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同船過渡

同船過渡

這是一張韓鶫uks Music公司2001年2月份出品的鋼琴獨奏CD,演奏者的名字很有意思,叫“白日夢”。CD中的13首曲子大部分都是他自己創作,有幾首是改編的。在大陸由台灣風潮公司代理髮行。

如你在唱片店的陳列架前倘佯,於五彩繽紛各式各樣的唱片中看到了這張《夢》,相信你會忍不住把它拿起來仔細端詳一番。這張唱片的封套設計圖案很特別,這種類似彩色漫畫風格的繪畫,與近兩年一位引起繪畫界普遍關注的另類配文畫家“幾米”的作品有異曲同工之妙。畫面中一男一女漂浮在滿天星斗的夜空中,他們安逸的表情和捲曲狀的身體似乎正在呼應著專輯名字中的“夢”所暗示的情境。這充滿奇幻神秘色彩的概念設計,很能引起人的好奇心,想一探片中音樂的真實面貌。

鋼琴版本


鋼琴曲《同船過渡》
同船過渡
同船過渡
《同船過渡》可能是Daydream的鋼琴曲在中國的普遍稱呼 真正的專輯名應為《Dreaming》
關於Daydream的簡介:
演奏:The Daydream(韓國鋼琴家)
簡介:
這張以“夢”為題的唱片,是由旅韓華裔New Age鋼琴家白日夢(The Daydream)演奏的鋼琴獨奏音樂。白日夢今年35歲,是一位處世風格神秘的音樂家。據說他從未在大眾面前曝光(難怪也沒有媒體知道他的真實姓名),從5歲就開始學彈鋼琴至今,在大學主修現代藝術課程,而且在寫詩方面也相當活躍。深厚的藝術修養,使他的音樂有種特殊的美感。2001年2月,白日夢的鋼琴獨奏專輯《夢》在韓國出版,短期內便在韓國市場上打敗珍妮佛·洛佩茲、新好男孩、恩雅等國際明星和其他韓國本土歌手的新專輯,打入韓國TOWER RECORDS排行榜前四名內,創造了新世紀音樂在韓國的銷售新紀錄。對照近年來韓國電影、韓曲風靡中國大地的狀況,一位華裔音樂人居然征服了韓國樂迷,確實讓我們有揚眉吐氣的感覺。
白日夢的音樂讓人很自然聯想起另一位同樣在New Age領域中耕耘的著名鋼琴家喬治·溫斯頓(George Winston),他們的演奏及作曲風格頗有相似之處,而且都非常擅長用音樂寫景、抒情、構築意境、烘托氣氛。《夢》中的音樂分為13段,每段均有獨立的標題,整體上又是前後互相關聯的。白日夢所演奏的是我們生活中的故事,有愛恨離別,有對人生的迷戀,有對幸福的憧憬,也有夢境難圓的悲傷情懷。其中Track 3《美麗女子》、Track 5《思念》、Track 6《下雨的星期日》、Track 7《白日夢》、Track 12《問句》和Track 13《雨中漫步》等幾段,音樂相當優美,時常會讓聽者恍如置身電影院里正在觀看一部情節凄美曲折的電影一般。在白日夢的音樂中,我們很少會有閑暇去留意他的演奏技法如何等瑣碎細節,他的音樂天生就像具有莫名的感染力,緊緊扣住聽者的思緒,可見他是一位真正了解人類情感的音樂家。
市面上不少新世紀音樂專輯空有華美的包裝和商業氣息濃厚的內容主題,很難讓人聽過一遍后反覆咀嚼。《夢》這張專輯如同一幅下筆不多的中國水墨畫,簡潔生動之餘,給人留下無窮的思維空間,是一張構思精巧,製作成功的新世紀音樂精品。
The Daydream 是作者的藝名,這張《Dreaming》是The Daydream的NewAge風格的鋼琴獨奏專輯,曲風緩慢恬靜,帶著絲絲淡淡的憂傷,聆聽這張專輯,也許會想起過去的愛恨離別,或者從前的遺憾……沒錯,雖然是NewAge風格的鋼琴曲,但絲毫不比古典鋼琴遜色,曲子表達的憂傷可以直達您的心扉,讓你有點點傷感,有點點懷念,卻又是那麼那麼的美。
曲以慢速的節奏為主調,在那雙舞動的手下,流轉出一個一個澹然的音符,勾勒出一副天涼如水的默默。始終緩緩的彈奏著,猶如溶在秋涼夜幕下的人們,遙望著天邊的星群,獨自默然著;也若同秋夜無聊的時刻,腦子裡不斷交織各色想法。但主旋律是不變的,緩緩的節拍,低音彈奏的主旋律,每個變奏中間還有清脆的幾聲單音,似乎眼睛微霧著,然後彷彿聽見清脆的滴落聲。有稍快節拍的彈奏,也有慢速的低語。猶如起起伏伏的心情,只為思念的哪個人。他們有時候是似聽見走近自己的腳步聲的喜悅,有時候會是夜夜思君不見君的淺愁……就在這樣一種聲音中,靜默於一種幻聽中,猶如經歷著莊周的化蝶之夢,再分不清哪裡是自己生活的彼岸,哪裡是彼岸生活的自己。

