區欣文

區欣文 Ou xin wen

中國當代抽象藝術家、雲南畫派重彩畫創始人之一。

雲南藝術學院美術學院教授、雲南藝術學院文華學院中國畫工作室主任。

雲南藝術學院美術學院國畫系本科、中國美術學院國畫系人物畫專業結業、武漢大學藝術碩士.

該畫種從雲南走向世界，獲得了舉世矚目的成就。成為了中國藝術在國際藝壇上一顆璀璨的明珠，開創了藝術界一個新興的畫種。區欣文因其重彩畫的成就被美國著名藝術評論家科恩夫人寫進了她的專著《雲南畫派—中國繪畫的文藝復興》，在國際畫壇上確立了區欣文雲南畫派創始人的地位，並作為雲南畫派創始人被選入《中國大陸現代美術史》（台灣·王受之著）。

三十年前、區欣文就開始創作了大量的中國當代抽象藝術作品，其代表作參加了首屆《中國現代藝術展》等中國當代藝術的大展，在中國當代藝術中建立了其特有的抽象藝術樣式，他的藝術成果被選入了《中國當代藝術史·抽象主義部分》。成為中國抽象藝術代表畫家之一。

1982年5月，在為紀念香港市政廳落成25周年而舉辦的“中國著名畫家大展”上（首屆“雲南畫派”重彩畫聯展），區欣文的畢業創作四幅現代雲南畫派重彩畫《火把節組歌》獲選參展，香港“文匯報”作了報道與評論，作品被香港大一設計學院收藏，並收錄進了香港出版的專題畫冊。（這是雲南畫派在國際畫壇上的首展，該展引起了香港美術界學術界的強烈關注與好評，也確立了區欣文在雲南畫派中的創始人位置。）

1985年，在美國明尼蘇達州舉辦的“中國現代藝術大師聯展”上（第二屆“雲南畫派”重彩畫聯展），區欣文的作品入選參展。美國藝術家們盛讚區欣文的作品“既不同於東方的繪畫，也與西方現代藝術不同”，“他將中國的水墨畫與西方現代油畫絕妙地整合在了一起。” (這是雲南畫派的第二次展覽，它第一次在美國藝術界亮相，贏得了美國藝術界文化界及社會人士的極大歡迎與喝彩，為雲南畫派重彩畫進入美國市場打下了第一個堅實的社會基礎，唱響了進入美國畫壇的進軍號，區欣文身在其中非常欣慰為中國藝術走向世界奉獻了自己的微薄之力。)

1987年，《美術》期刊第48期發表了區欣文的一幅表現了許多人物的大型作品。

1987年10月26日的《中國美術報》頭版整版篇幅發表名為《矛盾與和諧》的“元藝術理論及創作”專題文章並刊登了兩幅“元繪畫”代表作，對區欣文首創的元藝術體系作了介紹以評論。（《中國美術報》針對當時的現代藝術思潮的主要派別，選擇了其中影響較大的幾個流派中的六至七個重要代表畫家，其中有抽象主義、觀念藝術、理性繪畫等代表人物，區欣文作為抽象主義的代表被選入其中，《中國美術報》頭版整版的介紹了區欣文及區欣文的元繪畫藝術理論與作品，最後，這種介紹選入了中國藝術研究院研究生院院長張曉玲博士的《中國現代抽象藝術》中，列為中國最有影響力的十幾位抽象藝術家之一。）

1988年，作為“雲南畫派”重彩畫八個創始人之一，區欣文以其代表作入選美國出版的《雲南畫派——中國繪畫的文藝復興》專著（美國藝術評論家——科恩夫人撰寫）。在國際畫壇上確立了區欣文在該畫派創始人的地位。（這本書從1988年開始出版以來，在全世界各國的圖書市場都有銷售，成為介紹雲南畫派的一本在國際上最有影響力與權威性的專題論著。很多作者的學術研究都以此書為評價依據界定雲南畫派創始人及其學術位置。並因此，書中的八位畫家被畫壇公認為“雲南畫派”的創始人。各大博物館、畫廊、博覽會也以本書的定論為藍本選擇該書的畫家，並參考本書定其繪畫的市場價位。）

1988年，《畫家》雜誌第七期專文《區欣文的藝術世界》詳細介紹了區欣文創作的“元藝術”體系，並刊登了三幅元繪畫代表作，“元繪畫No. 37”、“元繪No. 42”、“元繪畫No. 48”。（該文較為全面的向中國畫壇介紹了區欣文的元繪畫體系及，其作畫風格、藝術思想，也是區欣文元繪畫體系的一次總結。）

1988年11月7日，香港《大公報》刊登了《區欣文與元繪畫》的評論文章，對區欣文的“元繪畫”理論體系作了專題介紹。（該報登出對區欣文在香港的影響也有一定的幫助。）

