威廉·布萊克
英國第一位浪漫詩人
威廉·布萊克(William Blake,1757年11月28日-1827年8月12日),英國第一位重要的浪漫主義詩人、版畫家,英國文學史上最重要的偉大詩人之一,虔誠的基督教徒。
第一本詩集——Poetical Sketches。代表作品有《純真之歌》《經驗之歌》《保姆之歌》等。
簽名
其父有意讓他師從一位著名的畫家繼續深造,但威廉考慮到家庭負擔及弟妹的前途而主動放棄了這次機會,去雕版印刷作坊當了一名學徒。14歲他當了雕版匠人巴塞爾的徒弟,跟他學了七年。他還被派往威斯敏斯特教堂製作墓碑雕刻。
1779年入英國皇家藝術學院學習美術。
第一本詩集——Poetical Sketches
1784年,與著名出版商約瑟夫·約翰遜合作。與約翰遜的合作者瑪莉·渥斯頓克雷福特很快成為了好友,並應邀為其作品創作插圖。
1788年後,陸續出版了四本詩集。
1789年出版《純真之歌》。
1794年出版《經驗之歌》,揭露英國政府和教會對童工和青少年的摧殘,其中還有對被驅作戰的士兵的嘆息和販賣女子為娼者的詛咒。
1971年創作《法國革命》。
1973年創作《亞美利加》。
1804年的長詩《四天神》,揭露了英帝國的工商業繁榮是建立在剝削和奴役之上的。他把統治者描寫為一個建造帝國的大工頭,以工業支持殖民戰爭。
1808年創作《彌爾頓》。
1820年創作《耶路撒冷》。
在林內爾的支持下,完成了聖經《約伯之書》的水彩插圖。
1820年開始了工程浩大的《神曲》插圖,但是直到死去,他也未能完成這一浩大的工程。
著有《天真的預言》。
弟弟是羅伯特,1787年冬天,羅伯特生病去世。
1782年與凱瑟琳·布歇結婚。
倫敦,布萊克無名墓邊的紀念碑
1827年8月70歲的布萊克在倫敦斯特拉德噴泉街一所簡陋的寓所里去世。身邊有林內爾、帕爾默等幾位好友陪伴。
《純真之歌》 | 《彌爾頓》 | 《耶路撒冷》 | 《天真的預言》 |
《法國革命》 | 《亞美利加》 |
布萊克一生都保持著宗教、政治和藝術上的激進傾向。他濃厚的宗教意識、藝術家的天分和豐富的人生閱歷,給他的詩歌提供了取之不盡的創作源泉,並使它的詩歌具有明顯的宗教性、預言性、哲理性和藝術性等幾大特點。他對英國詩歌,特別是浪漫主義詩歌所作出的貢獻是有目共睹的。其前期詩作主要包括《詩歌素描》《純真之歌》及《經驗之歌》等。
前期的詩作,語言上簡單易懂,且以短詩為主,音節也能短則短,題材內容則以生活中的所見所聞為主;而後期的詩作篇幅明顯增長,有時長達數百乃至上千行,內容也明顯地晦澀起來,以神秘、宗教,以及象徵為主要特徵。
布萊克最被人們引用和傳誦的,也是後代文學大家反覆讚美的幾首詩歌如《擦煙囪的少年》《保姆之歌》《病玫瑰》《老虎的讚美詩》,皆可以看作構築布萊克之“天國原形”的一部分。自比為以西結的少年,四歲就看到了宗教幻象,並且可以用一種親喃的語言和“白色諸神”寂靜地交談。儘管世風低落,文途滯澀,但布萊克懷著極大的天真和壯麗的想象力與戰鬥力,投入了類似班揚和馬婁的“世俗反諷”運動中。布萊克在和他相伴一生的鄉村姑娘凱瑟琳的邂逅與共處中,獲悉了平民心中的童話與貞潔,並以此與自身的經驗和想象作為對比,參照了很多從中世紀就開始進行和流傳的童話寓言式寫作,並加上了自己獨一無二的意象創造力,布萊克留下了18世紀最重要的詩集《天國與地獄的婚姻—想象力的讚美詩》和《純真與經驗之歌》。布萊克構築了世界的宏偉與莊嚴教堂的頂層,在那裡,理想與現實的箴言熠熠閃光,時時提醒著聖母般的潔凈與肅穆。
威廉·布萊克詩集
布萊克從不否認自己是一個借豐富想象而進行創作的人,但同時代的人除了為他的怪異舉止和熱情四溢的精力而感到困惑外,還為他的面貌的高深與可敬而感到迷惑。布萊克顯然不是為屬於他身體命運的那個時代寫作的作家,同阿蒂爾蘭博一樣,他藉一種基於神秘與夢幻經驗而“對感官不同程度”的擾亂,找到了一條通向自由和讚美的“天國詩歌”的皈依與信仰。也許,這就是布萊克留下的最重要的經驗與價值,布萊克“玫瑰的哭嚎”和“真理總是隱藏在瘋狂的暮靄中”的大膽語句,找到了些許從“黑暗的煙囪”延伸到“玫瑰色天國”的神秘體驗路途。
布萊克的關於:“在荒原盡頭,手指可以觸天”的詩句,啟發了西班牙畫家格列柯和達利,在《記憶的永恆》和《西班牙內戰的諷喻想象》中,達利用天才的畫筆表達了對這位十八世紀最偉大詩人的緬懷與讚美。
