紐約故事

導演：

伍迪·艾倫Woody Allen

弗朗西斯·福特·科波拉Francis Ford Coppola

馬丁·斯科塞斯Martin Scorsese

編劇：

Richard Price

伍迪·艾倫

弗朗西斯·福特·科波拉

主演：伍迪·艾倫

《生命之課》：有名的現代派畫家萊昂內爾迷戀著女助手波莉特，但波莉特卻愛上了另一個男人，離開了他的畫室。後來，萊昂內爾得知波莉特被男友拋棄，便興奮地到機場去接她，在他的苦苦勸說之後，波莉特答應回到他身邊。萊昂內爾從波莉特的身上找到了靈感，但波莉特還是想著要離開他。波莉特前男友的劇團到紐約演出，前去祝賀的波莉特卻受到了冷遇，在遷怒於萊昂內爾後再次離去。在失戀的刺激下，萊昂內爾創作出許多優秀的作品，他如期舉辦了畫展，並獲得了成功。

在這座被他定義為心中真正的美國電影之都的城市中，老馬講述了一個他並不拿手的故事，發生在一個畫家與他女助手之間的單向愛情，畫家痴迷於自己的助手，依靠對她的追求和互動來激發靈感，從一開始創作時的抑鬱無趣，到最後成功舉辦畫展，畫家在故事結束時吸引了另一個姑娘來到自己身邊，似乎另一個相同的故事又將重新開始。

紐約的自由從城市文化到個體角色，都透露著真實和普通，藝術家自然成了被滋養的一個團體，男主角則是其中“混得不錯”的一位。

老馬在長鏡頭和取景上的考究十分顯眼，由於故事發生的場景並不多，且大多在畫家家中，那奇怪的室內布置迅速成為了首先吸引觀眾的元素，女主人公登場后，畫面中形成了明顯的分界，兩人的關係也一目了然。

女主人公年輕美麗，是典型的來到紐約追夢的新青年，但在與畫家的再度相逢后，她顯露出了從對人到對城市的厭煩，唯一排解的方式就是尋找同齡異性來訴說，和談情。

老馬愛將布西密在片中客串了一個自由藝術家，在鐵道上做即興表演，觀眾則是驚人的多，這也再度展現了紐約城的真實風貌，後來2個藝術家之間還發生了激斗，顯然不同世界里的藝術也如人水火難容。

美妙的性愛時刻只存在於藝術家的夢境中，在現實中無論如何向助手示愛，藝術家都只是在藉機壓榨自己的激情。藝術家的行為與之前的計程車司機有著一定的相似。

女主人公在劇中是一個難以被打開的死結，身處大都市，她並沒有找到屬於她的位置，相反的，在作家的世界里她顯得不知所措，面對一幅幅並不明朗的藝術品，她的思緒早已離開了這座城市，雨中與畫家的爭吵，耍弄畫家都是其逃避的表現而已。

短片根據俄國作家妥思陀耶夫斯基的情人描寫其關係的日記改編而成，因此畫家角色最終會在必然的指引中得到“重生”，影片末了，畫家的大型畫展讓人彷彿去到了另一個世界，明亮的空間一掃之前幾十分鐘的壓抑，而下圖的這幅作品正是在女助手到來時開始創作的，而她離開時已成瑰寶，畫家通過與其互動完成了自己的藝術宣洩，畫面下端畫家又開始與另一個姑娘交流，彷彿另一部電影即將開拍，紐約製造靈感，製造藝術，自然也包括電影。

《沒有伊佐的生活》：著名笛子演奏家加度和是攝影記者的妻子分居了，他們12歲的女兒佐伊在一所貴族學校讀書，和一個新來班上的印度小王子要好。匪徒搶劫了佐伊的父親存放珠寶的飯店，逃離現場時失落了一個信封，被佐伊拾到。信封里是父親代印度王妃保管的一對淚珠狀的鑽石耳環。在盛大的宴會上，印度王公要其妃子戴上那對著名的淚珠狀鑽石耳環，但父親卻為保險箱被劫一事而發愁。這時，佐伊拿出了耳環，父親大喜過望。在佐伊的撮合下，加度和妻子重修舊好。

與女兒索菲亞共同編寫的這個故事裡，紐約上層社會的一個閑散而緊張的劇情設置透露了紐約城的節奏，從小女孩佐伊身上投射出了關於家庭社會以及城市的很多現實問題，但尋找亮點來說的話，這個故事更像是：科波拉神遊印度。

佐伊畫印度式的神話人物，接受了吹長笛的父親的灌輸，一個被重複了千百遍的故事，卻要起到牽引故事發展的作用，這樣略顯稚嫩的設計也許是父女合作劇本時共同緬懷過往的選擇。

科波拉在三人中對紐約城市面貌的呈現最為上心，從林立的高樓到愜意的公園，從繁華的街道到凄涼的貧民屋，這個故事中的紐約更像一個城市，缺點很多，但卻能留住其中的居民。

早餐，管家，寵物，奢華的生活預示著佐伊的故事必定是奇特的，在遇到印度小王子之後，佐伊便開始了一段短暫的歷險，但是其中更加能表現的是兒童群體的嚴重早熟和享受的過分溺愛。

