蓋里

姓名：弗蘭克·蓋里(Frank Owen Gehry)

國籍：美國

生日：1929年2月28日

出生地：加拿大多倫多

職業：建築師

1929年，弗蘭克·蓋里出生於加拿大多倫多，後轉入加利佛尼亞州，並在南加利福尼亞州大學獲得建築學碩士學位，畢業后在哈佛大學從事城市規劃。於1962年建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates，Inc.。之前，他隨著洛杉磯的Victor Gruen(1953-1954)與Pereira & Luckman(1957-1958)，及巴黎的Andre Re-mondet等建築師見習。他曾在南加州大學（1972-1973）與加州大學洛杉磯分校（1988-1989）擔任助理教授及哈佛大學（1983）、萊斯大學（Rice，1976）及加州大學（1977-1979）客座評論師。1982、1985、1987、1988及1989年，他擁有耶魯大學建築系之Charlotte Davenport教授的職位。1 984年，擔任哈佛大學Eliot Noyes講座。1986年10月，由沃克（Walker）藝術中心主辦一場有關他的作品的重要回顧展，此展覽由明尼阿波里斯巡迴至亞特蘭大、休士敦、多倫多及洛杉磯，閉幕於紐約的美洲藝術惠特尼（Whitney）博物館。1974年，他被遴選為美國建築師協會（AIA）的學院會員。他於1987年成為美國藝術與文學學會之一員，1991年成為美國藝術與科學學會的一員。1989年，他獲得普利策（Pritzker）建築獎，同年被提名為在羅馬的美國建築學會理事。

弗蘭克·歐恩·蓋里生於加拿大安大略多倫多的一個波蘭猶太家庭。蓋里從小便創意十足，常受祖母卡普蘭的鼓勵，他與祖母一起以木片建造小城鎮。他後來對波狀鋼皮、金屬絲網等媒材的使用，則有一定程度上受祖父五金店的靈感啟發。蓋里常在那裡度過星期六的上午，有時畫一些爸媽帶他到藝術世界的圖畫。“那就是創造力的基因，”蓋里說道。“但是我父親認為我不切實際，我不會完成任何事。是我的母親，她知道我只是壓抑自己去做事情。她會逼使我去做。”

1947年，蓋里遷居至加利福尼亞州，找了一個開貨運的工作，並於洛杉磯城市學院就讀，最終畢業於南加州大學的建築學院。在1954年畢業於南加大后，他遠離了建築領域、從事了其他工作一陣子，包括在美國陸軍單位服務。蓋里到哈佛大學設計研究所修了一年的城市規劃，便於課程結束前離校。1952年，蓋里以舊名弗蘭克·戈德堡，與阿妮塔·斯奈德結婚。據蓋里宣稱，阿妮塔勸他改名為弗蘭克·蓋里，而他照做了。兩人於1966年離婚。1975年，蓋里與波兒塔·伊莎貝拉·阿奎萊拉結婚，其亦是他現任妻子。他的第一段婚姻有兩個女兒，第二段則有了兩個兒子。

1992年，他獲得Wolf建築藝術獎，並被提名為1992年建築界最高榮譽獎的領獎人，此榮譽獎由日本藝術協會頒發。1994年，他成為Lillian Gish Award的終生貢獻藝術獎項的第一位得獎人。同年，他被國家設計學院授予院士頭銜。他獲得加州藝術技術學院、Nova Scotia技術大學、羅德島設計學校、加州藝術學院、及Parsons設計學校Otis藝術學院的榮譽博士學位。他同時也是美國藝術與文學學會Arnold W & Brunner建築紀念獎的得獎人。

成長於加拿大，蓋里是曲棍球的超級粉絲。他在他的FOG公司（採用蓋里名字的三個字首）創辦了一個曲棍球聯盟，但他現已不再與他們打球。2004年，他為世界盃曲棍球大賽設計了獎品。他會見了心理分析學家米爾頓·魏克斯勒，並同意魏克斯勒替他的壓力問題給予意見。蓋里擁有美國與加拿大的雙重國籍。他住在加州聖莫尼卡，並逐漸脫離洛杉磯。

