東北大秧歌
傳統娛樂活動
東北大秧歌是一項古老的傳統娛樂活動,來源於生產勞動之中。東北地區的舞蹈有秧歌、龍燈、旱船、撲蝴蝶、二人摔跤、打花棍、高蹺等形式,多在一起配合演出,統稱為“秧歌”。
東北大秧歌
東北地區的舞蹈有秧歌、龍燈、旱船、撲蝴蝶、二人摔跤、打花棍、踩高蹺等,多在一起配合演出,統稱為“秧歌”。秧歌旋律流暢,節奏歡快簡潔,其場面紅火、舞蹈豐富。
東北秧歌是北方勞動人民長期創造積累的藝術財富,它起源於插秧耕田的勞動生活,又和古代祭祀農神祈求豐收,祈福禳災時所唱的頌歌、禳歌有關,並在發展過程中不斷吸收農歌、菱歌、民間武術、雜技以及戲曲的技藝與形式,從而發展到今天的一種民間歌舞。
東北大秧歌
秧歌隊的服裝色彩豐富艷麗,多以戲劇服裝為主。從裝束上即可判斷人物角色,有《西遊記》中的唐僧、孫悟空、豬八戒和沙僧,《白蛇傳》中的白娘子、許仙,還有包拯、陳世美、秦香蓮等,伴著鑼、鼓、鑔、嗩吶奏出的曲調進行表演。各種舞蹈中尤以踩高蹺、舞龍、舞獅、跑旱船最為著名。
東北大秧歌演出形式以拜年賀喜為主。在城鎮,秧歌隊要到當地官署和商家鋪戶以拜年名義演出,在農村則是坐著大車到附近的村屯,在村公所或富家大戶宅院中演出,也有登門拜年之意。這種演出,受拜者要預備煙茶款待,並在秧歌隊臨走時給“秧歌頭”賞錢,有的還要管飯。所以秧歌隊拜年事先已選好對象,起碼是要給得起賞錢的才能去,否則人吃馬喂各種費用就難以開銷了。當然,演出時當地男女老少都可以白看熱鬧。過去農村過年,一是圖“喜興”,二是講面子。
東北大秧歌的歷史秧歌源於元宵節慶時的集會表演,至今已有千年。秧歌隊通常扮作生活中或歷史神話的人物或方陣,由領舞者指揮,集體走出各種隊形或圖案,傳統花樣的二龍吐須,卷白菜心,基本動作較簡答,仿造民間勞作的基本動作,比如揮臂跳躍、扭腰甩肩,4拍一小節,前3拍向後,后一拍退回,為增加場面的生動和演出效果,秧歌隊一般要配備如扇、帕、傘、棒之類的簡單道具。演唱基本是從流行的民間小調中借鑒,與專業演出團體常為某主題單獨創作主題曲就很不一樣。有的秧歌本身也發展成了戲曲。
史書記載,早在康熙年間,東北就已經有了“上元日”(正月十五)辦秧歌的習俗。表演的男子扮成參軍、婦女等角色,邊舞邊歌、通宵達旦。到了清末民國年間,扭大秧歌已經是遍布東北各地的春節娛樂活動。“辦秧歌”的發起組織者,或是商家富戶,或是行政機構,或是民間組織,負責如集本地擅長於此道者,並置辦服裝道具、聘請鼓樂班子、組織排練、籌劃演出安排等,具體事項通常是由一位演技好、威望高、辦事能力強的“秧歌頭”負責張羅。
也稱地蹦子,包括"要龍”、"旱船”、"老漢推車”、"斗獅子”等。有時還加一些喜劇人物形象來渲染氣氛,如"傻柱子”和"大家老婆”等。
踩高蹺
昌黎地秧歌
巢湖秧歌
廣靈秧歌
膠州秧歌
滿族秧歌
高橋秧歌
吉林大秧歌
吉林地區的民間舞蹈有秧歌、龍燈、旱船、撲蝴蝶、二人摔跤、打花棍、高蹺等形式,多在一起配合演出,統稱為“秧歌”。解放前農村秧歌又扭又唱,又叫唱秧歌;農村秧歌游屯串村,又叫“跑秧歌”;城鎮秧歌光扭不唱,又叫“扭秧歌”。
解放前的秧歌隊全是男的,二人一小組,一個“上裝”(扮女的,又叫“包頭的”),一個“下裝”(扮男的,又叫“斗丑的”),叫做“一副架”。四人一大組(兩副架),叫“一棒鼓”。在秧歌隊中“頭棒鼓”“二棒鼓”“三棒鼓”……排列有序,每人都有固定的位置。“頭棒鼓”是全隊扭唱技藝最高的,“二棒鼓”次之,“三棒鼓”更次之。秧歌隊的領頭帶隊的戴文生巾,披斗蓬,持摺扇,只他一人沒有“上裝”搭配,故稱“傻公子”,又叫“拉衫的”。秧歌隊的排尾叫“老坐子”,也是一副架:“上裝”是一個扮相刁潑的老太太,手拿兩根棒棰,耳戴紅辣椒;“下裝”是一個扮相滑稽的老頭,駝背,拄拐杖。秧歌隊中也有扮故事中人物的,如青蛇、白蛇、豬八戒、孫悟空等。秧歌隊大的六七十人,小的二三十人。
解放后的秧歌淘汰了“傻公子”、“老坐子”、“一副架”和“一棒鼓”,淘汰了男扮女裝,男的扮男的,女的扮女的,無論城鄉都是只扭不唱。