動態圖形

廣義講， 融合影圖形設計語言，基流設計視形式。

態圖形設計畫片產，態圖形視基設計規則，技術畫制段。

傳統設計針媒介靜態視；態圖形則站設計基礎制段態影基礎視符號。畫片態圖形設計漫畫書，即使同樣是在平面媒介上來表現，但不同的是，一個是設計視覺的表現形式，而另一個則是敘事性的運用圖像來為內容服務。

1960年，美國著名動畫師約翰·惠特尼（John Whitney）創立了一家名 為Motion Graphics的公司，是首次使用術語“Motion Graphics”。並使用機械模擬計算機技術製作電影電視片頭及廣告。他最著名的作品之一是在1958年和著名設計師索爾·巴斯（Saul Bass）一起合作為希區柯克電影《迷魂記》（Vertigo）製作的片頭。

隨著動態圖形藝術的風靡，美國三大有線電視網路ABC、CBS和N

BC率先開始在節目應用動態圖形，不過在當時的動態圖形只是作為企業標示出現，而不是創意與靈感的表達。80年代隨著彩色電視和有線電視技術的興起，越來越多的小型電視頻道開始出現，為了區分於三大有線電視網路的固有形象，後起的電視頻道紛紛開始使用動態圖形作為樹立形象的宣傳手段。

除了80年代有線電視的普及，電子遊戲、錄像帶以及各種電子媒體的不斷發展所產生的需求也為動態圖形設計師創造了更多的就業機會，能夠在當時的技術制約下創作動態圖形的設計師被大量需要。在90年代之後，影響力最為廣泛的動態圖形師是基利·庫柏（Kyle Cooper），他將印刷設計中的手法應用在動態圖形設計當中，從而把傳統設計與新的數字技術結合在了一起。他參與設計過的電影、電視劇片頭多達150部以上。其中以他在1995年為大衛·芬奇（David Fincher）導演的電影《七宗罪》（Seven）所設計的片頭最具代表性。

在電影片頭製作史上當然不能缺少著名的諜戰硬碟《007詹姆斯·邦德系列》，

隨著科技技術的進步，動態圖形的發展日新月異。在上世紀90年代初，大部分設計師只能在價值高昂的專業工作站上開展工作。

隨著電腦技術的進步和眾多軟體開發廠商在個人電腦系統平台的軟體開發，到了90年代很多的CG工作任務從模擬工作站轉向了數字電腦，這期間出現了愈來愈多的獨立設計師，快速的推動了CG藝術的進步。隨著數碼影像技術革命性地發展，將動態圖形推到了一個新的高點。

如今，動態圖形已經可以在任何的播放媒體上隨處可見。

現代人的生活被各種信息和屏幕包圍著，動態圖形在這些媒介中無處不在，可以承載它的媒介數不勝數，幾乎任何能使圖像運動起來的媒介就有動態圖形的存在，動態圖形已經逐漸成為了我們生活中的一部分。

動態圖形具有極強的包容性，它的表現形勢豐富多樣，總能很輕易的和各種藝術風格混搭。動態圖形的主要市場需求集中於節目頻道包裝、電影電視片頭、商業廣告、MV、現場舞台屏幕、互動裝置等等領域。

對於設計師來說，我們主要職責是製作創意腳本和動態設計。創意腳本是指在項目實施之前向客戶方提供的視覺方案，其中需要 確定整個片子的表現風格、氣氛、動作流程以及畫面元素等等主要信息，並配合上文字的描述，使客戶通過創意腳本能夠想象到最終成品的結果，創意腳本也是團隊合作中不可或缺的一環，在與其他設計師一起合作的時候需要通過創意腳本來溝通，以確保最終的成片保持一致的風格；動態則是創意腳本在客戶方通過以後開始執行，設計師需要為創意腳本製作技術測試、動畫、渲染與合成。

Adobe Phtoshop

Adobe Illustrator

Adobe After effects

Apple Motion

Maxon Cinema 4D

Autodesk Maya

Autodesk 3D Studio Max

Realflow

Houdini

動態圖形設計對技術和設計能力要求較高，設計師們大多需要經過專業的訓練才能具備從業要求。比如技術能力指的是軟體的使用，設計師至少要精通一款動態合成軟體、掌握一款圖形設計軟體和三維軟體。另一方面是設計能力，拿到項目以後能夠正確的理解圖形、動態、視覺風格、功能性等基本職業常識，並有能力應對不同的項目需求而提出有效的解決方案。

專業的動態圖形設計公司大多會把設計師分為倆個部門，即創意圖形設計和動態執行，當拿下項目的時候，創意圖形設計部會依照項目需求繪製分鏡頭腳本，待方案在客戶方通過以後再由動態執行部門負責項目成片的製作。

設計師的職業發展：實習設計師或設計助理——初級設計師——中級設計師——高級設計師——執行總監（Project Director）、美術指導（Art Director）、技術指導（Technical Director）

隨著設計師的經驗增加會慢慢的在圖形、動態和技術之間找到自己擅長的地方，當確定了自己擅長的能力以後，盡量把更多的精力投入到具體的能力範圍上，會有利於自身的職業發展。

根據不同的公司規模和公司主營業務的不同，設計師面臨的待遇也各有所別，但常見的是底薪+提成制度。每個公司的提成的方式也各具特色，有些是按照項目費用的百分比，這種情況通常存在於成員穩定的小型工作室；也有些是按照設計師每個月產出的項目時長來計算，這種多見於傳統電視包裝公司，公司會按照設計師每月做了多少秒的內容來計算；還有些是按照項目的數量+精度+時長，這種在一些自我要求較高的設計公司比較常見，重點關注於製作效率和製作品質，所以會採用這種方法。

約翰·惠特尼（John Whitney）—— Motion Graphics的推行者，第一個使用Motion Graphics專業術語屬於的動畫設計師。

索爾·巴斯(Saul Bass) —— 先鋒大師，作品被多個國家的博物館收集。Motion Graphics先驅者，製作過無數的電影片頭。

基利·庫柏(Kyle Cooper)——90年代最具影響力的Motion Graphics設計師，參與設計過的電影片頭多達上百部。

JL Design 台灣的頂尖設計團隊，作品意境突出觸人心靈，美感非常好。

YIYK Media Group 國內的新銳Motion Graphics設計團隊作品時尚前衛，色彩搭配非常講究。

N3 Design 俄羅斯設計團隊，作品風格強烈，細節掌握的讓人嘆為觀止，擅長科技類。

KORB 立陶宛設計團隊，擅長寫實風格VFX。

Umeric 澳大利亞設計團隊，從他們手中出來的作品無不驚艷，特別是他們做的MTV系列。

Troika 美國電視包裝設計公司，出品過無數膾炙人口的體育類作品。