1988年，入選〈中國名家百人傳〉。1988年，入選《當代中國書畫家大辭典》。

1989年，“元繪畫No. 56”、“元繪畫No. 47”參加了中國文化部在北京舉行的首次“中國現代藝術展”。（這次“中國現代藝術展”，是中國77年改革開放以來現代藝術至今為止藝術流派最全面，涉及地域最廣闊，參展精英人數最多，影響力最深遠的一次現代藝術大展。至今為止，還沒有超過該展的現代藝術大展，它囊括了改革開放以來所有的現代藝術流派，藝術精英，公認是一次中國現代藝術的大聚會。參加該展的很多畫家都已成為當今中國各主要當代藝術的掌門人。

1989年，參加美國洛杉磯“國際藝術博覽會”。區欣文的作品得到了很好的評價。（這是區欣文的重彩畫首次參加美國國際性的藝術博覽會，參展效果很成功，十幾幅重彩畫一售而空，並為後面和畫廊續約打下基礎。）

1990年，區欣文的作品“元繪畫No. 56”被中國文化部選送，參加了美國亞洲太平洋博物館舉辦的“中國現代畫展”，作品被該館收藏，並收錄進該館出版的大型專題畫冊《不與塞尚玩牌》。美國《時代周刊》作了報道和評論。（當時區欣文作為元繪畫· 抽象藝術的創始人，被選為該展為數不多的參展畫家之一[全國共選有150個畫家參加展覽，其中雲南畫家有3個]，接著又從這150個畫家中選出了50個最有代表性的畫家赴美，舉辦了《中國現代藝術展—不與塞尚玩牌》，確立了區欣文在中國當代藝術中的位置。）

1990年區欣文的作品在日本東京舉辦的“國際藝術博覽會”上獲得較高的評價。（這是區欣文的重彩畫作品首次由美國畫廊經營後進入東方的藝術市場銷售，效果很好。）

1990年，區欣文及其成果被收入中國首次出版的《當代世界名人錄》（第一卷）。

1990年，《中國當代青年名人叢書》將其收錄。

1990年，《中國當代中青著名百家》將其收錄。

1992年，作為雲南省哲學社會科學“八五”規劃重點課題的“中國西南邊疆民族及文化研究叢書”———《滇文化與民族審美》（雲南大學出版社出版）。一書對區欣文的“雲南畫派”創作歷程，思想與技術發展等方面作了詳細介紹，並選載了其代表作。（當時雲南畫派經過了十幾年的艱苦創業，在國際畫壇已確立了其藝術上的輝煌成就，跟隨隊伍日益壯大，中國文化藝術界都對其現象進行了特別的關注，中國政府也對其較為重視，學術界開始了對“雲南畫派現象”進行系統的研究，在此基礎上，雲南大學率先在該書中選擇了雲南畫派這個課題進行研究，並肯定了雲南畫派重彩畫在美術領域中的學術地位，區欣文作為該畫派的主要創始人之一，該書也用了較大的篇幅進行了介紹區欣文的藝術成就個人歷史及區欣文的作品。）

1993年區欣文“元繪畫”作品“No.56”（該作品收藏於美國加州五洲太平洋博物館並由該博物館出版畫冊），並被美國加州大學藝術學院選為教學典範作品介紹中國現代藝術的經典代表作品。（這也是區欣文的作品走向美國高校教學範例的一個典型案例。）

1993年2月〈美術家〉雜誌撰文“今日抽象藝術”（中國藝術研究生院院長張曉凌博士著），把區欣文的代表作“元繪畫No. 9”選為中國當代抽象藝術典範作品，並列為中國當代抽象藝術十幾個重要藝術家之一。（這是對區欣文的抽象繪畫——元繪畫在中國美術界、學術界、史論界的一種明確肯定，確立了區欣文在中國現代藝術抽象畫中的位置。）

1994年，台灣出版的《中國大陸現代美術史》將區欣文以“雲南畫派”創始人選入該書，並作為“雲南畫派”代表性畫家選登了區欣文的重彩畫作品《春》。（該書作者王受之是國際評論界、設計界著名的藝術史論評論家，他的這本著作在美術界較為權威的把當今中國大陸各流派作了經典的評論與定位，是一本中國大陸美術界的權威史論。區欣文被選入該書雲南畫派章節，實為對區欣文的雲南畫派重彩畫的肯定也確立了區欣文在中國大陸美術史上雲南畫派創始人的位置。）

1994年美國洛杉磯愛倫畫廊為區欣文出版了一本精美的重彩畫冊。（該書選擇了區欣文的一批在美國較受歡迎的重彩畫為區欣文在美國畫廊的銷售提供了更高的基礎。）

1994年南方周末報發表區欣文重彩新作《火把節組歌》，“文藝苑人物”欄目做了好評。

1995年區欣文創作了大型新作重彩畫“四季新歌”，1995年1月11日，在雲南電視台的大型迎春電視綜藝晚會《心潮》上，展示了區欣文的重彩大型新作“四季新歌”，並在展示作品的過程中伴演了舞蹈“畫之魂”，同時將其畫家——區欣文作為唯一還在大陸的“雲南畫派創始人”介紹給觀眾。（這是雲南省政府對海外及國內宣傳雲南的一次大型文藝匯演，他們選擇了十個雲南最有特點的主題進行宣傳，雲南畫派重彩畫是區欣文們建設雲南文化大省的最有影響力的藝術成果之一，為此雲南省政府選擇了雲南重彩畫主題，並用區欣文的代表作及區欣文本人代表雲南重彩畫的原創班子向公眾介紹雲南重彩畫的藝術成就。節目一播出贏得了社會各界的熱烈好評，很多觀眾從這個節目中認識了雲南重彩畫及其走向國際成功的輝煌成果。）

