多拉蒂

1928年，他作為著名指揮布施（Fritz Busch）的助理，來到德國德累斯頓，隨後成為蒙斯特/韋斯特伐利亞（Münster/Westfalia）歌劇院的指揮，一直到1933年。1934-1945年出任蒙特卡洛魯塞芭蕾舞團（Ballet Russe de Monte Carlo）指揮（后升為音樂總監），不久兼任紐約的美國芭蕾舞團指揮。1937年他曾赴美國，擔任華盛頓國家交響樂團客座指揮。1947年加入美國國籍。1945-1949年，擔任達拉斯交響樂團指揮。1949-1960年擔任明尼阿波利斯交響樂團指揮。1962年首次在英國皇家歌劇院指揮演出，翌年被聘為英國BBC交響樂團首席指揮，任期四年。

與此同時，1965-1972年，他還擔任斯德哥爾摩愛樂樂團首席指揮。1970年，他又擔任華盛頓國家交響樂團音樂總監，此後又於1977年擔任底特律交響樂團音樂總監。1975年，他還接受英國皇家愛樂樂團的邀請擔任首席指揮。自1981始，他同時身兼三個交響樂團的指揮桂冠：英國皇家愛樂樂團、斯德哥爾摩愛樂樂團和底特律交響樂團。多拉蒂於1988年11月13日逝世，享年82歲。

多拉蒂一生獲得了許多榮譽，包括匈牙利愛樂樂團名譽主席，四個榮譽博士，以及英國KBE爵士等許多國家頒發的勳章和頭銜。

他的自傳《七十年的足跡》（Notes of seven decades）於1975年出版，而記錄晚年生活的第二本書《為心內外的寧靜》（For inner and outer peace》，則於他去世后的1988年出版。

多拉蒂一生錄製了近600張唱片，並榮獲了30餘項獎勵，其中1970-1973 年指揮匈牙利愛樂樂團錄製的海頓交響曲全集（Decca出品），是古典音樂唱片史上的珍貴之作。

提起20 世紀在匈牙利出生的指揮家來，人們大概馬上就會想到萊納、喬治·塞爾、奧曼迪和索爾蒂等指揮大師，其實，多拉蒂無論從哪個方面來說，都應該是其中的佼佼者，而且若論對於匈牙利民族風格的體現上，他則更是其中最為突出的人物。拿賽爾和奧曼迪來說，前者雖然出生在匈牙利，但很早就移居到了奧地利，並且始終是在那裡受到的音樂教育，因此他可以說已是一位典型的“德奧”系指揮家了。而後者雖在匈牙利學習音樂並成長到了青年時代，但他一生又始終是以擅長指揮俄羅斯音樂而著稱的。然而多拉蒂則不同，他雖在自己一生繁忙的指揮生涯中扮演著一位出色的國際指揮角色，並且始終被人們看作是一位指揮曲目廣泛的大師，但他在藝術上的最高成就，卻仍然體現在對本國作曲家的作品的經典及權威性的演釋上。

安塔爾·多拉蒂於1906 年出生在匈牙利的布達佩斯，早年曾就學於布達佩斯音樂學院，在這裡，14 歲的多拉蒂曾跟隨世界著名的匈牙利大作曲家巴托克和柯達伊學習音樂，他從這兩位大師的身上學到了很多東西，尤其是對於匈牙利民間音樂的了解和掌握上則更是受益匪淺的，實際上，這也是他日後能夠非常出色地指揮匈牙利民族風格的作品的一個不可忽視的原因。多拉蒂從布達佩斯音樂學院畢業以後，又到奧地利的維也納大學中進修了很長時間的哲學課程，當然，這種對思想和邏輯方面學識的掌握，無疑是對他一生的藝術經歷有好處的。

多拉蒂作為指揮家首次登台是在1924 年，當時他指揮的是布達佩斯皇家歌劇院，隨後，他又多次擔任了德累斯頓和明斯特等地區的歌劇指揮。從1928年開始，他又在蒙特卡洛的俄羅斯芭蕾舞團中擔任了大約八年的指揮，這期間，他曾率團在歐、美、澳洲等地進行了廣泛的演出，並逐漸成了一個十分出色的舞劇音樂指揮家。1937 年，年僅31 歲的多拉蒂來到了美國，鑒於他在指揮舞劇音樂方面的突出造詣和威望，美國的新美國芭蕾舞團便立即將他聘為該團的首席指揮，從此，他便在美國打開了新的藝術天地，而且逐步地擴大了他的世界性影響，1947 年，他終於加入了美國國籍，成為眾多的匈裔美國指揮家中的一位。從1945 年起，多拉蒂開始擔任了當時處於低潮中的美國達拉斯交響樂團的常任指揮，並為這個樂團的建設和提高做出了很大的貢獻。1949 年，多拉蒂又擔任了美國另一個著名樂團——明尼阿波利斯交響樂團的首席指揮。在本世紀60 年代左右，他又把指揮生涯的重點移到了歐洲，在1962 年至1966 年間，他受聘擔任了英國BBC 交響樂團的常任指揮，而1966 年以後，他又來到了位處於北歐的瑞典，擔任了瑞典斯德哥爾摩交響樂團的常任指揮。然而多拉蒂好像畢竟不是一位永久停留在一個地方的指揮家，隨著時間的流轉，他又於70 年代的中後期回到了美國，從1970 年到1976 年，他一直是美國華盛頓國家交響樂團的常任指揮。1977年，他又受聘擔任了底特律交響樂團的常任指揮。

