有形的翅膀

2012年7月，張韶涵以單曲《That Girl》獻聲宣告加盟美妙音樂，正式回歸樂壇。專輯取為《有形的翅膀》，象徵著這一路支持的歌迷、朋友，以及陪伴她度過低潮，跨過懸崖的音樂力量，正如同有形的翅膀給予她勇氣，也希望新專輯能給予更多人無形的力量，成為每個人《有形的翅膀》。

這張專輯中張韶涵首度擔綱音樂總監一職，與音樂創作人姚若龍、F.I.R.阿沁、吳易緯、李焯雄及創作詞曲製作人Jae Chong、Andrew、林邁可等人共同製作；專輯遠赴義大利拍攝專輯照與MV拍攝工作。專輯包裝部分力邀設計師聶永真，為預購兩版與正式版專輯做設計。

2006年張韶涵以溫暖曲風《隱形的翅膀》一曲成功打入兩岸三地市場，深植每位聽眾的記憶腦海里；相 隔六年，張韶涵將自己對生命的態度、對音樂的理念呈現在新專輯中，專輯取為《有形的翅膀》。無論是勇敢情歌《最近好嗎》還是溫暖陽光小品《淋雨一直走》，都讓人感受到張韶涵堅強執著、積極樂觀的正能量。《有形的翅膀》這首彙集了所有無形力量集結而成的夢想二部曲，讓張韶涵在演繹起來十分動情，令無數歌迷們為她在音樂世界中的無畏精神和真實純粹而感動不已。

該專輯從第一首單曲曝光到專輯正式發行，不管是褒是貶，張韶涵帶來了許多讓人驚訝的瞬間，也有著足夠的話題性來支撐專輯的宣傳。八月曝光的全新單曲《That Girl》是驚訝的開始，驚訝並不在於歌曲有多麼驚艷，而是張韶涵最終無可避免地唱了電子舞曲。而隨後曝光的專輯名字是這張專輯最讓人驚嘆的：原來張韶涵不但想有隱形的翅膀，還更想要有有形的翅膀，加盟新東家新專輯名字《有形的翅膀》就要是對著舊東家的《隱形的翅膀》。當然按照張韶涵的說法，專輯取名為《有形的翅膀》是為了給予更多人無形的力量，其中包括她自己。

《有形的翅膀》就是一張充滿正能量帶上勵志色彩的專輯。《有形的翅膀》就是張韶涵“劫後餘生”的一種真實心情的分享，一種狀態的直接體現，專輯無論是歌名還是歌詞內容都無一不是對張韶涵現狀無聲的回應，點題的《有形的翅膀》就不多說，《最近好嗎》、《淋雨一直走》、《我沒改變》、《是我》等這些作品即便內容上不全是一種個人寫照，讓人能夠第一時間地聯繫上今天的張韶涵。從這一方面來看，專輯在情懷打造上的方向很精準也很有感染力，一方面充滿了正面的力量，給人以引導，另一方面是結合了張韶涵的真實心境，能給人一種很實在的感覺，可以說《有形的翅膀》專輯在內容表現上還是相當實在且統一的。

在音樂的表現上來看，《有形的翅膀》專輯卻又沒有做到極致。電子舞曲風格是這張專輯的一個新鮮點，張韶涵唱起這類作品實則上也並不見得比已經在電子舞曲風格領域上有所成就的其它歌手弱，反 而通過這類風格的作品更能彰顯出她聲音質感性強的特色，而比較值得一提的是張韶涵的聲音在這些電子元素的包圍下並沒有被削弱，厚實、飽滿的音色依舊。只是相對而言，專輯中的這些電子舞曲作品在打造上又稍顯雞肋，縱然旋律本身不存在太大的問題，只是編曲手法上的老套稍稍降低了可聽性，於是就少了應有的衝擊性，這讓本是作為專輯中的一個新鮮點在新鮮之餘卻沒有留下太多的記憶點。此外，由於電音作品的突出性不強放進了整張專輯之中沒有起到引領性作用，好聽地說是讓專輯的曲風表現更顯得多元，不好地說則是讓專輯的風格顯得凌亂，欠缺了一定的重心。相比之下，抒情作品就走得比較舒暢，大抵上還是抓住了張韶涵慣有的特色，雖然流行性稍強，但是部分作品還是能突出張韶涵聲音的張力與力度，《我沒改變》就是典型的代表作。當然這些作品之中也有不盡人意的某個細節上的處理不夠極致，很難讓人忽略，好比《是我》，本來歌曲在打造上是想要製造出遵循循序漸漸，層層疊起的效果，只是在鋪陳的開始，張韶涵不漂亮的低音就顯得有些力不從心，讓表現有所欠缺。綜合而言，專輯在選歌方面，或許是過於求穩，於是就流失了應有的新鮮感，所謂的電子舞曲的新鮮只是相對張韶涵而言，關鍵這樣的新鮮也沒有擦出太多的火花，最終《有形的翅膀》專輯也就只好在整體上是平平穩穩也是平平淡淡。

在某個角度上來看，張韶涵這張《有形的翅膀》專輯帶上了為了發行而發行的意味，所幸這樣的為發行而發行的做法並沒有以專輯的品質性作為犧牲，整體上來說這還是一張有講究，有誠意的作品。畢竟三年沒有發片，三年中更多的被負面新聞包圍著，張韶涵是急於要用新專輯透一口氣，她更是急於要把這三年的心情、感受變成歌曲傳遞出去，而也許這才是《有形的翅膀》發行的最大意義。