1995年1月17日，雲南電視台“今日之星”節目專題介紹了區欣文及其藝術歷程和藝術思想。

1995年11月區欣文創作了大型重彩畫新畫《歡樂的節日》，1995年11月8日，“中國第五屆少數民族傳統體育運動會大型電視文藝晚會”以節目“畫之韻”展演了區欣文的大型重彩畫新畫《歡樂的節日》，並向全國的電視觀眾介紹了作者及其重彩畫藝術世界。

1997年2月1日，在香港中文大學，區欣文應邀主講了題為《雲南畫派重彩畫之藝術思想與歷史發展及對未來的展望》的公開講座，展出了區欣文重彩畫新作，並開展了專業性學術交流。 （這也是香港學術界對區欣文的學術成果的一次肯定。）

1999年5月，《抽象藝術——另一個世界》——“中國當代美術現象批評文叢”（吉林美術出版社出版），把區欣文列為當代中國最重要的抽象藝術家之一。選登了區欣文代表作《元繪畫No. 41》（1986，抽象藝術作品），作為當代中國抽象主義藝術的範例。（該書權威性的界定了當今中國抽象繪畫的類別，並確立了區欣文在其中類別的主要代表畫家的地位。）

2005年12月區欣文創作的《重彩1號》、《重彩2號》、《重彩3號》、《重彩4號》參加昆明、台北當代藝術家邀請展（昆明博物館），此四張作品已選入畫冊《昆明、台北當代藝術家邀請展作品集》。

2011年8月，區欣文撰寫並出版了中國美術史論專著《論中國畫——中國畫藝術精神及實踐》，（雲南美術出版社出版）。該書從宏觀的中國繪畫藝術精神到微觀的具體實踐技法；從中國繪畫藝術的理論探索到具體的歷史實例；從名人名家繪畫雄風到細微的筆墨紙硯都做了實時論述，填補了國內藝術院校教學教材的一項關鍵空白。對教師備課及學生研讀提供了一本實用性和啟迪性較強的學術參考書。

2011年8月，區欣文撰寫並出版了學術專著《雲南重彩畫與數碼藝術》（雲南美術出版社出版）。該書力圖將作者三十多年的重彩畫創作實踐經驗和成果與當今科技時代的文明結晶——數碼藝術相結合，初步完成了從理論探討到實踐模式的科技與藝術結合的探索。

2011年5月區欣文重彩畫精品《蓓蕾》，參加了瑞士政府在瑞士市政廳舉辦的“中國現代畫展”。作品受到了瑞士藝術界的高度評價——“她是中國現代藝術的經典樣式！”。

2012年10月22日，國際評論界，設計界著名的藝術史評論家王受之先生在其撰文《關於雲南畫派的一點回應》中引用了訪談區欣文有關雲南畫派的歷史成因及學術觀點，並選登了區欣文經典重彩畫代表作《春天》，對雲南畫派在美術史上的地位做出了較高的評價。

2013年4月20日—28日，台灣·大陸兩岸藝術收藏界聯合主辦《重現·表達——區欣文、張曉剛繪畫作品展》，（在昆明“99藝術空間”舉辦）。中國美術史歷來存在以題材內容表達為主的畫風和形式語言表現為主畫風，歷史上它們往往交替并行。中國近三十年的繪畫探索中兩大畫風分別創造出兩個較為有代表性的經典流派——雲南畫派重彩畫（形式語言探索為主）——政治波普油畫（內容題材探討為主）。該展藝術策展人、收藏家從上述兩大畫派中精心挑選出當今最具代表性的兩位畫家同台比對聯合展出。畫展中，區欣文作為雲南畫派重彩畫創始人之一，其作品均是從收藏家手中借回展出的。“此次展出的是雲南畫派鼎盛時期區欣文的經典的代表作，滲透著中西方兩種文化的精神和內涵，看似隨意塗抹，確體現了他獨特藝術面貌。”（春城晚報2013年4月15日）。

2013年12月1日，重彩畫作品《春天》（作品尺寸100×100cm ）入選由中國美協和中國文化部主辦的中國第13屆藝術節雲南畫家優秀作品展。

2013年12月受武漢大學邀請主講《雲南畫派重彩畫》系列講座，通過東西方藝術史的比對論述與定位雲南畫派重彩畫在東西方藝術史上的價值與地位。展開了雲南畫派重彩畫藝術精神的論述。詳盡分析了雲南畫派重彩畫的形式風格和表現技巧。深受武大專家學者廣大師生的積極評價。