多拉蒂的確是老一輩指揮大師中精力充沛式的人物，像他這種從歐洲到美洲，又從美洲到歐洲打好幾個來回的繁忙經歷，是真正應該稱其為世界性的指揮大師的，在這一點上，他與另一位匈裔指揮大師奧曼迪有所不同，奧曼迪曾與他領導的費城交響樂團合作了44 年，這期間他幾乎不指揮任何其它樂團，而多拉蒂則不同，他在每個樂團中的工作年限基本上不超過十年，這種豐富的經歷確實使多拉蒂的聲望和影響在全世界都得到了充分地展現。

多拉蒂曾在自己的指揮生涯中，與四個美國重要的交響樂團進行過合作，而更重要的是，他在與這四個樂團合作時，都不同程度地扭轉了樂團所處的低潮而使之產生了新的變化。先說達拉斯交響樂團，這個樂團創建於1900 年，初建時規模很小，實際上僅是一個35 人左右的室內樂團。後來，這個樂團在一些名指揮的領導和培訓下，無論從規模還是業務上都有了一定的發展，然而戰爭的來臨卻給它帶來了不小的厄運，樂團一度跌到了不景氣的低谷當中，就在這時，多拉蒂在第二次世界大戰結束后的1945 年擔任了這個樂團常任指揮，他以指揮大師的稀有膽魄和能力，重新改組了這個樂團，並憑藉著自己的嚴格訓練，將這個樂團的水平提高到了世界一流的高度上，而且還將樂團的規模擴大到了四管編製。並首次與美國無線電公司（即RCA公司）建立了聯繫，由這家公司出版錄製了很多的唱片。除達拉斯交響樂團之外，多拉蒂與其它三家美國樂團的合作也有很多值得一提的地方，例如明尼阿波利斯交響樂團，多拉蒂是於1949 年接任著名指揮大師米特羅普洛斯的職務而擔任這個樂團的常任指揮的。在上任以後的時期中，多拉蒂以其特有的幹練和才能，很快就為這個樂團贏來了建團史上的第二個“黃金時期”。而對於華盛頓國家樂團和底特律愛樂樂團來說，這方面的業績也是顯而易見的，他在華盛頓國家樂團。期間，曾使這個樂團的水平得到了很快的恢復與提高，並指揮該團為英國著名的迪卡唱片公司錄製了數量可觀的唱片。而在底特律交響樂團，他也同樣取得了輝煌的成就，其中不但與迪卡唱片公司簽定了長期的錄製合同，還使這個原處於中等水平的樂團一躍成為受人矚目的名樂團，而多拉蒂本人也因此在1981 年被該團授予了“桂冠指揮家”的稱號。

多拉蒂是一位藝術造詣深厚的指揮大師，這一點是人們都已公認的事實。在指揮風格上，他是一位富有激情的指揮家，而且有著極為突出的行情性，很多評論家都認為他的指揮帶有著十分旺盛的精力和強烈的動力感。由於他很擅長指揮歌劇和芭蕾舞音樂，因此他的指揮在音樂的色彩感和歌唱性，以及對音樂戲劇性的揭示上都非常的富有特色。傳說他對音樂色彩的聽覺能力極其敏銳和準確，而且在對樂曲節奏等方面的控制上也非常的精緻和生動，這一切，都是他在指揮樂曲時所表現出的最為突出的特色。

多拉蒂在藝術上的另外一大特點就是體現在對匈牙利風格音樂作品的出色演釋上，這方面，他現今已是世界所公認的大師。前面已經提到了，多拉蒂早年在布達佩斯音樂學院學習期間曾深深地受教於巴托克和柯達伊，這兩位大師對多拉蒂身上的鮮明的民族風格的形成起到過極為關鍵的作用，成名之後的多拉蒂，更是將這種難得的風格始終保持在自己的身上，在他的指揮曲目中，匈牙利作曲家的作品是其最為拿手的，尤其是對於巴托克來說，其意義就更加重大了，現如今他已被人們譽為世界上最具權威性的已托克作品指揮專家了，除此之外，他對於李斯特和柯達伊等人的作品，都是具有世界領先水平的演釋能力的。

多拉蒂除了在一生中頻繁地指揮世界各大交響樂團和歌劇院舉行演出以外，還是一位以灌制唱片而聞名的指揮大師，在這方面，有許多成就都被人們認為是獨一無二的，例如他曾經指揮匈牙利愛樂樂團錄製過海頓交響曲的全集，這項工程包括海頓的120 多首交響曲，這樣的壯舉的確是令人驚嘆的。此外，多拉蒂所錄製的唱片還是被選中為“天碟”最多的唱片。比如水星唱片公司某次發行的20 多張天碟中，多拉蒂指揮錄製的就佔了多一半，這實在不能不說是一個令人吃驚的數字。在這些唱片中，有許多都是極其珍貴和出名的，例如巴托克的《管弦樂協奏曲》、李斯特的《六首匈牙利狂想曲》和柯達伊的《哈利·亞諾什組曲》等等，都是屬於這種範疇之內的。

多拉蒂不僅是一位出色的指揮大師，而且還是一位很有成就的作曲家，在這方面，他曾作有包括交響曲、大提琴協奏曲、大合唱、弦樂四重奏和芭蕾舞音樂等多種音樂體裁的作品，由此看來，他確實是一位多才多藝的藝術家。

多拉蒂現今已被人們看作是本世紀內對世界音樂藝術做出重大貢獻的偉大指揮家之一，這種貢獻除了表現在對匈牙利音樂的介紹和傳播方面，更為重要的則是體現在對整個世界音樂藝術的推動和發展方面所起到的特殊作用，如果從這個角度去觀察的話，那他今天在人們心中所獲取的地位就應該是當之無愧的了。