彼得·沃克

他有著豐富的從業和教學經驗，一直活躍在景觀設計教育領域，1978-1981年曾擔任哈佛大學設計研究生院景觀設計系主任。1983年於加利福尼亞州伯克利市成立了彼得·沃克合伙人景觀設計事務所。他最著名的著作是與梅拉尼·西蒙合作完成的《看不見的花園：尋找美國景觀的現代主義》。彼得·沃克有著超過50年的景觀設計實踐經驗。他的每一個項目都融入了豐富的歷史與傳統知識，順應時代的需求，施工技術精湛。人們在他的設計中可以看到簡潔現代的形式、濃重的古典元素，神秘的氛圍和原始的氣息，他將藝術與景觀設計完美地結合起來並賦予項目以全新的含義。

1932年出生於美國加利福尼亞州帕薩德納市(Pasadena)。

1955年在加州大學伯克利分校獲得景觀設計學學士學位。上學期間，他曾經在當時著名的設計師勞倫斯·海爾普林的事務所工作過一段時間。這一切為他今後的成就打下了良好的基礎。1956年在伊利諾斯大學進行景觀設計學研究生課程的學習。

1957年獲哈佛大學設計研究生院(GSD)景觀設計學碩士學位，並獲得美國景觀設計專業優秀學生獎——魏登曼獎。同年（另說1958年）與哈佛大學設計研究生院佐佐木英夫教授(Hideo Sasaki 1919-2000)共同創立了SWA(Sasaki Walker Associates)景觀設計事務所，其逐漸發展壯大，后成為美國當代最著名的景觀設計公司之一。

1958-1959年哈佛大學設計研究生院景觀設計系講師。

1959年麻省理工學院訪問學者。

1973-1983年擔任SWA集團暑期學校主任。

1976-1991年哈佛大學設計研究生院副教授，教授景觀設計課程。

1977—1978年任哈佛大學設計研究生院城市設計專業代理主任。

1978-1981年任哈佛大學設計研究生院景觀設計系主任

1983年於加利福尼亞州伯克利市成立了彼得·沃克合伙人景觀設計事務所（Peter Walker and Partners，簡稱PWP），標誌其設計風格趨於成熟。

1988年-1991年擔任美國《景觀設計》雜誌編輯委員會委員。

1992年出任哈佛大學設計研究生院Charles Eliot主席

1997-1999年擔任加州大學伯克利分校景觀設計系主任

2004年PWP設計的納什雕塑中心和Saitama天空森林廣場兩項目獲得了美國景觀設計師協會專業大獎。

2007年PWP贏得2007年景觀設計單元的國家設計獎（National Design Award for Landscape Design）

2013年參與設計第9屆中國（北京）國際園林博覽會大師園。

國家設計獎（National Design Award for Landscape Design）2007年5月16日，位於紐約的美國Cooper-Hewitt國家設計博物館對外宣布，彼得·沃克合伙人景觀設計師事務所（PWP）贏得了2007年景觀設計單元的國家設計獎（National Design Award for Landscape Design）。該類獎項頒發給那些在城市規劃或景觀設計方面具有傑出貢獻的模範個人或團體。Cooper-Hewitt對彼得·沃克合伙人景觀設計師事務所的優秀作品大加讚賞，如：斯坦福大學臨床科學研究中心、日本豐田市美術館、澳大利亞悉尼千禧公園、達拉斯納什爾雕塑中心。國家設計獎由美國Cooper-Hewitt國家設計博物館於2000年創立，於白宮首次頒發，當年該獎項被列入了白宮參議院的官方計劃。該獎項倡導設計中的人文關懷，獎項設置涉及設計界的方方面面，它旨在通過公眾教育以及選拔最新的優秀作品促進國內設計界的警醒。Cooper-Hewitt國家設計博物館每年都會邀請到建築界、設計界、教育界、新聞界、評論界等行業的領軍人物，對在過去的一年中為提升生活質量做出突出貢獻的設計工作者進行提名。該獎項按不同的設計單元進行提名，分別是建築設計、室內設計、景觀設計、產品設計、交互設計和時裝設計，以及設計創意獎、終生成就獎、企業成就獎、設計贊助獎、評審團特別榮譽獎。評審委員會的專家來自設計界的各行各業，他們由Cooper-Hewitt國家設計博物館選出。

