音樂人

表示任何涉足專業音樂領域或音樂相關行業的人。比如涉足作曲、演奏、演唱、舞蹈、指揮、戲曲等音樂相關的各行各業藝術工作者與商業娛樂行業從業人員。

錄音與聲音設計不一定涉足音樂領域，所以一般只將用於音樂中的錄音師、混音師與音效設計師稱為音樂人。

英語中“Musician”翻譯成中文即可表示“音樂人”也可表示“音樂家”。漢語語境中“家”表示在某領域有一定造詣的專家，所以漢語中“音樂家”表示有一定程度藝術造詣與學術研究的音樂人。

20世紀后，歷史上的逐漸出現一些創作分工現象，一首音樂作品可能由多人共同創作完成，漸漸衍生出一些與作詞曲相關的職業或工作。這種現象在商業唱片領域十分常見。以下為音樂局部作詞曲者及作者代稱進行簡要介紹。（按對於作品的創作比例由大到小排序。）

編配者（orchestrator）：指將未完成音樂的某部分，比如音樂的曲調、曲調與和弦進行的雛形、相對簡單的曲式與編配的音樂雛形，進一步作曲將其創作完整的人。對一首音樂作品的創作比例與貢獻最大，可決定一首音樂作品的形態、體裁、風格與音樂內容。具備相對較高的音樂素養與作曲能力。

改編者（arranger）：明顯保留原作某部分或整體，重新作曲或重新編配的人。在某些音樂創作中可與“編配者”互換使用。

製作人（producer）：在商業唱片領域起到對音樂作品的監督、管理、設計作用。可能本身就是某音樂作品的作曲者，也可能是編配者或譜曲者，還有可能不參與直接的作曲工作。類似於電影中的導演。大部分情況下製作人與編配者是同一人，製作人包括了所有製作相關的成分。非商業唱片領域“製作人”也有表示會音樂製作（Music production）技術的作曲人。

詞曲人（songwriter）：歌曲寫作者，只為樂曲創作詞曲調的人。雖然絕大部分普通聽眾聽音樂時基本只能注意到曲調的存在，並只能記憶曲調。但實際是從音樂整體獲取音樂內容。對於多聲部音樂來說，曲調本身雖不帶有多少音樂內容，但對於音樂作品來講，流暢、有記憶點、朗朗上口的曲調對於聽眾理解音樂來說同樣至關重要。由於曲調創作（或寫歌）並不需要太多專業作曲知識，部分沒有受過專業作曲訓練的大眾也能做到，大部分創作型藝人也屬此類，所以在音樂產業中所佔比例最大。

在唱片工業里，音樂製作人（RecordProducer，亦稱“唱片製作人”、“專輯製作人”）是個非常重要的音樂藝術塑造角色。他的任務包括控制錄音工程的排程、訓練和指導新的音樂家、組織調度製作預算和資源、監督錄音的過程、進行混音以及母帶后制的工作。就某些方面而言，音樂製作人就像導演，他的任務是製作、設計製作出符合整個專輯風格的歌曲，不同的是，專輯製作人很少負責籌措經費，而是被一些擁有資金的人給僱用（通常是唱片出版公司或歌手本身）。20世紀下半葉開始，音樂製作人也開始從事一些更廣的、具有創造性的工作。

由於音樂的市場化和產業化，對音樂製作人的要求也逐漸變得苛刻，除了要能夠做出足夠好的音樂，還要有對市場變化的敏銳洞察力，來指導唱片的詞曲作者、編曲師、錄音師、混音師，根據市場的變化來調節唱片的變化，以適應市場的需要。

當音樂人擺脫傳統的產業體系而創立商業化的音樂工作室時，新一代的具有創業精神的製作人——很多本身就是之前的唱片公司的僱員——得以建立一個在參與音樂製作過程中，更直接和複雜的的新角色。

在唱片工業的發展的同時，錄像帶的出現、獨立電視公司的創立，例如德西路電視公司與1950年代的巨星露西爾·鮑爾（LucilleBall）和她的丈夫德西·阿南茲（DesiArnaz），都使得電視工業也在同時產生了急遽的變動。

