以愛之名

蕭敬騰在《以愛之名》中擔當創作人的同時亦擔當了製作人，由阿信、怪獸、陳奐仁、方文山、阿弟仔、李格弟、金培達、小宇和崔惟楷構成創作主體。

在製作技術上，《以愛之名》採用相對後置的聲線錄音，也讓整張專輯在相對弱化蕭敬騰的聲線，在音樂中突出位置的同時，反而因此讓樂隊的整體氛圍感更立體和飽滿。

發行方面，《以愛之名》開始預購的同時也推出兩版限量36頁寫真，男孩版的《MARRY ME》和男人版的《STORY》。

《以愛之名》是一張有著統一氣質，內容完整性很強的音樂專輯。在這張專輯中，屬於蕭敬騰的音樂氣質更為明顯，蕭敬騰繼續掌控了音樂的全局，繼而能讓音樂的個性化更為鮮明。而能參與到專輯的製作中則是能通過自我的見解讓個人氣質、特色與歌曲能夠有著更完好地融合，彰顯出屬於自己的標籤。主打的《福爾摩斯》就是一個例子，想來也只有他更懂得自己需要什麼，什麼適合自己，所以這首由他創作的歌曲才能在全方面彰顯出極致，呈現出屬於自我的風格。此外其它的音樂人能夠具有針對性地打造以及與蕭敬騰默契地合作也是讓這張專輯的音樂氣質能夠有著極為個性與統一的原因所在。可以感受得到的是這張專輯無論蕭敬騰是演唱自己的作品還是演唱他人的作品，無論蕭敬騰唱什麼類型的作品都有一種貼切感，這裡能體現出的是創作人在創作上所具有的針對性，編曲、製作上所具有的針對性，這些不同特色的音樂人的作品都能極致地貼合蕭敬騰的個人特色，讓不同的碰撞在產生火花的同時還不會產生違和感，因此聽吳青峰創作的《以愛之名》並沒有覺得吳青峰固有的藝術氣質佔了上峰，聽小宇創作的《兄弟我說》也沒有因為風格的混搭而感到不適合蕭敬騰。整張專輯的音樂氣質、線條都處理得統一而順暢，再加上蕭敬騰獨有的處理方式，則是讓整體的音樂顯得更為飽滿而個性，而這種從一而終的音樂氣質是蕭敬騰過往專輯中所不明顯的。

“以愛之名”的主題，則更突破了主流流行樂狹隘的視角。對愛情、對父子、對世界、對兄弟的多維角度，也讓整張專輯愛的主題，視野更為宏偉寬闊。“以愛之名”同樣以這樣一種大愛、博愛的大胸襟，體現出搖滾樂“愛與和平”這個又模糊又具體的命題，突破了那種以為失 真吉它加乾嚎嗓音就是搖滾的淺薄理解。

在音樂氣質之外，其實更應該要稱讚的是這張專輯的內容表現，同樣不誇張地說這是蕭敬騰所發行的音樂專輯中在內容上有著最完整呈現且表現力也最強的一張。《以愛之名》不是所謂的概念專輯，但是因為有了“愛”這個主題，則是讓專輯內容有了一個中心點，換句話說整張專輯實際就是圍繞著這個主題進行打造，所以點題的《以愛之名》就很好地成為了十一首作品的中心，是很概括性地把所有的愛集中在了一起，而在這個中心之外，整張專輯對愛的表現方式也尤為多樣化，其中包括崇拜之愛，父愛、兄弟之愛、純粹的情感之愛等等，那些有關的愛都被濃縮到了這張專輯之中，這其實根本就是一張“大愛”之作，表現出了愛的重要，能夠在愛中得到快樂。

而因為專輯的內容主題鮮明，內容多樣卻不凌亂，這又為蕭敬騰在演唱上極致的表現提供了極佳的平台，展現出了他在演唱上的極致性。如今蕭敬騰的演唱表現得是更有自己的特色，對於不同歌曲的詮釋都融入了自己的見解，嫻熟、精彩、多元、精湛是他演唱的關鍵詞，這種強大的聲音表現力讓整張專輯的可聽性能上升到一個新的高度。主打的《福爾摩斯》是典型的蕭敬騰式搖滾，在和弦以及和聲的鋪陳映襯下，本來就已經很大氣的一首作品被蕭敬騰渲染得更有力度且充滿層次感；而《爸爸》可以很清晰地感受到蕭敬騰聲音的起伏性，循序漸進地編曲方式讓蕭敬騰的聲音猶如蓮花盛放般地精彩；《Marry Me》在蕭敬騰的演唱中聽出了一種對愛的決心，抑揚頓挫、輕重有致的發音推動了歌曲的情緒，帶出了極強的感染力。而也正是因為蕭敬騰的表現力很強，因而唱什麼都能唱出自己的特色，即便是吳青峰創作的《以愛之名》在蕭敬騰聲音的包裹下也不得不“變味”。此外，還值得一提的是，專輯在後期聲音處理、製作上顯得尤為細膩而精緻，既能夠讓蕭敬騰的聲音很立體地存在，也能很清晰地彰顯出配樂的細節，當然歌者的聲音與配樂並不是各自獨立存在，相反兩者是完全可以用水乳交融，相得益彰來形容，而因為製作上的精良、細緻則是讓每一首歌的層次更感鮮明，也讓聲音的細節、編曲的細節被放大，若是細緻地去聆聽，每一首歌的每一個部分都能聽出驚喜與亮點，仿若蕭敬騰就真的在耳邊極致地唱著，讓每一段旋律，每一個音符，每一個細節都保真地灌入耳朵。