九度空間

一個陷入困境的演員，一個電視劇編劇，一個有名的遊戲設計師，他們發現彼此的生活被神秘的交錯聯繫到一起，一切都在不安定之中……

一次上帝在他所創造的世界中生活的故事。他沉迷於這個世界無法自拔，就像一個網路遊戲者上癮一樣，並且忘記了自己真實的存在，忘記了自己不是一個人類。但最終他在意識到自己是誰以後，離開了。

三個部分也正暗示了這位次上帝在他所創造的這個世界的不同角色。他是一個設計者，他是一個建造者，同時他也是其中一員（或者叫做人類的扮演者）。

九度空間 包含三支短片，每部都由同樣的三個演員演出相同或不同角色。一名遇到困難的演員、一名電視節目主持人以及一名偉大的電玩設計師發現他們的生活離奇而複雜的糾纏在一塊兒.

1. 囚徒

一切從梅麗莎·麥卡西開始。在奧古斯特的《前進》中，麥卡西扮演了個小角色。奧古斯特非常喜歡她，決定為她寫部短片。麥卡西驚訝不已，她回憶說：“我在星巴克撞見了約翰，他說他寫完了一部短片，希望由我出演。”麥卡西主演的這部喜劇短片名為《上帝》God)，講述了年輕女子瑪格麗特與上帝的友誼。該片成了麥卡西的代表作，時至今日，選角導演們依然能背出片中的台詞。

麥卡西繼續出演了多部奧古斯特的作品，其中包括電視劇《D.C.》、電影《查理的天使》及其續集。奧古斯特說：“我努力將她寫進每部作品，可當她參演長盛不衰的熱門劇《吉爾莫女孩》之後，就很難有機會和她合作了。”

顯然，《九度空間》依然是為麥卡西而寫，並且沿用了瑪格麗特的角色。在奧古斯特動筆之前，曾將相關人物背景告訴給麥卡西。在第一個故事中，瑪格麗特將照顧被軟禁的電視明星。

很多年前，奧古斯特曾看過有關軟禁的文章，以及洛杉磯如何測試新型語音識別系統，他對電腦確定身份的想法很感興趣，於是催生了故事中的情節設置。

2. 真人秀

影片的第二個故事源於2000年奧古斯特的一次精神崩潰。當時他正為WB電視網製作電視系列劇《D.C.》，劇集的後期製作部門在洛杉磯，而拍攝地則在多倫多和華盛頓，於是奧古斯特一直搭乘飛機往返於各地之間。不過，最讓他苦惱的不是空中生活，而是幾位製作人同電視網和製片方的緊張關係。雖然奧古斯特是堂堂正正的製作人，但有些重要決定根本沒有徵求他的意見。他回憶說：“我的身份形同虛設，我記得製片方曾派人到多倫多調解我與其他幾位製作人的糾紛。當他和我談話時，我覺得靈魂脫離了我的軀體，我聽見自己在說話，可我卻不在那。”

更糟的是，奧古斯特開始很難區分戲里戲外，他說：“因為壓力和長時間的工作，你開始只為劇集而存在。當你在收音機中聽到一首歌，你會想如何把這首歌用在電視劇中，當某人對你說了什麼，你會寫進劇本，變成台詞。電視製片人的職業很特別，有關電視劇的想法會不分晝夜的活躍在你的腦海中。製作電影時，劇本在開拍的數月或數年前就完成了，而拍攝電視劇時，必須快速反應。當我寫完一段場景，一小時之後就要拍攝，第二天就要進行剪輯。你的責任和職權是成正比的。”

在拍攝第一集之前，曾有人建議拍攝幕後紀錄片，奧古斯特後悔當初拒絕了，因為製作人之間的爭吵要比劇集精彩得多。最終，奧古斯特被解僱了，回到洛杉磯的他感到應對自己創造的人物和招募的演員負有責任。在籌備期間，他和演員們都成了朋友，梅麗莎·麥卡西也應邀出演，結果被困在沒有奧古斯特的劇集中。而那些劇中人物，也變成了被作者拋棄的孤兒。

正是在電視界的經歷，催生了奧古斯特創作本片中第二個故事的靈感。他說：“加文就是戲劇化的我，坦白的說，他住在我的房子里，養著我的狗，他就是結婚生子前的我。在我將劇本交給梅麗莎之前，我必須要告訴她要扮演自己，我努力將虛構和現實混為一體，她和加文的背景故事就是她和我的背景故事，她在片中的丈夫就是她本人的丈夫。”

3. 心照不宣

《九度空間》的第三部分正是之前加文製作的電視劇的第一集，一家人駕車在森林中拋錨，驚悚片的情節設計非常直接，平常的一天急轉直下。父親加百利是個視頻遊戲設計師，和加文一樣都是創作者。並且，他的小女兒諾艾爾發現了是失效的電池讓一家人陷入困境。

進行戶外場景的拍攝是奧古斯特創作第三個故事的出發點。他說：“最後的故事大部分在戶外拍攝，我們用溫哥華取代了阿拉斯加，那裡有讓人不安的森林，有些東西潛藏在陰影中。影片在第一部分中體現出幽閉感，第二部分則是人們在房間中對話，到了最後，我希望去掉牆壁，讓人體會到空間感和孤獨感。”

