方永平

方永平，字道欣，生於吉林通化。畢業於中央民族學院美術系國畫專業，先後進修於解放軍藝術學院、中央美院、北京畫院。擅長水墨山水小品、花鳥。並受教於劉大為、龍瑞、金捷中、周秀清諸多先生。現就職吉林省白山市群眾藝術館，任美術部主任、副研究館員。中國齊白石研究會會員、中國詩書畫研究會會員、吉林省美術家協會第六屆理事、白山市美術家協會副主席兼秘書長。方永平從小就喜歡丹青水墨，竟無師自通，有模有樣。中學畢業后當了工人，手中畫筆卻是更加勤奮，18歲成為中學美術教師。1985年，他迎來了一次改變他命運的機遇，那就是有幸赴解放軍藝術學院進修1年。在此期間，接觸到了不少國畫名家，使他眼界大開，對傳統國粹有了更深刻的了解和認識。進修結束后，他考入中央民族學院美術系國畫專業，接受進一步的系統學習。連續的深造加上勤奮和天賦，方永平的繪畫技藝迅速提高。1988年，尚為學生的他，竟有兩幅作品入選中國美術館畫展。畢業后，方永平曾自費赴新疆寫生，感受自然，體會自然。學成歸來，創作漸入佳境。1996年，調入市群眾藝術館，專業從事美術創作，更是讓他如魚得水。此後，他又先後到中央美院和北京畫院進修，遍訪名師，深受裨益。20多年的磨礪，方永平漸漸從尖角小荷成為丹青大家。其作品質樸、率真、老辣，並以傳統筆法表達現代語言、時代氣息。或花鳥、或山水、或人物，簡約大氣、奔放靈動，用畫筆給萬物以生命，受到藏家的喜愛和推崇。（朱建習）

山水、花鳥、人物雖不同科，但其本質、題材與方法，則互為關聯。山水畫不過是一種“全景式”的造化景觀，是對造化“宏觀”之後的產物；而花鳥畫是對造化中的花草剪裁——直取其中的局部，是對造化“微觀”之後的產物。因此，山水與花鳥可以說是一脈上的兩朵奇葩，都是為大自然傳神寫照，而畫者就是自然的歌手。中國畫家方永平正是舞動著藝術的琴弦帶著長白山嘹亮質樸的歌吟，一路走來。

方永平，字道欣，畢業於中央民族學院美術系國畫專業，先後進修於解放軍藝術學院、中央美院、北京畫院及龍瑞先生的高研班。擅長水墨蹤跡、山水小品、花鳥，曾受教於劉大為、龍瑞、金捷中、周秀清等諸多名家學者。

縱觀永平先生的藝耕之路，我們可以說他基礎很紮實，路子很正，筆墨質樸，真誠，意蘊高古，清韻自然。是的，永平先生山水花鳥兼攻齊善，他在如何觀察取材、立意構思構圖、用筆著墨著色；如何使作品骨力強勁、意境深遠、氣韻生動、勢質遒勁、整體團煉、神隨形出、詩書畫印融為一體；如何汲取前人今人精華、生髮靈感形成自己的獨特風格以及中國畫如何發展創新進行了自己的鑽研和探索。

他從古入手，用傳統的養料涵養心性，東北漢子的豪邁質樸的心性和畫風在京都文化的浸潤中變得更加大氣。踏踏實實的鑽研美耕中，汲取宋元明清現當代眾家之長，山水尤以龔賢、黃賓虹為始發處，筆法、墨法精練純熟。以墨為主，用色少而簡練，形簡括而境全生。他的花鳥畫獨樹一格，高標逸韻，酣暢通透、淋漓灑脫，質樸古拙又不失清朗俊秀，沉著簡練不俗艷不藻飾，他尤其重視筆墨書寫性的探索，筆墨在自由空間里的忽隱忽現，靈動交融，團塊與線條的多少、有無、虛實、輕重等要素都運用的熟練，暢實，恰到好處。傳統的功力達到了，就沒了那麼多的思量，簡潔灑脫，隨心所欲，任性坦率而不失法度。