話劇版本


話劇《同船過渡》
《同船過渡》編劇沈虹光,導演王佳納。是上世紀90年代小劇場戲劇的代表作。該劇取“同船過渡五百年修”的俗諺為題旨,以引人入勝的故事表現人生的種種難題以及人們經歷了種種衝突後人生境界的升華。
該劇講的是發生在—個“團結戶”里的故事:一對自私但不乏善良的小夫妻與一位退休的小學教師方老師共住一套兩居室,空間狹小,矛盾迭出。小夫妻忍受不了老人的嘮叨,於是冒名代她登了一個徵婚廣告,想把這個終身未嫁的老人“嫁”出去,以便獨佔這套房子。廣告登出后,一位退休的老船長高爺爺應徵而來,由此引出了一連串可喜可笑可惱可悲的故事。兩個寂寞而又各具個性的老人在爭吵中傾訴著生活的酸甜苦辣,彼此的心靈越靠越近。而這對小夫妻的愛情之舟卻在社會變革的大潮中受到衝擊失去平衡,物質生活的強大誘惑,使他們的感情出現了危機。身經風霜洗禮的老船長以自己對人生深刻的感悟,教育啟發了這對小夫妻,使這對小夫妻在思想境界上得到了升華。這個不團結的團結戶在高爺爺寬容理解的情懷感染下,變成了一個真正的團結戶。該劇寫的是平凡的人物和平凡的生活,但其中卻蘊含著耐人尋味的人生哲理。悲劇性的結尾,更讓人沉思,讓人珍惜自己的人生。《同船過渡》上演后在省內外引起強烈反響,為武漢拿回第一個文華大獎,並榮獲中宣部“五個一工程”獎。
1簡析本劇的主題意蘊
《同船過渡》的主題,如劇名所示,表達的是在人與人之間關係上一種“同船過渡”的人生感悟。“船”富有象徵意味。在劇本中,有劉強、米玲兩青年夫妻與高爺爺和他妻子的家庭之“船”,有劉強、米玲與方老師兩家合住一戶的鄰里之“船”,有船長爺爺與船員的工作單位之“船”;人的一生,總是和自己以外的人有各種各樣的“同船”遭遇。國思想、性格、利益、年齡、環境等各種原因,雖“同船”而難免會有“不調和”,有各種矛盾。
2簡析高爺爺形象的性格意義
劇本表達了“同船”要“相容”、“調和”,要心靈溝通,相互理解與關心的人生哲理,尤其是夫妻家庭之間,“湊到一起是緣分”,“百年修得同船渡,千年修得共枕眠”。劇本中有這種人生徹悟的是閱歷豐富、豪爽隨和網址的老船長高爺爺,他“活的年頭多了,經的事兒多了,曉得“人這一輩子,最長遠、最有分量的是什麼”。在他的影響下,幾乎分手的劉強、米玲和好了,脾氣古怪的方老師也終於說出了“我願意”。
3理解本劇的情節特點
劇本有兩條情節線并行展開。一條線由劉強、米玲、方老師、高爺爺組成。以劉強、米玲與方老師有矛盾而擅自給她登了一個徵婚啟事,引出高爺爺持花應徵和電視台拍黃昏戀幸福家庭的富有喜劇色彩的情節。另一條線由米玲、劉強與雷子組成。兩條線索統一於“同船過渡”的題旨。劇本的台詞質樸自然、幽默風趣,刻畫了人物的性格,揭示了耐人尋味的人生哲理。

歌曲版本


陳星歌曲《同船過渡》
基本資料
《同船過渡》專輯封面
《同船過渡》專輯封面
歌曲:同船過渡
歌手:陳星
年代:2004
專輯:《同船過渡》
作詞:潘漢民

歌曲歌詞

rap
同船過渡 五百年修
但願你我 再見是朋友
人活一世 草木一秋
人生短暫 珍惜所有
music
同船過渡 五百年修
但願你我 再見是朋友
人活一世 草木一秋
人生短暫 珍惜所有
同船過渡 五百年修
但願你我 永遠是朋友
人過留名 雁過留聲
多少平凡 已淺成不朽
該留的絕對不能丟
該丟的絕對不能留
今朝真情灑向風雨路
讓我們伸出愛的手
該留的絕對不能丟
該丟的絕對不能留
今朝真情灑向風雨路
讓我們伸出愛的手
rap
同船過渡 五百年修
但願你我 再見是朋友
人活一世 草木一秋
人生短暫 珍惜所有
music
同船過渡 五百年修
但願你我 永遠是朋友
人過留名 雁過留聲
多少平凡 已淺成不朽
該留的絕對不能丟
該丟的絕對不能留
今朝真情灑向風雨路
讓我們伸出愛的手
該留的絕對不能丟
該丟的絕對不能留
今朝真情灑向風雨路
讓我們伸出愛的手
rap
同船過渡 五百年修
但願你我 再見是朋友
人活一世 草木一秋
人生短暫 珍惜所有
咿呀
(end)