生路

（導演，白海濱，2012年）

由山東德威置業有限公司投資，北京聯創正通廣告有限公司製作並擔綱發行，中國第七代著名青年導演白海濱執導的電影《生路》於2012年6月30日正式在南京殺青。

《生路》是一個根據真實故事改編的現實主義題材電影。

法國文學史家愛彌爾·法蓋說過：“現實主義是明確地冷靜地觀察人間的事件，再明確地冷靜地將它描寫出來的藝術主張。”他從某種程度上強調了現實主義作品的客觀性，這種客觀，表現在電影上，就帶有比較明確的記錄性質。以接近自然主義的白描手法如實描繪現實生活，採用“紀錄劇情片”的手法，來經營現實主義題材電影的藝術表現。國際影視界認為，一部優秀的現實主義題材影片是一個國家或地區對外文化輸出的重要媒介。

在電影拍攝過程中，導演白海濱身兼製片人、編劇、導演、監製等多重職務，他直言感到壓力很大，“我要對投資人負責，要考慮海外髮型和營銷”這些都是拍《米香》時他沒經歷過的，該片是國內現在很少有的黑白電影，電影內容緊緊反應當下中國人的生存現狀，探討生命的價值和意義，是不可多得的一部現實主義力作。尤其讓人期待的是，導演白海濱沿用了《米香》的老班底，在電影《米香》中有過出色表現的男主演“王駝子”在《生路》中再度飾演男一號聶大海，一位救助自殺者的“生命守護者”，“皮娃子”扮演者楊青也在片中有出色的表演。張藝謀電影巨作《金陵十三釵》中的“浦生”也在白海濱導演的電影《生路》中有上乘的表演。

本片技術實力雄厚，題材捕捉深刻，發人深省，順應時代聲音。旨在喚醒全社會的公心境界。人本上，呼喚關心生活關愛生命；人權上，反思出活著不僅僅是為了活著，而要有質量有尊嚴的活著。作為近年來難得一見的現實主義題材影片，籌備過程中即得到了國際影視界的關注。該影片自拍攝成功日起將重點衝擊包括戛納、柏林，莫斯科等全球著名電影節。載譽而歸之後，將在國內電視台，網路，院線輪番上映。

男一號聶大海

皮娃子

電影《生路》，國家的信仰

撰文：白海濱

電影《生路》是由山東德威置業有限公司投資，北京聯創正通廣告有限公司和北京安泰文化發展有限公司於 2012年聯袂出品的一部電影。在當今的現實環境下拍攝這樣的一部電影是需要勇氣和力量的。這種力量源於共同的社會認知和對國家在進步過程中所呈現的道德和信仰缺失的一種憂患意識。我們用我們僅有的力量在做著一種“女媧補天”式的工作，我們的力量雖微不足道，但是電影拍成後會讓中國和全世界的人們看到，那股力量是強大的。我們愛我們的祖國和人民，我們希望祖國的明天更美好，人民的道德水準和思想靈魂得到極大的提高。不光是經濟，而是整個國家都是一個充滿美好人性、有信仰的天堂。

電影《生路》的緣起

我的第一部電影長片《米香》曾於2010年10月國慶節在全國院線上映，並且在2012年母親節這天在央視電影頻道和全國的電視觀眾首次見面。這是一部我想拍給大眾看的小眾電影，因為它的藝術性在當今以票房論英雄的時代顯得是那麼不合時宜，但是這部電影在央視首度播出后給社會帶來的巨大衝擊力還是令人很欣慰的。這部電影雖已得到業內的充分肯定，國際國內獲了一些大獎，但我更看重的是觀眾的口碑。而我在微博上看到很多觀眾很喜歡這樣的電影，我隱約感覺到我們的社會雖然沒有明確給出正確的精神價值導向，但是人性的最基本的美好的東西在涌動著。由此看來，新現實主義電影的影響力是毋庸置疑的，它只會讓整個社會變得更美好。於是，我想在第二部電影中繼續關注現實，繼續挖掘人性和社會深層次的東西，這也是任何一個有良知的電影人的必然擔當。

