方都害羞得不敢問，驕傲得不敢輸，只好在試探呼應中經歷重重考驗千辛萬苦最後終於功德圓滿修成正果共赴美滿人生……

大凡這種情節，地球人都知道那對活寶遲早要到一起的，故事若只這樣也太土得沒有可圈可點的醒目之處了，如果沒有實果子和薰周圍的那些朋友的話。

近所不是兩個人的故事，茉莉子，勇介，莎莉，次郎，步，星次，小陵……這些人並不是為了將那宿命的兩個人送作堆而當作背景存在，而可以說，他們也是主角。故事花了很大筆墨描寫他們之間的友情，事例多得說不完。現實里少見如此純粹的友情。

無限大的世界里，青春不能是獨角戲。有時候朋友一句簡單的信任或者肯定就足以讓我們淚濕雙眼。以四個小學生做主角的《下弦之月》，也有這樣的對白：在美月病危時，留守的沙繪一句“我是代表他們的，表示四個人一起留在這裡看她！”將那時美月的男朋友知己“糟了，心情突然……”地波動到淚光湧現。沒有人會說知己軟弱，也許反該自問有多久我們沒能象小孩子那樣坦率地相親相愛了？

矢澤的世界沒有壞人。也許是因為題材並不涉及到激烈的社會教化，而我更願意去相信她是不願意破壞童心的完滿。某些事情是我們知道了卻與其不知道的，這些在矢澤的漫畫里都會被好心的省略掉。

不過畢竟我們不是天使，無論怎麼好脾氣的人們自己也會有因為觀念不同而衝突的時候，有時候衝突激烈到窗外都飆起了暴風雨，但是好在彼此都善良，爭吵也都是為對方好，過後相逢一笑就能和好如初，生活還是依舊清新，那粗口都沒有過一句的小小爭執，就跟沒發生過一樣。

這樣的處理漫畫當然會幹凈得如同過濾過，不過也自然愈發純理想化，Utopian-like，不真實，沒什麼太深的內涵。嗯……喂喂，“我不過是個小孩，你何必跟我這麼認真呢？”（by蠟筆小新~），這類漫畫本來就不是道德讀本，只要能在某方面讓人怦然心動，就足夠了吧。

每天空氣都透明得心曠神怡。在這種季節里是不可能不與隔壁大辮子姑娘戀愛，不作些夢的。

《近所》里，印象最深的是一句“油漆的味道，還有舊電風扇的迴音，及夥伴們的笑聲，這些都是築夢的必要元素。在暑假的最後一天，我覺得我們都有了。”

人一輩子能樂得純粹不摻假的日子不多，實果子在和這樣的朋友一起編織夢想的時候，不管最後能不能實現，她該是幸福快樂的。

羅曼羅蘭說，生命是一張弓，弓弦是夢想。夢想並不是什麼新潮東東，畫漫畫的把它當成維他命，不吃不會死人，吃了可以健壯一點；但又有幾個人能將它描繪到安達充的地步呢？

頗多少年漫畫就是因為過猶不及墮落到三流境地，頗多少女漫畫也因為蜻蜓點水畫虎不成反類犬。在《近所》里夢想只是要素，而不是主題。而這個程度對於這樣的少女漫畫來說，就是不溫不火。

在《近所》里，既然身邊有著同樣有夢的朋友們，傷痛都會有人抱緊的時候，尋夢的過程就不成其為苦旅，因此不同於那種忠實記錄追夢過程的成功挫折一顰一笑的養成類漫畫（比如《棋靈王》，比如《TOUCH》……），《近所》里更著重在置問於“你敢做夢嗎？”這個看似簡單的問題上。

星星走到天空正中的時候，我們開始認真規劃自己的將來。最初衝動和理想是常常并行的，先被否決的常常是衝動，但總覺得是理想受了傷。後來我們終於找到了方向，但找到了又畏縮起來，很多時候夢想在我們的身邊，非常近，但我們不在裡頭，我們不了解它，很想進去但又不敢。

做決定的時候需要有人幫忙給點勇氣。於是矢澤讓實果子敢，讓薰敢，讓茉莉子，勇介，小陵，莎莉都敢。“並不是你拒絕留學，就會因此而降低了你夢想的價值。也不代表自己是個軟弱的人，或者是沒用的人。相對的，只要你好好的守護住，你現在認為最重要的東西就行了。那也是需要很大的勇氣。”