蓋里的作品相當獨特，極具個性，他的大部分作品中很少摻雜社會化和意識形態的東西。蓋里使用斷裂的幾何圖形以打破傳統習俗，對他而言，斷裂意味著探索一種不明確的社會秩序。在許多實例中，蓋里將形式脫離於功能，所建立的不是一種整體的建築結構，而是一種成功的想法和抽象的城市機構。在很多時候，他把建築工作當成雕刻一樣對待，這種三位結構圖通過集中處理就擁有了多種形式。藝術經常是蓋里的靈感發源地，他對藝術的興趣可以從他的建築作品中了解到。同時，藝術使他初次使用開放的建築結構，並讓人覺得是一種無形的改變，而非刻意。蓋里設計的建築通常是超現實的、抽象的，偶爾還會使人深感迷惑，因此它所傳遞的信息常常使人誤解。雖然如此，蓋里設計的建築還是呈現出其獨特、高貴和神秘的氣息。蓋里彷彿與美國都市格格不入，他採用多種材料、運用各種建築形式，並將幽默、神秘以及夢想等元素融入他的建築體系中。蓋里在早期的工作中就大膽運用開闊的空間、各種原材料以及不拘泥的形式建造建築。

蓋里的設計範圍相當廣泛，而且膠合板的椅子在市場上相當火爆，因此評論家們批判其打著藝術的招牌胡亂行事，但蓋里並沒因此而停止自己的創作，他使用的材料從公眾接受的木材到始料不及的金屬鐵絲網。但是在與傳統的城市功能、形式、空間以及總體外形等方面的比較上，蓋里的作品又有相當優越感，他創造了一種獨特的風格，在建築形式上也開啟了一個新的篇章。

蓋里在建築和藝術間找到了共鳴，明顯與模糊、自然與人工、新與舊、晦暗與透明、堵塞與空曠等方面。

深受洛杉磯城市文化特質及當地激進藝術家的影響，蓋里早期的建築銳意探討鐵絲網、波形板、加工粗糙的金屬板等廉價材料在建築上的運用，並採取拼貼、混雜、並置、錯位、模糊邊界、去中心化、非等級化、無向度性等各種手段，挑戰人們既定的建築價值觀和被捆縛的想像力。其作品在建築界不斷引發軒然大波，愛之者譽之為天才，恨之者毀之為垃圾，蓋里則一如既往，創造力洶湧澎湃，勢不可擋。終於，越來越多的人容忍了蓋里，理解了蓋里，並日益認識到蓋里的創作對於這個世界的價值。

弗蘭克·蓋里受到南加利福尼亞州大學文化的激勵，但缺乏理想化的形式，蓋里廣泛吸取著來自藝術界的抽象片斷和城市環境等方面的零星補充。蓋里的作品相當獨特，也很具個性，他的大部分作品中很少摻雜社會化和意識形態的東西。他通常使用多角平面、傾斜的結構、倒轉的形式以及多種物質形式並將視覺效應運用到圖樣中去。蓋里使用斷裂的幾何圖形以打破傳統習俗，對他而言，斷裂意味著探索一種不明確的社會秩序。在許多實例中，蓋里將形式脫離於功能，所建立的不是一種整體的建築結構，而是一種成功的想法和抽象的城市機構。在許多方面，他把建築工作當成雕刻一樣對待，這種三位結構圖通過集中處理就擁有多種形式。藝術經常是蓋里的靈感發源地，他對藝術的興趣可以從他的建築作品中了解到。同時，藝術使他初次使用開放的建築結構，並讓人覺得是一種無形的改變，而非刻意。蓋里設計的建築通常是超現實的、抽象的，偶爾還會使人深感迷惑，因此它所傳遞的信息常常使人誤解。雖然如此，蓋里設計的建築還是呈現出其獨特、高貴和神秘的氣息。蓋里彷彿與美國都市格格不入，他採用多種物質材料、運用各種建築形式，並將幽默、神秘以及夢想等融入他的建築體系中。他曾說：“我喜歡這種在建築過程中看不見的美，而這種美又常常在技術製造過程中失落了。”蓋里在早期的工作中就大膽運用開闊的空間、各種原材料以及不拘泥的形式來進行建造。蓋里的建築也包含了普通的過程，有繼續進行的生命、進化中的生命和成長中的生命等。

蓋里的設計範圍相當廣泛，包括購物中心、住宅、公園、博物館、銀行、飯店、膠合板傢具以及曲狀的椅子等，而且膠合板的椅子在市場上相當火爆。因此評論家們批判其打著藝術的招牌胡亂行事，但蓋里並沒因此而停止自己的創作，他使用的材料從公眾接受的木材到始料不及的金屬鐵絲網。