在幾年前，我看到過一個報道，說是一個在南京工作的外地人，連續八年的時間利用雙休日的業餘時間自發的到南京長江大橋上去救助那些自殺者。我被這樣的一個人物所吸引，更對這背後的形形色色的自殺者所好奇，我一直想探究，是什麼原因使這些生靈願意放棄自己的生命？尤其是在南京長江大橋，這樣一座在文革時期承載著中國人驕傲和榮耀的歷史之橋。當年的建設者們絕對沒有想到，在幾十年後的今天，這座中國人的驕傲之橋竟然成為中國人首選的自殺之橋。這真是一種莫大的諷刺和令人深思的一件事情。我於是把目光自然而然的聚焦在南京長江大橋，聚焦在那些追求靈魂解脫的人們，聚焦在那個堅持八年在橋上義無反顧做自殺守望者的志願者，這一切是那麼強烈的吸引著我。我想在這部反映救助自殺者的電影中承擔自己對生命價值和靈魂的思考，尤其是高高在上的自殺率。也有幸得到好友張翰聞的支持。我深知他也是一位對生命充滿尊重和憂患意識的責任擔當者，並且我們不約而同的都對這個題材表示出濃厚的興趣。我們都對這個社會在經濟飛速發展下所顯現的道德缺失和信仰缺失都表示出自己的憂慮，我們都希望能有一部電影能承載著一些社會責任，我們想用我們的手中的武器和陣地向這個社會發出振聾發聵的聲音。

中國電影的誤區和思考

電影是精神產品，好的電影就是一部好的精神產品，比如：《泰坦尼克號》、《阿甘正傳》、《辛德勒名 單》、《鋼琴師》等。中國早期的電影人曾經推出一批好的電影如《一江春水向東流》、《小城之春》、《早春二月》、《神女》、《高山下花環》、《芙蓉鎮》等。這些電影作品無一例外的都是既有思想性又有觀賞性。好的電影是人類的精神瑰寶和財富，一個國家的進步是以他的文化來衡量的，不是僅僅以經濟指標和物質的GDP來作為標準的。當前的中國電影陷入了只以票房的高低來論英雄的誤區。票房高的電影被人們爭相傳誦，大家都像“大躍進”一樣在做著新時代的電影神話。這是一個國家電影業的悲哀，更是社會的悲哀。再加上我們國家的電審制度又是世界上很嚴厲的，這樣使很多的電影工作者和從業者以瘋狂的追逐電影票房作為唯一的選擇和追求。這樣很多的電影都在淺薄上做足了文章，只是以刺激感官和追求畫面的極度享受來作為票房制勝的不二法寶。這樣的電影只是滿足了部分觀眾的低級媚俗的心理。最近公映的電影《白鹿原》，之所以被廣大觀眾所批判，就是被廣電局審查剪得七零八落，再加上為了迎合院線的排片時間，再加上王全安的急功近利，和其他的不為人知的原因……總之，之前的編劇蘆葦一針見血的指出：在當前的社會環境下，不適宜拍電影《白鹿原》，王全安版的《白鹿原》在筆者看來也是糟蹋了這樣一部偉大的文學作品。

當今的中國電影人其實不像第五代的導演那時候有皇糧可吃。現在的電影導演、特別是有理想的電影導演尤其是不易。他們既要考慮生存能繼續拍電影，又要有責任和擔當的拍出能深挖人性和充滿社會責任感的好電影，又叫好又叫座，這其實是很有挑戰性。如果只是拍那些媚俗的電影對那些沒靈魂不負責任的導演是很輕鬆和舒服的事情，但是對這些有社會責任感的導演就是一種精神強姦和精神枷鎖。在國際電影節，最受大家尊重的不是那些商業電影，而是那些有獨立的思考、和對世界有自己獨到貢獻的看法，深挖人性的那些有良知的電影。

個人認為，中國的電影需要革命，需要割掉陳腐的電影觀和價值觀，需要湧現一批有力量的電影作者，就像當年的“新浪潮電影”一樣。他們才是這個國家和社會最寶貴的文化財富來源，只有這些真正的“作者電影”才會拍出如投槍如匕首般銳利深刻的電影——這一批電影才會使這個社會帶來一種新的文化進步思潮和一種涌動的、真正的正能量——這是中國電影的革命、也是這個社會的文化的一次進步。當然，如果能湧現出像北京聯創正通廣告有限公司這樣一批有社會憂患意識的文化企業來支持他們才行，這也是冒經濟風險的；而企業更多的是在為這個國家和社會做著一件有深遠意義的事情，這件事情不是僅僅以電影的利潤回收來衡量的；那得需要企業的管理者具有高瞻遠矚和先天下之憂而憂的氣概，而這也不是每個文化企業所能具備的。但是，在不影響企業發展的前提下做一件有利於中國電影發展的善事不失為也是企業的一種品牌廣告，它代表的是一種責任擔當和高素質的文化內涵。就像房地產企業的領軍人物王石，他不斷征服一座又一座山峰的行動代表的不只是他自己，更是一種企業文化，他就是萬科最好的形象代言人。

電影《生路》在緊鑼密鼓的剪輯中，我們有理由相信這部電影會在國際電影節中大放光彩。因為在當下，真正敢於說人話講人事的電影已經快絕跡了。我們的一次努力也許會是一次更好的開始和未來的呈現。我深信！