“心法”，簡單說就是世界觀，方法論，這是決定一個畫家有什麼樣創造觀念的根本，有了一個至高、至純、至美的心理觀念，對自然萬物才能有高度的認知。都說好文耐讀，好畫也是如此，要有深度，不是簡單的表象，而是含蓄無盡的感覺。所以，他對描寫對象的靜觀默察，是究其根本，正本清源，以心法作畫，物極所悟，心象生輝。用他多年寄情水墨的感悟，多元的繪畫語言創作出靈性的閃光。像葡萄圖《盛世耀明珠》的酣暢通透，典雅磊落，描繪野果成熟的《秋酣》的洗鍊乾淨，生機豐茂，《氣清山川近》《青山幽居》的清高淡遠，把我們帶進一個純凈、祥和、幽邃、空靈的境界。讓觀者能真真切切地感受到了藝術的力量，體悟到那種難以敘說的情緒，無法言表的心懷，透過水墨的迷離，萬物的葳蕤蔥蘢，心裡有所得，有所悟，有所震撼，一種最樸素的情懷被衝擊著，奔騰著的旋律幽幽迴旋，直走向美的深處……

值得注意的是他的水墨寫生作品，這些作品都是他赴皖南等地的寫生，以水墨黑白對比為主，從這些畫中看出他沒有機械的照搬古人“三遠”等戒律，而是立足於真山真水，把一個有古典底蘊的現代人面對山水直抒心中意氣的感覺畫出來，把自然的，本真的，澄澈寧靜的東西交給觀眾，交給評畫者，帶來一種靈犀神秀又不失現代氣息的視覺體驗。周正的、鮮活的、質樸的的大美，是發端於心靈的東西。在隨意率性卻有法度的造型與精妙的筆墨中，我們分明感受到那種仰望、禮讚、向上的精神之美。

走遍了大江南北，浸透了古都芳馨，他心中依戀的還是長白山麓他的家鄉，他深愛著的用筆墨記述過的層林溪流山巒——那一方熱土，那一方人，那黑土地孕育出來火熱、豪邁、蓬勃的生命張力。他把腳步停留在了長白山脈，用筆用心中的歌弦謳歌著故土的神奇雄偉，厚重廣袤：故鄉的山花野草，衰枯榮實都牽掛著他的思緒，季節的雲嵐霧雪，晦明更迭觸動著他的情懷。他堅持，筆墨是我們民族繪畫深厚傳統中，一個重要支撐點，失去這個支撐，“形式”則變得空洞無物。而“形式”升華為博大的精神，卻離不開筆墨的支撐。所以他一直執著的，堅定的走這他的探索之路，儘管他的創作還待進一步的升華和提煉，個性還待突出和加強，但是一個滿懷熱愛鑽研表達的畫家的路子已經形成，一個執著於水墨的琢藝人的境界品格已經彌之於畫面心象，我們可以當之無愧的說，他在孤獨的藝術行旅，同時又熱愛著故土和人民，他寧靜守拙的參悟著古人品性，同時又立足於時代，刻繪出心中之景。

美與崇高博大相連，明妙理方能行自由。山水花鳥在謳歌自然這一總的主題面前，又都是一致的。在他不斷的追問與探索之間，滲透著傳承與創新的步履，心靈與智力去觸碰那無限的自然智慧，描繪大自然的精神神韻和人文風貌。長白——北京——名山大川，美之路——耕墨人，他儘力把握中國畫的現代意識突出東方情蘊，心境與靈思，情緒與感嘆，呈現與尺幅的卻是平實與磊落。畫家方永平先生，大自然的歌手，讓長白墨韻永逸人間。是的，我們無法逃避心靈的生息、萌發與靈魂的安寧，而藝術是對生活的認知、評判和情感釋放的載體，是生命中不可缺的一部分。同時，我們也十分堅信，只要藝術家忠誠自己的情感，就會在藝耕之路上獲得更大的收穫和體悟。——花鳥娉娉悅人性，青山處處有“知音”。（蒼梧）