隨著西方，尤其是美國在20世紀60年代遭遇了前所未有的“能源危機”，社會變得日益動蕩不安，這種急劇的變化使得人們不得不從各方面進行嚴肅認真的反思，藝術家們當然也無法置身其外。於是，各種新興的藝術類型，肩負著反映社會各階層現實狀況的使命出現在歷史舞台上，這其中就包括有極簡主義。

極簡主義（Minimalist），又稱最低限度藝術，它是在早期結構主義的基礎上發展而來的一種藝術門類。最初在20世紀60年代，它主要通過一些繪畫和雕塑作品得以表現。很快，極簡主義藝術就被彼得·沃克（Peter Walker）、瑪薩·舒瓦茨（Martha Schwartz）等先鋒園林設計師運用到他們的設計作品中去，並在當時社會引起了很大的反響和爭議。彼得沃克將極簡主義解釋為：物即其本身。（The object is the thing itself）。“我們一貫秉承的原則是把景觀設計當成一門藝術，如同繪畫和雕塑。……所有的設計首先要滿足功能的需要。即使在最具藝術氣息的設計中還是要秉承功能第一的理念，然後才是實現它的形式。例如：柏林的索尼總部首先是一個公共廣場，它的設計十分别致，令人難忘。但是它的設計與形象是在相互依賴中共存的。”

如今，隨著時間的推移，極簡主義園林已經日益為人們了解和認可。彼德·沃克是當今美國最具影響的園林設計師之一，由於他的作品帶有強烈的極簡主義色彩，他也被人們認為極簡主義園林的代表者。

1、彼得·沃克設計的環境中貫穿著人們的活動，提供了有實用功能的必需設施。同時，它又超越了這些層次，激發了人們本能的反應，向那些虛幻的相關文化提出了挑戰。與其將他的作品概括成一種風格倒不如說它們是一種合成和散布元素的有效的展示，它們包含著有形的、象徵性的及精神方面的內容，而不是求助於強調獨特的風格，這是個人藝術的獨特成就。

2、彼得·沃克的極簡主義更多的是從建築的形式上來考慮的，從建築學構圖與藝術角度考慮，他以形式上的簡約為設計的首要目的，而不是生態上的簡約。在彼得·沃克風格成熟的時代並不特彆強調與生態有關的內容，這是時代的產物。而我認為我們這個時代的簡約是生態實質上的簡約，對自然的最少干預但又獲得最大的收穫。當然，現代主義的形式服從功能這一點不會變，但是，這裡所指的功能不僅僅是人的使用功能，還有生態的功能。遵循生態原則而設計最少介入的景觀是不需要維護的，而彼得·沃克的景觀需要不斷的維護，許多植物形態需要不斷的修剪，這是他那個時代的優秀反映。而我們的設計帶有強烈的本時代關於環境的意識，景觀設計遵循生態原則是景觀走向成熟的表現。我認為彼得·沃克的作品風格與形式簡約，打破了古典園林的作法，使景觀設計走向現代主義。但我們所提倡的是後現代主義，是生態藝術的崛起，真正認識到簡約主義不僅僅是形式服從人的功能的需要，不僅僅是去掉裝飾，更重要的是形式要符合生態，對環境造成最少的影響。並且當代的景觀設計重要的是發掘景觀本身，而不僅僅是創造一種景觀。——俞孔堅

3、與彼得·沃克合作能給我們的每一個項目帶來新的空間，自然與相互調和，相互作用，彼得不僅是一位景觀設計師，而且還是一位真正的藝術家。作為一位合作者，彼得·沃克可以把項目的設計水平提高很多，我覺得他的設計方法中對自然抽象提煉的設計方法與傳統的日本園林有必然的聯繫，他具有將抽象的自然與對場地條件細緻入微的應用相結合的能力，這是最終促成了他對景觀設計飛躍式的貢獻，也可以認為這是一種完全屬於藝術領域的工作。

美國駐華新使館

哈佛大學唐納噴泉

柏林索尼中心

日本埼玉廣場

美國IBM索拉納園區

《極簡主義庭園》

《看不見的花園》