畢爾巴鄂古根海姆博物館

弗蘭克·蓋里

地點：西班牙

設計：弗蘭克·蓋里（F.O.Gehry）畢爾巴鄂古根海姆博物館在1997年正式落成啟用，它是工業城畢爾巴鄂(Bilbao)整個都市更新計劃中的一環。當初斥資一億美金動工興建，整個結構體是由加州建築師蓋里(FFrankO.Gehry)，藉助一套v空氣動力學使用的電腦軟體逐步設計而成。博物館在建材方面使用玻璃、鋼和石灰岩，部分表面還包覆鈦金屬，與該市長久以來的造船業傳統遙相呼應。博物館全部面積佔地兩萬四千平方公尺，陳列的空間則有一萬一千平方公尺，分成十九個展示廳，其中一間還是全世界最大的藝廊之一，面積為130公尺乘以30公尺見方。這項文化名勝已經吸引許多人前來畢爾巴鄂參觀，每年參觀人數從26萬人增加到100萬人。博物館活化了當地的經濟(巴斯克省的工業產品凈值因此成長了五倍這多)，也為該市盈率帶來新生。 1997年，一座石破天驚的建築傑作在西班牙中等城市畢爾巴鄂橫空出世，它以奇美的造型、特異的結構和嶄新的材料立刻博得舉世矚目，被報界驚呼為“一個奇迹”，稱它是“世界上最有意義、最美麗的博物館。”它就是古根海姆藝術博物館。

1991年，西班牙北部城市畢爾巴鄂市政府與古根海姆基金會共同做出了一項對城市未來發展影響極為深遠的決定：邀請美國建築大師弗蘭克·蓋里為該市即將興建的古根海姆博物館進行建築設計。

《名利場》雜誌最近邀請了52位知名建築師及評論家一同投票評選出他們心中自1980年以來最重要的建築作品，畢爾巴鄂古根海姆博物館以28票當選。

弗蘭克·蓋里（FrankGehry）出生於加拿大多倫多是個著名的建築設計師，這是他為Tiffany設計的系列首飾。他用了一系列不同一般的材料，比如黑金，伯南布哥木，cocholong石等，夥同其他材料如純正銀，鑽石，寶石創造了這個系列的六大主題，創意來自於結構元素，童年記憶，文藝復興大師和當代畫家。

另一個“弗蘭克”

美國人喜歡把弗蘭克·蓋里叫做“另一個弗蘭克”，因為前頭有了個鼎鼎大名的富蘭克·賴特。而蓋里卻不喜歡不斷地被人拿來和賴特做比較，他老是強調說，他不是賴特那種類型的人，可是他已經成為一個家喻戶曉的名字，除了別一個富蘭克，本世紀以來的其他建築師無出起右。因為是明星，蓋里也做起了巡迴講演，這次講演是為了促銷他的一本名為《蓋里話說建築與進程》的新書。

溫馨的葡萄酒

弗蘭克·蓋里真正的聲譽還是來自畢爾巴鄂。古根海姆藝術博物館建成之後，對他在這裡設計建成的那座外星來客般的博物館，建築界和藝術界評價不一，大眾文化界也有分明的不同態度，有電視名人明確地表達出對它的厭惡，有大牌歌星願選它庭前的草地來跳舞，而旅遊者和建築愛好者更是完全被它迷倒了。無論如何，畢爾巴鄂之後，蓋里以他在建築中表現的野性的雕塑般的形式名聞天下，抓住了華盛頓、紐約、波士頓無數人的心，還有西班牙人的心。西班牙巴斯克市長為了讓他去做一個小釀酒廠也使出溫馨的攻心術，送他一瓶1929年的葡萄酒，別忘了他是1929年出生的。於是他就干起了這個活。

西雅圖的搖滾博物館

成了明星就總是得出花樣，這個蓋里又一次玩的花樣是為西雅圖的搖滾博物館所做的設計。這個博物館是由微創辦人之一保爾·艾倫委託建造的。《新聞周刊》記者問到他將要把這個博物館建成什麼樣時，蓋里說：“艾倫人很好。我問他想要什麼樣的？他說，他想要個‘靚仔’，很funny的樣子，也就是很甜的樣子。”蓋里似乎被弄糊塗了，於是他把艾倫帶到他的辦公室，讓他自己指出來，在各種模型中哪種算是靚仔，結果他挑了柏林DG銀行，連帶有外號叫“馬頭”的會議中心，那也是蓋里的傑作之一。蓋里便由此開始了設計。

某種程度上來說，蓋里所精通的這種形式活生生地破壞了本國的總體流行形式。儘管他的作品與其他作品有很大程度的不同，但在某些類別上又有或多或少的聯繫在。但是，在與傳統的城市功能、形式、空間以及總體外形等方面的比較上，蓋里的作品又有相當的優越感。他創造了一種獨特的風格，在建築形式上也開啟了一個新的篇章。蓋里在建築和藝術間找到了共鳴，這也說明公眾同樣也渴望在建築中融入藝術，這兩項同樣是不可預知並且充滿了驚奇感。這種合成主要體現在明顯與模糊、自然與人工、新與舊、晦暗與透明、堵塞與空曠等方面，這就是蓋里與其他建築作品最為明晰的對照，因此蓋里被譽為“建築界的畢加索”。