舞蹈課

（圖片來源於奧賽博物館官網）

在一間破落的排演屋子裡，有著大大的鏡子和小小的窗戶，一個頭髮花白、體態臃腫的老頭拄著拐杖站在眾多舞女面前，他有話要說，而且是以一種毋庸置疑的權威口氣。聽眾是一群清麗的姑娘，她們繞牆站著，神態各異。

埃德加·德加在畫了不少年輕人的肖像和大幅歷史畫后，開始接觸馬和女演員為主要內容的現代題材，在1870～1890年間創作了大量的以芭蕾舞為題材的作品，《舞蹈課》就是其中之一。

德加選擇了朝向一個綠牆圍繞的大廳一角的一個斜向視點，把柱子所強調的空間放大了，他還用天花板的一角截斷、封住畫面邊緣，這種構圖非常新穎。這幅畫是用快速線條配景法畫的，這種畫法是由地板上的板條決定的，一塊塊板條由於透視有越來越接近的趨勢。

畫面中正在起舞的舞蹈者和教練以及畫砸中背對著我們的女孩，組成一個三角形狀，使畫面看上去特別穩定。畫家以透視的手法，將畫面安排得很有空間感，透過大廳看到的落地玻璃也增加了畫面的深度。

一群舞蹈女演員在芭蕾舞教師於勤·佩羅的指導下練習跳舞。佩羅站在中央，手裡拄著一根長拐杖，另一些擠在盡頭的學生在一邊休息，一邊觀看。從背部看過去，在第一排，有兩個女演員在等待輪到自己跳舞，一個手裡拿著一把扇子，另一個坐在一架鋼琴上，扭動著身子，在背上抓癢。這是利用畫幅空白的一個好例子，畫中正在跳舞的芭蕾舞女演員的魅力與等待跳舞的女演員的不雅動作形成對照。

畫家在畫里重視色彩和運動，通過芭蕾舞女演員的腿的有節奏的動作和她們的短裙的輕盈使人想起夢幻舞劇，正在練舞的芭蕾舞女演員的側影似乎分解了一系列給人以幻覺的動作。黃、綠、紅、藍帶子的鮮艷色彩使短裙顯得更白。作為真正善於運用色彩的畫家，德加還在五顏六色的腰帶的色調上作文章。

曲靖畫院院長楊永勝：一個一群，一老一少，一丑一美，《舞蹈課》的創作是一個沉悶、優雅和醜陋的奇妙而完美的結合。這樣的組合對人們的視覺而言，是一種前所未有的挑戰，它產生了一種強烈的衝擊波，帶給人無盡的回味。

法國作家丹尼爾·哈勒維：該作品描述的是一種“反詩意”的生活，將最簡單、最隱私、沒有任何美化的姿勢：芭蕾女郎們抓著扶手拉伸身體、練習各種姿勢、在後台等待、聽取老師指示、搔癢、系鞋帶、揉酸痛的肌肉、整理短裙、掠頭髮、聊天、給自己扇風、冥想……所有那些舞蹈以外的事情，都畫得美妙如夢幻一般。

這幅畫被列入1874年的第一屆印象派畫展的目錄中，編號是55號，但是並未拿到畫展上，因為德加對這幅畫正在進行加工，它已被男歌星讓·巴蒂斯特·富爾訂購了。

1876年至1889年，該畫由倫敦布賴頓收藏。

1889年，由巴黎米歇爾（MichelManzi）收藏。

1894年至1911年，該畫由法國巴黎收藏家卡蒙多（Camondo）收藏。

1911年，伊薩克德·卡蒙多伯爵遺贈給法國盧浮宮博物館。

從1911年到1947年，收藏於巴黎盧浮宮博物館。

從1947年到1986年，收藏於巴黎盧浮宮博物館手掌畫廊。

1986年，該畫被移交到巴黎奧賽博物館。

埃德加·德加（Edgar Degas，1834年7月19日——1917年9月27日）出生於巴黎。父親是個金融資本家，祖父是個畫家，從小德加便生長在一個非常關心藝術的環境里。德加是印象派人物畫家，又是現實主義巨匠。他曾在巴黎藝術學院學習繪畫，受到安格爾的影響很大。德加的作品具有創新的構圖、細緻的描繪和對動作的透徹表達。他的繪畫題材包括芭蕾舞演員等其他女性以及賽馬，主要作品有《舞蹈課》《調整舞鞋的舞者》《盆浴》等。他通常被認為屬於印象派，但他的有些作品更具古典、現實主義或者浪漫主義畫派風格。