影片三個故事中的重疊之處終於在最後歸結到一起，但答案卻激發了更多的疑問，在電影之外繼續延伸。奧古斯特喜歡片尾從夢中醒來的感覺，就好比周日的午後，你昏昏睡去，醒來時天已經黑了，你會感到有些不安有些興奮，因為你不確定現實的所在。

片中3位演員扮演了9個角色，其中梅麗莎·麥卡西是事先就敲定的，而物色男演員就沒那麼容易了。製片人布魯斯·科恩(Bruce Cohen)說：“能在一部電影中扮演3個角色是大多數演員的夢想，不過真正能勝任的卻鳳毛麟角。”奧古斯特和幾位製片人看中了瑞安·雷諾茲，他在鬼哭狼嚎中的表現可圈可點。本片製片人丹和攝影指導都曾與雷諾茲合作過，戲里戲外的他一直口碑不俗。另外，雷諾茲要在第二個故事中扮演奧古斯特，所以信心和信任至關重要。

片中的莎拉、蘇珊和希爾拉由霍普·戴維斯扮演，因為主創人員非常喜歡她的作品，而且認為她能賦予角色更多的東西。對於戴維斯來說，出演本片意味著要從紐約搬家到洛杉磯，所以拍攝之餘，戴維斯要應付很多繁雜瑣事，片場上很難看見她的身影。

影片的拍攝時間只有22天。影片的難度不僅表現在故事內容的不同，拍攝、製作方法也要進行相應改變。不同的攝影機、不同的地點、不同的劇組人員讓這部時長只有99分鐘的電影格外複雜起來。劇組首先面臨的挑戰是拍攝計劃。因為奧古斯特要求每個故事中的角色都完全不同，所以無法進行交叉拍攝。為了盡量減少製作誤差，拍攝計劃需要仔細斟酌。最終，製作團隊決定最先拍攝第三部分，隨後依次是第一部分和第二部分。

事實上，在影片拍攝期間，三個故事都與位於漢考克公園中的一棟住宅密不可分，幸運的是，房主非常合作，因為那就是奧古斯特的房子。奧古斯特說：“很多人都很愛護自己的房子，但我卻將住所當作了攝影棚。創作劇本時，我就計劃在這拍攝，所以我不會擔憂划傷地板。”在拍攝浴室中的場景時，因為面積狹小，所以劇組打開了通往車庫的牆壁，以便攝影機取景。如果不是奧古斯特的房子，劇組將另謀地點取景，奧古斯特的自我犧牲無疑為劇組節省了拍攝經費。便利條件還不止於此，劇組需要的所用物資均可保存在奧古斯特的車庫中，省去了運輸和打擾鄰居的煩惱。

在攝影方面，奧古斯特和攝影指導南希·施萊博(Nancy Schreiber)曾考慮過包括高清數字攝影機在內的多種選擇。最後，兩人決定用膠片拍攝影片大部分，在第二部分的非現實場景中再使用高清數字攝影機。從一開始，奧古斯特就認為本片不需要製作設計師和傳統的藝術部門。儘管不是在拍攝Dogma電影或紀錄片，但奧古斯特力求影片儘可能的簡單樸實。

·劇組沒使用選角導演。

·為了扮演第三個故事中的諾艾爾，小演員艾麗·范寧特地學習了手語。

·試映會是完成本片剪輯的重要組成部分，製片方共組織了兩場試映會，觀眾都填寫了調查問卷。通過反饋，主創人員確定了片中需要刪減和補充的部分。

·曾擔綱《帝企鵝日記》的亞歷克斯·烏爾曼（Alex Wurman）為本片創作配樂。

·為了將劇本中的文字順利轉化成圖像，編導約翰·奧古斯特使用了情節串連圖板。

·不同的顏色運用是區分影片三部分的重要標準：其中第一部分採用了暖色調，多為紅色和黃色；第三部分陰冷了許多，多為藍色和綠色；第二部分則靈活自由，沒有刻意指定顏色。

·影片第二個故事中的大多場景都是由演員臨時準備的。

·影片第二個故事中攝影師提問的聲音源自約翰·奧古斯特。

和約翰·奧古斯特拍攝的第一部長片前進一樣，《九度空間》也將影片分成三部分。不過與非線性敘事的《前進》相比，《九度空間》更具野心，三個故事似乎是在平行空間中發生的。2004年蒂姆·波頓執導的《大魚》就是由奧古斯特根據丹尼爾·華萊士的小說改編的。奧古斯特從《大魚》開始玩轉現實的不同層面，片中不僅有父子間的真實世界，還存在父親故事中的夢想世界。隨著情節往複其間，你會發現兩個世界的界線並不清晰。

在《九度空間》中，奧古斯特希望進一步混淆現實與幻想。他說：“三個故事都發生在‘現實世界’中，並且互相重疊，加里住在加文的房子里，加文的電視劇是關於加百利的，而這三個人是由同一個演員扮演的。”

奧古斯特構建這種重疊結構的靈感源於一部香港電影，他回憶說：“那部電影其實是由兩個單獨故事組成，可我卻想將兩個故事聯繫到一起。我想這是人的天性吧。”在《九度空間》中，奧古斯特正是利用了觀眾的連接慾望。觀眾會發現，三個故事中有重複的部分，比如一句台詞、一幅畫面、或者一個微小動作。