作曲家

李榮浩在結束專輯《模特》的宣傳工作后，又繼續著音樂製作人的工作，一邊為電影創作主題曲，一邊為藝人製作主打歌，在自我創作與為他人創作的兩種思維轉換下，他不斷以旁觀者的角色去清醒的看待自己內心的變化，感受生活的每一個細節，於是《作曲家》這首歌的概念和旋律就這樣自然而然的孕育而生，歌曲里包含他對於簡單最快樂的理解。他希望借該曲去提醒自己和每個人：其實拋棄一些矯情的身份修飾，不在刻意製造人生偽高潮，去直面真實自我，人人都是自己樂章的《作曲家》。

又很久沒見 你剪了長發

談怎麼說話 談怎麼啟發

怕歌詞寫的肉麻 怕浮誇

放一盤磁帶 七八十年代

才聽了一半 就悲傷起來

每一句里的感慨 都是現在

作曲家 寫一首我們一生最平凡的歌

作曲家 告訴你愛的人你多真多深刻

作曲家 我還是你多年未見的老友啊

而你還是不太明白 孤獨是個節拍

音符不會寫 寫歌是感覺

看幾眼世界 多幾個頭銜

理論書上的觀點 有缺陷

頒一個獎牌 說一段對白

不談情說愛 也盡量精彩

沒幾個人生下來 不是天才

作曲家 寫一首我們一生最平凡的歌

作曲家 告訴你愛的人你多真多深刻

作曲家 我還是你多年未見的老友啊

而你還是不太明白 孤獨是個節拍

是個節拍

作曲家 寫一首我們一生最平凡的歌

作曲家 告訴你愛的人你多真多深刻

作曲家 我還是你多年未見的老友啊

而你還是不太明白 孤獨是個節拍

《作曲家》流行搖滾風格濃烈，在編曲上，通過鋼琴與鼓點的交錯，令聽眾感受到自己久違的心跳，並獲得掙脫桎梏后，自由天性的釋放。

從該曲略帶自傳性質的歌詞中，聽眾能窺見李榮浩內心關於音樂創作的態度：“音符不會寫/寫歌是感覺/理論書上的觀點有缺陷”，真正的創作高手向來都是無招剩有招，有時候就是那個感覺；“怕歌詞寫的肉麻/怕浮誇/不談情說愛/也盡量精彩”，在俗爛情歌滿天飛的華語樂壇，歌詞題材少寫兩句台灣偶像劇式肉麻愛情，就如同喝到一杯清爽解膩的綠茶；只是古往今來，才華橫溢之人往往內心都是孤獨的，才會唱到“而你還不太明白/孤獨是個節拍”。

該曲MV於2015年1月正式發布，由歐哲綸執導。MV的色彩十分迷人，陰鬱中又散發出鮮艷，就像李榮浩聽起來有些憂鬱沉重的歌聲，實際想傳達的是“每個人放下偽裝，譜寫自己人生真實旋律”的主題。跟相對清晰的歌詞主題相比，MV里男女主角的行為比較意識流，情節文藝而費解。