四美圖

《四美圖》由中國歌舞劇院創作，佟睿睿導演。原始創意來自於李玉剛對“大美意境”的思考和敬重。《四美圖》首次將中國最具代表特色的四大美女同時搬上舞台，李玉剛從“越國”的西施一直演到“唐代”的楊貴妃，然後再回到現代，從故事情節上看，這部《四美圖》應該是時間跨度最大、故事最曲折的歷史。李玉剛希望把這四個具有沉魚落雁、閉月羞花之美的女性搬到舞台上，這也是他的一個夢想。“四美”的故事可以說是家喻戶曉，但很多人對“四美”的認識還停留在表層，從來沒有人將這古典四大美人同時搬上舞台。李玉剛通過自己的理解，表達時代賦予‘四美’的情懷，更多是對她們內心之美、傳奇命運的守望和探索。所以從幕後到幕前李玉剛參與到這個創作項目當中。中國歌劇舞劇院斥巨資為《四美圖》打造頂級燈光舞美。《四美圖》的主題曲《逐夢令》，是由周杰倫作曲，方文山作詞而成。這首歌最初是李玉剛向方文山發出邀請的，當周杰倫聽了李玉剛的歌曲后，對於其寬廣音域表示很感興趣，很快完成了曲子部分的創作。在2011年9月4日《四美圖》啟動儀式中，李玉剛將一瓶紅酒注入展翅飛翔的冰雕。隨著紅酒的注入，“四美圖”三個字緩緩浮現。

《四美圖》是李玉剛應邀“入畫”，在歷史與現實的圖景中，與古代美人進行的一次靈魂的審視。

《四美圖》歌舞詩劇由李玉剛一個人擔任主演，主要是塑造中國古代四大美女的詩意形象，通過中國古典元素和現代科技手段的有機結合，讓李玉剛實現了在“美人”與“我”之間的跨時空穿越故事。《四美圖》以幕間詩為結構框架，以尋找生命之美的終極意義為主線，講述了李玉剛幻化為四大美女，對生命和美的體悟過程。該劇共分為四個章節，分別是西施浣紗泛舟、昭君出塞和親、貂蟬拜月戲影、貴妃花間醉酒；選取了中國古代四大美女為原型，提取其經典傳說進行舞台性概況表現，表達出四大美人之美以及對美的終極意義的追問。

西施篇：在童聲的詩歌朗誦聲中，潺潺的溪水，翠綠的荷塘，西施手執輕紗，粉妝素裹，霓裳輕揚，宛如一朵水芙蓉正羞澀綻放。《浣紗曲》歡快的旋律把人們帶入薴羅山下粉紅的記憶中。西施浣紗的時候冷不防自己的輕紗不知被誰搶走了，到處傳著，西施真氣壞了，趕忙去要，自己嘟著小嘴，搖擺著身子生氣，這是最大的亮點。忽然，沉悶的音樂打碎了荷葉與荷花的夢境，不詳的黑影從四周逼近。天真浪漫的少女從此被帶走。

昭君篇：昭君身著祥雲白裘、美麗且高貴的女子帶著護送隊伍慢慢走來，風兒吹著白裘，整個大地彷彿都在注視著這位來自大漢的未來王妃。《迎賓曲》中，昭君到達時受到了草原老百姓的熱烈歡迎。人們簇擁在這位高貴且美麗的閼氏旁，送上最衷心的祝福。

貂蟬篇：一曲凄婉的《月光》，一段靈動的《盤鼓舞》，一出精彩絕倫的貂蟬篇《戲中戲》，貂蟬在呂布和董卓之間施展的美人計，以不同的面目在兩人之間變幻，終於挑動了兩個男人為她而殊死拚鬥。

貴妃篇：貴妃鳳冠霞帔，手中執扇，身著金色的鳳袍。演唱的《貴妃醉酒》“海島冰輪初轉騰”

《霓裳羽衣曲》是整個《四美圖》的高潮。《霓裳羽衣曲》中李玉剛幻化的楊貴妃，身著紅色霓裳，伴隨著舞者《天女散花》載歌載舞。

忽然間異樣不協調的音樂響起，整個舞台一片慌亂，東西丟得到處都是，人們紛紛各自逃命。貴妃此時更是不知所措。這樣象徵安史之亂與馬嵬坡之事的表演方法，給觀眾心裡產生極大的震撼。人們心裡極不平靜。在飛鳥各投林，舞台上只剩下貴妃可憐孤單一個人的時候，忽然從上空落下一白綾。電閃雷鳴后一片靜寂，此時無聲勝有聲。貴妃哽咽抽泣著唱著“愛恨就在一瞬間，舉杯對月情似天，愛恨兩茫茫”，無可奈何地走向生命的終點。 《四美圖》彙集了多位70后新生代的藝術家，不僅著力捕捉和刻畫四美獨具特色的人物命運，更將人物的性格特點塑造的十分豐滿。而為帶給觀眾強烈的視覺衝擊，中國歌劇舞劇院還斥巨資為《四美圖》打造頂級燈光舞美，並且打破了通常劇場的結構，將舞台打造成三層表演空間，利用電腦矩陣、投影等現代科技結合古典元素，營造出深具中國古典特色的東方“大美”意境。並且將歷史、文化、美人、江山等情懷融入其中，使觀眾在體會四美悲喜命運的同時，產生一種“人在畫中游”的感受。

《四美圖》中李玉剛首先是一個創作者，他把自己對中國古典美的理解，融入到四美的藝術形象和表演形式中，既感念於她們的美麗，也唏噓於她們的遭際，無限的留戀和體味中，他褪卻紅裝，回歸自然，在起·承·轉·合中呈現沉魚落雁，閉月羞花的古老情懷，對自己這種特殊的藝術表演形式進行一次深刻的梳理。

《四美圖》創作了大量的歌舞與詩。藉助這些具體作品，李玉剛展現了自己不同凡響的“歌唱”“舞蹈”和“吟誦”的能力，在男聲、女聲、“我”與“美人”之間，來回穿梭，構成了他自己對古典美人的全新闡釋與現代解讀。音樂舞蹈作品表現的是美人之美，現代詩表現的是李玉剛的守望之美。（搜狐音樂）