激勵得讓你敢，讓我敢，讓大家都敢，讓某一天，夢想終於成為我們生命中的驕傲。這個常常會搞得人很鬱悶的問題，被矢澤舉重若輕的解決了。

抱著對《近所》的好感去看《下弦之月》。

矢澤說過，《下弦之月》是和《近所物語》不一樣的嚴肅題材，也是她自己比較喜歡的路線。

聽說嚴肅在下於是恭恭敬敬地用低姿態去看。哇，人物好漂漂哦！哇，彩圖也好漂漂哦！哇，故事，故事好無聊哦……在買書之後不斷妄圖看懂的兩個月里它成功地將偶三次打入深度睡眠狀態。

別怪我浮躁，開場一兩話里就出場了十幾個人物，不連貫的多個事件穿插，抽絲剝繭卻把繭越理越亂，蒙太奇意識流的大量運用，D般的印刷又不好不完全靜下心來是看不進去的。

嗯嗯，粗看是幾個小孩自以為是柯男在玩偵探遊戲調查鬼屋鬧鬼事件，再粗看是臭了街的往生前世輪迴題材，再再粗看是幾個女的幾個男的n角戀愛，再再再粗看……夠了吧三本單行的篇幅而已你還想看出什麼來……

這部書，簡單地說，就是在女朋友去世后殉情的一個流行歌手亞當陰魂不散，找到了轉生的美月。而美月被車禍撞得靈魂出竅，這時碰到了同樣出小車禍的小學生螢螢，故事就這樣展開了……

即使不提“我們相約來生”似乎就是“這輩子你就死了想泡我的心吧”的無厘頭潛台詞，提到前世今生也總讓人想笑，誰知道你上輩子是不是只花斑大蜥蜴啊。

從以上來說，真是極端沒前途茶葉渣渣般的創意——但是，所謂的偉大，往往在於能不能將隔夜棗泥粽子包裝成義大利通心粉。

《下弦之月》就被矢澤處理得很新鮮。喜歡看電影和科幻小說的她很自然地將很多手法滲入到漫畫創作中去。

《下弦之月》給人的感覺，就很象一部懸念電影，對，電影。不單是因為巧妙的懸念設置將情節推動得如水銀瀉地般順暢華美，更難得的是，自始至終無聲的漫畫卻都有種音樂感環繞。

從開始美月和亞當在空房子里生活猶如原聲吉他般的舒緩若夢；到中期美月和螢螢相逢時古典鋼琴般的溫柔自持；再後來幾個小鬼調查真相時弦樂四重奏般的活潑輕快；以及美月病危，亞當身世揭謎的高潮時電吉他加打擊樂器般的激烈澎湃；還有最後完結的一話，鏡頭交錯切換，故事的前因後果一下子每個細節都突然歷歷在目，耳邊也似乎響起了空曠悠揚的蘇格蘭風笛聲，正如結尾頁的明月當空，餘音繞梁，三日不去也（笑）。

對已經做到這個程度的漫畫再去挖掘什麼深刻內涵就很無謂了，主題當然還是愛。一般這樣子的少女漫畫主題總不都是我愛你你愛他他不愛我之類，不同的只是講故事的形式。

聲聲慢本來就不該唱成滿江紅，我們能在畫面里玩味到的矢澤用心表現的情緒表情微妙之處不勝枚舉，因此可以說，《下弦之月》是精緻的佳作。矢澤的作品，大部分也如此。

看過矢澤的一些照片。她長著櫻桃小丸子的臉型，和實果子一樣戴著右邊一個左邊兩個耳環。感覺非常神似近所里有事沒事都跑出來的“非常喜歡打扮的矢澤藝校校長”，雖然眼下是女人三十一朵花的芳齡，也有168CM的個子，卻實在算不上什麼不得了的美女。不過她一直在笑，笑容很誠懇。

仔細一想矢澤的作品中從來就沒有少過笑容：看到穿著HAPPY BERRY 牌衣服擦身而過的孩子們的時候，矢果子是笑著的；成功噌到朋友的順風車的時候，薰是笑著的；談起勇介的近況，步是笑著的；下弦月夜裡埋下“時間錦囊”的時候，那四個孩子們是笑著的；看矢澤到現在的我們，也是笑著的吧。

同喜同喜，我們還幸運地保有童心，不稀少但珍貴，就象來自PARADISE的KISS，就象和自己同名的NANA，就象蒼穹中下弦的月亮，就象每天近所里，熱熱鬧鬧永不完結的物語。