在意外遭到搶劫時，回到家中的佐伊卻不是十分害怕劫匪，一度好奇地抬頭探望情況，危情一過第一個電話竟然是打給認識不到半天的印度小王子。

佐伊與父母的關係都算融洽，但卻有所不同，當得知父母要複合時，她還顯露出一絲不悅，因為在她已經習慣的世界里，父親和母親就是在兩個時空的。

大印度攜神秘耳環注入短片，皇室僕人成了另佐伊和父親共同苦惱的存在，印度元素增加的不僅是神秘感，還有戲劇性，搶劫中遺漏的耳環最終成就了佐伊的家庭美滿。

上層社會裡，玩cosplay才是正常的穿衣打扮，佐伊與她的同齡同性的朋友們如此在紐約街道上招搖過市，是俏皮也是浮誇，其他人照常進行著自己的生活，也許是對這種現象司空見慣，也許是紐約處處都很不凡。

佐伊的愛心從另一個角度看，表明了紐約也始終有著需要關注的底層人群，沒有真正平等的社會，但和諧是可以努力創造的。

結尾浪漫的希臘表演中，美滿的一家人享受了紐約驚險過後的安逸，但對於觀眾而言，更多的思考還遠在美國。

《俄狄甫斯的煩惱》：50歲的律師修頓愛上了非猶太女子麗莎，卻被處處管束的母親所不容。一次，三人同去看魔術表演，被請到台上協助表演的母親被魔術師變得無影無蹤。但並不罷休的母親在天上出現，繼續數落修頓和麗莎，使無地自容的麗莎離開了他。修頓向心理醫生述說苦惱，在心理醫生的建議下修頓找到了一個年輕的現代靈媒。這個猶太女子施法幾次后都沒有任何結果，只得承認為生計所迫才幹上了這騙人的勾當。修頓對她的感情由同情轉向了愛情，母親在天上知道后自動地返回了人間。

就算為紐約拍上10部片子，伍迪艾倫可能還是會叫嚷著不過癮，這樣的短片集中自然也少不了這位土生土長的紐約導演的身影，在其自導自演的《俄狄甫斯的煩惱》中，其個人早期風格幾乎復活，滑稽耍寶雖然和前兩個短片一樣只算平常，但也讓人感受到了他對家鄉城市的獨特理解。

伍迪在片中飾演的Sheldon有一個讓人抓狂的母親，雖然對兒子關懷備至，卻時常逾越底線，干涉他的私生活，在他挑媳婦的問題上各種摻和，還帶著兒子的姑媽一同闖到他的律師所，只為要兩張戲票，很顯然這個角色成為了影片的中心，被調侃的中心。

打扮成清朝人卻表演著西洋魔術，紐約的藝人也有著很多無節操或者說不擇手段的地方，後來俄狄甫斯求助神婆后的賣萌頭飾也讓人歡喜之餘十分無奈。

母親在魔術表演中的消失讓Sheldon享受了片刻的清靜，但波折就像夜色一般必將到來。

伍迪艾倫的電影用特效我還是第一次見到，其母在魔術表演中消失后意外地出現在紐約上空，而且人人可見，從此俄狄甫斯的生活走向了更嚴重的煩惱，包括未婚妻的離開，個人生活徹底被曝光，再後來的《愛在羅馬》中我們能看到幾乎相同的設定。

無奈之下，Sheldon求助後來成為他妻子的神婆來幫助他擺脫苦悶，神婆自稱是“成吉思汗的僕人”，各種古怪手段把Sheldon搞得比原來還要雲里霧裡，也慢慢醞釀了兩人之間更密切的關係。

在發現兒子的未婚妻已經換人之後，母親就告別了自己“天神”的角色，回來和兒媳胡侃一通，搞笑之餘讓人抓不到導演是否有特別的用意。

紅衣的伍迪用一出鬧劇收拾了紐約，在這裡彷彿一切不合理的劇情都可以得到支持，生活即電影的理念最終能讓導演擺脫創作的刻板，雖然這是一個本身很刻板的故事。當電影並不獨立存在，而是真正融於，我們才能享受其中歡愉。

這部電影就是三位導演在講訴自己的紐約故事。裡面沒有故作高深的鏡頭，沒有深刻含蓄的思想，都是心態輕鬆的站在導筒後面，用自己水到渠成的風格講訴一個非常個人的故事而已，算是用膠片和影像過了一把紐約癮。

偉大的城市孕育偉大的導演，偉大的導演重建偉大的城市，紐約與屬於其中的眾多電影創作者便在很長時間裡重複著這個循環。由馬丁斯科塞斯，弗朗西斯福特科波拉，伍迪艾倫合作的短片集《紐約故事》，對焦三個不同階級的人群，給出了一個層次分明的大都會和一個難解難分的電影世界。

這組短片集中的三部作品，在手法創作上較之三位導演的其他作品並不驚艷或出彩，也無多新意，但卻能比另一個聚焦紐約城的短片《紐約，我愛你》更好的把握到這個城市的韻味，三個深受紐約影響的美國導演共同致敬這座塑造電影，屬於電影，最終粉碎電影的城市。