jam session

jam session 的意思是幾個人在沒有預先排練的情況下，在一個固定的和聲進行（progression）裡面進行即興（improvise）的演奏，多用於jazz樂手之間的術語，在黑人jazz樂手的俚語裡面jam代替了improvise的意思，而 Jam session 多指幾個人在一起即興演奏。

查理 帕克（charlie parker）說過即興是加快了的作曲，作曲就是放慢了的即興。jam session 對於一個樂手來說是必不可少的課題，它不僅可提高你的技巧和反應，還能把你學到的理論實踐化，在把握音樂的整體性，與其它樂手的配合能力上也是很有幫組的，是訓練一個樂手綜合素質的最好的方法。換句話說不能很好的jam的樂手根本不能說自己是在‘玩’音樂。

很多人一提到jam就想到那些大師們出神入化的solo演奏，但音樂是由很多部分組成的，而且不是每個部分都需要高超的技巧，用很簡單的音符進行jam也可以讓你成為一個很好的玩家，所以要成為一個jam高手首先要從心態做起，注意力放一半在技巧上另一半應該放在腦子裡，邊想邊彈，不要一味的去追求自己的個性，而應該先考慮音樂的整體性，千萬不要眼高手低，這樣是會鬧笑話的，沒人會因為你彈得簡單笑話你，笑話你是因為你不知所云，當然大家在一起jam笑話別人的心態本來就是不對的，但jam的時候不乏一些拙笨的player上來破壞氣氛，樂品看人品，應該由一個好的心態去玩音樂。

首先要對jam的風格有一定了解，然後是相應的：律動（groove）,和聲進行（chord progression）,調式（mode），曲式（form）一定要清楚，特別是曲式，拿jazz樂為例子，首先出來的應該是引子（verse）。

然後是主題（head）或者動機（motif）讓后再進入即興的部分，你一定要清楚自己的Chorus，一個Chorus就是整個歌曲和聲進行的一遍，到底是aaba ,abca，12bar。。。。不管什麼，一個循環就叫一個Chorus，你一定要清楚你該即興多少Chorus ，完后就應該等其它人進入，你就應該退回到伴奏的聲部去，如此輪流每個樂手都有表現自己的機會，若干個Chorus后大家覺得可以結束了，又一起進入到主題。

最後來一個沒有排練過的結尾，完美，不同的風格就會有不同的曲式，對於jam來說，把曲式搞錯就像在音樂會上，大家都在安靜聆聽的時候你奮力鼓掌一樣的尷尬。

除了jam必須掌握的能力，如何練習jam session，總的來說就是對音樂風格的掌握，音樂風格大概就是由：律動（Groove）調式（Mode）曲式（Form）和聲進行（ Progression）四個部分組成的，聽的時候就應該要去分析，練習的時候就要針對每一個部分（節奏樂器可以不管調式和和聲進行）進行練習。