布萊克1810年的《米爾頓》,至1916年,休伯特·帕里爵士為此詩的自序譜上音樂,改名為《耶路撒冷》,成為英國最受歡迎的讚歌之一。
人物影響
布萊克的詩擺脫了18世紀古典主義教條的束縛,以清新的歌謠體和奔放的無韻體抒寫理想和生活,有熱情,重想象,開創了浪漫主義詩歌的先河。他的浪漫主義氣息遠比其後的浪漫主義詩人,如華茲華斯、濟慈、雪萊等更加深刻。布萊克還有一些箴言式的讀書筆記,引起人們的興趣。他在這些筆記中直抒所感,發人深省,特別是他對於理性主義的批判,一針見血。
基督復活
布萊克是風格獨特的詩人,被20世紀的學者們譽為英國文學史上最重要的偉大詩人之一。中國有《布萊克詩選》中譯本。布萊克的版畫創作也有著其獨特的進步內容和宗教色彩,在英國版畫史上佔有非常高的地位。
1809年,舉行了一場個人畫展。
1817年,與年輕畫家約翰·林內爾結識,後者對這位畫家非常的崇拜,並介紹他認識了別的一些年輕畫家,其中包括塞繆爾·帕爾默等。這些真誠的朋友的友誼和欽佩,給了年老的布萊克許多安慰。
威廉·布萊克繪畫作品
時至今日,諸多評論家將布萊克列為英國文學史上與喬叟、斯賓塞、莎士比亞、彌爾頓、華茲華斯齊名的最偉大的六位詩人之一。由於他的畫作在文藝復興以後,開啟了不重形似而重精神力量的創作新路,他又被讚譽為“英國藝術方面最重要的人物之一”。劍橋大學菲茨威廉博物館(FitzwilliamMuseum)為布萊克開設了專館,且館藏十分豐富。僅在2002年米迦勒學期MichaelmasTerm劍橋大學英文系的課程表中,就有三門有關布萊克研究的課程,它們是:“威廉·布萊克”、“布萊克的複合藝術”(Blake sCompositeArt)和“布萊克的微細特例”(Blake sMinuteParticulars)。布萊克的成就及魅力由此可見一斑。正如王佐良教授所斷言的:對於後來者來說,布萊克是挖掘不盡的———無論從思想、象徵、神話出發,還是從格律、詩藝或繪畫藝術出發,他的作品里還有大量需要深入研究的東西。
皇家學院院長勞倫斯,她這樣寫道:“除了勞倫斯爵士之外,在場的還有M夫人,以及另一位不太出名的藝術家,名叫布萊克。他不是一個常規的職業畫家,而是一個酷愛藝術,以追求藝術為幸福的人。他充滿了美的想像力和天賦。布萊克先生顯然已經拋棄了世俗世界的所有關注。他看起來憂鬱而溫和,但在談到他熱愛的藝術時,他的臉上放出奪目的光芒。”“雖然他具有如此的天賦,但顯然缺乏勞倫斯先生那樣的世俗技能,即在世俗社會獲得成功的才能。他所談到的每一個詞顯示出他的藝術思想完美而深刻,對這個世俗世界的事物他是完全隔離的。”
人物解析
多才多藝
基督下降
想象思考
談論威廉·布萊克必然要澄清有關對他的諸多猜測,有人說他是瘋子和魔鬼信仰的杜撰者、散播者,就像倫敦夜間人們能夠聽到的墓地里走出來勾小孩靈魂的新年老人。當然,布萊克不可能如拉伯雷與阿萊丁諾一樣對世俗做徹底的思考或澄清,也許他信仰的是迷霧,但那也是飽蘸著痛苦和愛的“紫霧”。布萊克開創了一種借想象力促成幻覺而進行的思考,從這一點上,他啟發了艾米莉·狄金森和迪蘭·托馬斯,甚至阿爾蒂爾·蘭波。布萊克是想象力的先知,是經驗的忠實記錄者,是從“魔鬼作坊”里衝出來的最優秀的凈化知覺的長者。
幻想幻覺
威廉·布萊克作品
神秘慈悲
布萊克除了自寫自畫之外,還常常為別人的詩文作畫。名為《憐憫》的畫,就是他為莎士比亞的名著《麥克白》的第一幕第七場所作的插圖。麥克白在即將弒君奪位時,內心充滿猶豫和矛盾。他說:“憐憫像一個赤條條的在狂風中飄遊的新生兒,又像一個御氣而行的天嬰,將要把這可憎的行為揭露在每一個人的眼中,使眼淚淹沒天風。”布萊克在這裡構想了一個神話般的場面:
在深沉的夜幕下,“憐憫”這位充滿慈悲的人物,騎著一匹飄逸的白馬“太虛使者”,無聲無息地掠過夜空。大地上躺著一位剛剛生產的母親。她非常虛弱,無力照顧新生的嬰兒。“憐憫”關切地俯下身去,張開雙臂迎接一個新的生命。而這個幼小但充滿活力的新生兒,從大地母親身上一躍而起,撲到“憐憫”的懷中。在“憐憫”的身後,有一個夜的使者,正張開手臂飛翔著,靜靜地掠過夜空。整個畫面顯得那樣寧靜而深沉,充滿著夜的神秘感和博大的包容性。無邊的夜幕,掩蓋著無數的罪惡、不幸、歡樂、憂傷、生命和死亡、溫柔與猙獰······所有的一切,都在它的包容下沉寂,構成了深不可測的神秘內容。