第二冊

大概還是7年前，我在一張搖滾拼盤裡第一次聽到“子曰”的歌，那首歌叫《磁器》，這首歌寫的挺各，在當時，能把一首歌詞寫的像模像樣並且還能有點意思的並不多，所以就記住了“子曰”這個名字。等後來再聽到《乖乖的》之後，感覺這支樂隊的確有點與眾不同，幽默裡帶著些苦澀，嘻笑嘲弄中帶著些殘酷，秋野的表演方式和其他歌手也是大不相同，他一張嘴就就能讓你想笑，他的表演天賦在搖滾圈歷史少見的。很多人都認為，“子曰”肯定能混出個眉目來。

後來，“子曰”和當時崔健的“東西文化”公司簽約，出版了第一張唱片，崔健之所以能在眾多的搖滾樂隊這隻看中“子曰”，一方面是因為“子曰”的音樂和崔健的音樂有很多相似之處，這讓崔健從他們的音樂中找到不少感覺，從後來崔健擔任製作人並把“子曰”的風格更進一步“崔健化”就是一個很好的例證；另一方面，“子曰”的歌詞讓崔健發現，除了他之外，還有人能用嬉笑怒罵的方式來剖析這個現實社會，儘管這種批判還沒有崔健本人尖刻，但足以讓他老人家動容了。

但隨後合作上的不快以及“東西文化”的消失讓“子曰”變成了“爻釋”。很顯然，“子曰”們鑽了一個法律空子，很多樂隊簽演藝合約時主體都是樂隊的名字，而不是具體的人，所以，很多樂隊在解除合約時最簡單的辦法就是解散樂隊，用這種金蟬脫殼的辦法來規避法律。所以，“子曰”突然間就變成了“爻釋”。

“子曰”變“爻釋”又變回“子曰”，雖然這樣折騰了一段時間，但只要有秋野在，他們再怎麼變也能讓人認得出來。天才創造的藝術是無法複製的，因為沒有人知道，在秋野的腦袋裡，到底都是些什麼古怪念頭。

時隔4年，“子曰”終於拿出了他們的第2張專輯《子曰II》。還是秋野那熟悉的調調，所以，聽他們的唱片，你不會想到“爻釋”這個名字。

沒有了崔健，《子曰II》在很多地方放得更開，這讓人看到在把握音樂上已比過去成熟了許多，畢竟基本的陣容還沒有變，在配合上更默契一些。就目前國內的一些歌手、樂隊出唱片的規律而言，大部分人往往都栽在第二張專輯上，“唐朝”、“黑豹”、張楚、鄭鈞……第二張專輯像是一個鬼門關，能闖過去的人不多。“子曰”看來也面臨樣的問題，新專輯沒有《乖乖的》、《相對》、《磁器》這樣的比較有戲劇化的歌曲，很顯然，“子曰”希望在新專輯中能讓人感覺他們在進步、突破，所以在他們原有特色基礎上，希望歌詞更深刻、音樂更多樣豐富一些。

如果說“子曰”新專輯有什麼特點的話，那就是：一點正經沒有。其實“子曰”從一開始就不正經，只是當初他們剛剛出道時，周圍的人都是在正八經的搖滾，他們這種不正經實在有些格格不入，所以，在他們第一張專輯里，大部分歌曲還算中規中矩，沒有太各色的。但是秋野是個很有主見的人，他不會因為周圍的變化而輕易改變。他知道，只有這麼不正經，才舒服。

“子曰”到底怎麼不正經了？先聽聽他們的音樂，雖然他們好歹算一支搖滾樂隊，可秋野一張嘴，就讓你想到京韻大鼓、河北梆子和天津時調，在編配上，他們顯然比過去複雜了許多，結構上越拉越開，甚至讓人感覺有些羅嗦，裡面塞進了各種音效、背景聲音和念白，但聽起來很熱鬧，一點也不枯燥。很多人做音樂有“潔癖”，不希望音樂中有太多的零碎，而秋野正好相反，在他看來，正是一些零碎才能更清晰的表達出他的觀點和音樂性格。事實上，他們用這種方式來表達正好和歌詞和演唱上的不正經相吻合，甚至連歌詞寫得半文半白的《梅花弄》，在秋野用極其抒情的方式演唱時都忘不了不正經一下。在歌詞上，除了《這裡的夜晚會有星星嗎？》寫的比較老實一點外，其他歌詞基本上沒幾句正經的。比如在《托鎖》中，秋野用嚴厲的口吻在“教訓”著某些人：“好好想想你們做的事兒，什麼？沒事兒？沒事兒你怎麼會在這兒呢？”在《二八戀曲》里，他又這樣唱：“從清晨到晚上在你家門前溜達，可出來進去我總碰上你媽媽。你媽媽說：她陪別人去吃飯了。你媽媽說：今晚兒她可能不會來了。再唱個愛情的曲兒給你聽吧，反正你聽不到還有你媽媽，這麼冷的天兒，我就為了這束花兒，這麼冷的天兒，就算是情種也怕是給凍蔫兒了啊。”不過，單看“子曰”的歌詞，像《二八戀曲》這樣明白的不多，大多數歌詞讀起來不知所云，但是從秋野嘴裡出來再配上他們那些不正經的音樂之後，聽上去才能明白是怎麼回事。

儘管有些不正經，但“子曰”用比上一張專輯更含蓄的方式來揭示人性下三濫的一面，實際上，他們比任何人又都正經。

1、“沒法兒說”

2、梅花弄

3、托鎖

4、這裡的夜晚會有星星嗎？

5、車禍

6、咿呦

7、樂此不疲

8、二·八戀曲