公主復仇記

卡拉OK侍應周筱蘭，與男友Ken過著穩定的感情生活，直至有天，陳蕙貞走到面前告訴她一件事。“你沒見過我，不過我認識你。”阿貞原是Ken的前度女友，卻在個多月前無故被阿Ken拋棄。但她向蘭強調，這次並不是要跟她爭奪Ken，而是Ken在分手后，竟將二人過去的一張裸照放上網際網路公諸同好，令學校辭退貞教職。貞說想取回Ken手上照片，蘭為避免步貞後塵，決定與貞連手進行潛入Ken家盜寶大行動，偷回彼此與 Ken拍下的裸照。過程中二女相濡以沫，興奮如一場仲夏嘉年華，當中產生了一份微妙的女性友誼。只是她們都不知道，蘭花有一種姐妹花，叫蕙。蘭蕙相似，只是蕙的葉子太闊，外觀並不如蘭。但世人卻總愛將蘭和蕙互相比較。就如兩個女人，要是她們都曾經愛上過同一男人的話，她們就註定終生都相妒相鬥，暗自較量。更重要的是，人就如花，也有陽光照射不到的一面。

（以上資料來源）

影片靈感來源於彭浩翔台北念書時，幾個女孩潛入男生宿舍偷回一女生裸照的事。過去他曾幾次想把它發展成電影。但總無法確定故事的主調，該向哪方向走。直到2004年，彭浩翔在羅馬街頭聽到吉娜·娜尼尼的《Amandoti》。還未知歌詞說什幺，不過卻聽出了畫面。《Amandoti》亦成了《公主復仇記》的主調。

這部《公主復仇記》的劇本彭浩翔花費了十個月的時間寫出來，然而只花了14個工作日便完成了拍攝。在開拍的時候導演決定不將它交予演員，只告訴演員故事大綱后，便馬上開始拍攝，然後在拍攝每場戲份時，才遂場遂場的告訴演員，希望藉此追求一種寫實感。拍攝過程中為了追求拍攝上的生活感，經常不斷的重拍，其中一場兩分鐘沒有對白，講述陶紅在洗手間廁格中出來，然後冼手的一場戲，拍攝了許多次后都覺得不夠生活感，最後彭浩翔終於發現問題所在，於是要求陶紅真的在廁格內上一次廁所，然後才開門出來演出。果然陶紅在依照導演的指示后，就自然了不少。

片中幾位主演的表演都突破了以往的風格。陶紅從風情萬種的“鴨脖 西施”搖身一變為另類出位的新新人類；阿嬌則一改以往的乖乖女形象扮演了一個處處設計別人的女孩，而吳彥祖也捨棄了陽光健康的形象反其道演繹一個周旋於兩個女人間的花心男人（京華時報評） 。

《公主復仇記》是黑色的，它一點也不像喜劇。在前面四分之三的時間裡沒有太過強烈的戲劇張力，節奏緩慢，角色動機清楚動線卻模糊、場景變換頻繁和交雜錯落的時空，角色的關係發展切割得細密，一幕戲一句對白地緩緩堆積，在兩位女角情感的經營上，影片給人一種無張力而且無壓力的處理方式，編導只給了演員適量而適切的對白，這些像極了“對話採集”作業的交談中並沒有什麼珠璣，到這裡，像是一部平淡而平凡的獨立製片，出自某個喜歡聽自己的演員說話或是喜歡對觀眾說話的導演。然而，在電影即將步入尾聲時，劇情卻急轉直下，導演用了將近整部電影時間交代的劇情和情緒參雜在一起迸了出來，原來一個鏡頭一句對白都是算計精準的伏筆，安穩而均稱地放進每一場戲里。觀眾還來不及整理這些矛盾而複雜的情感，電影結束。原來是一部殘酷而驚悚的友情故事（網易娛樂評） 。

影片情節推動雖是緩慢，卻絲毫沒有打亂應有的節奏感，採用的過去同現在交會出現的巧妙手法，用畫面說話，到結尾時將所有線索和支離破碎的畫面，來了個融會貫通的反高潮結局。演員方面，穩重深沉的角色被陶虹賦予了獨特的氣質，她與鍾欣桐的密切配合可稱得上相映成輝，鍾欣桐的表演也毫不遜色，甚至由於她的演出更為內斂，角色難度更大，而顯得更為出色。當然，最令人欣慰的是，兩人的光彩恰恰是因為彼此間的合作而出現，甚至連吳彥祖這個純粹花瓶都十分到位（北京娛樂信報評） 。

《公主復仇記》是一部觀照都市裡愛情生活的帶著藝術片風格的影片。置於商業片的範疇里，沒有達到故事的酣暢淋漓的效果，節奏緩慢，故事情節顛三倒四；放在藝術片的領域裡，沒有達到對人心刻劃的深刻，淺薄的對女人情感的描述，缺乏獨特的深刻發現。影片在故事結構上以一種倒敘的方式展開，這使得影片有懸疑式的特點，但是大段的回憶，強行地通過對話與交談交代劇情，只是一大堆生活的堆砌。在表現人物感情方面，平白如水絲毫沒有什麼波瀾。演員方面鍾欣桐只是機械地在導演的指揮棒下，成為一個僵硬的感情復仇的符號，無法與她的外表形象相吻合。相形之下，內地演員陶紅在影片里相當出彩，把一個女人的風情萬種，表達得十分生活化與自然化（千龍網評） 。