製作人通常一手包辦所有的職務，包括選擇和安排曲目、監督錄音過程，甚至參與創作。獨立的音樂製作公司飛快地在流行音樂界佔有了一席之地，而製作人很快地便成了歌手和唱片公司間重要的仲介：他們與新的歌手簽約、進行錄音，然後為其取得出版的許可，並出版、宣傳和販賣。其中最優秀的例子就是知名英國製作人喬治·馬丁（GeorgeMartin），他在EMI唱片公司擔任製作人和新人發掘經理（A&R[2]manager）多年後，成立了自己的公司，並成為一位非常成功的獨立製作人。製作披頭士正式專輯12張。

由於上述種種改變，音樂製作人開始在個人事業與流行音樂界中發揮強烈的影響力。菲爾·史佩克特（PhilSpector）是個重要的例子。由他製作的朗奈特合唱團（TheRonettes）、水晶合唱團（TheCrystals）、達琳·洛芙（DarleneLove）、正義兄弟合唱團（TheRighteousBrothers）與巴黎姊妹合唱團（TheParisSisters）確立了貓王與披頭士（1958年至1964年）間的界線。另外，史佩克特使用的音牆（WallofSound）[3]製作技術在其年代之後仍繼續被使用。

有的製作人也變成了“實質上”的“唱片藝術家”，他們為不知名的歌手錄製唱片，並通常以假名發行。由唐·克許那（DonKirshner）製作的虛擬樂團高射炮合唱團（TheArchies）、丹尼·傑森（DannyJason）發行的喬希和貓（Josie&ThePussycats）就是個例子。傑夫·拜瑞（JeffBarry）和安迪·金（AndyKim）同樣也是參與高射炮合唱團的“唱片藝術家”。

而在日本，自1960年代以來，此類人物主要是負責音樂產業中商業的一環，例如資金與物流的調度，並不多涉於音樂本身的創作。但1990年代小室哲哉的出現，對日本音樂製作人的角色掀起了重大變革。小室使得音樂製作人的影響力由商業層面跨足到支配音樂本體層面，日本的音樂製作人仍佔了唱片工業很重大的地位。從小室哲哉的音樂熱潮退燒以來，淳君的早安家族勢力席捲日本歌壇，包含歌手的培養、育成，淳君的聲勢已經超越了被稱為“音樂教父”的小室哲哉，從奧田民生、小林武史、小室哲哉這“三巨頭”製作人的手中，奪下日本歌壇NO.1音樂製作人的頭銜。

敏銳地熟悉各種樂器表現能力及樂器演奏法，具有良好的樂感（對音樂節奏所刻畫的音樂風格的把握）。對曲式、音樂段落結構的優化組合有良好的駕馭能力，具備樂理、基礎和聲、中外名曲的賞析能力。有良好的作曲、配器（編曲）能力。會演奏一種或多種樂器。對市場的需求和導向有準確的把握。對歌手風格和作品的風格掌握並表現到位。

在中國，提起音樂製作人，還是很神秘的角色，很多人並不清楚他們的工作與職能，由於中國音樂地域發展不平衡，在港澳台地區，音樂人的分工較細，大陸地區的發展，成長起一批中堅製作人，音樂製作人的工作範疇廣泛定義，一般來說，是以人為本量，進行市場定位，詞曲創作、編曲、錄音、混音、母帶，然後包裝歌手、市場投放，這些工作可以由製作人來完成，或者按工作特長細分下去，但一般來說，製作人要有紮實的音樂功底，並且有良好的音樂製作水準，及良好的文化素養，以及對音樂的前瞻性，這裡，編曲亦稱音樂製作，但編曲師不等同於音樂製作人，但音樂製作人一定會很精準的編曲，總的來說，“音樂製作人”起步於音樂製作工作，但廣泛目的是藝術與商業的共贏。

由於內地經濟的高速發展，舊的音樂管理體制越來越不適應時代發展的需求，信息數字化時代的到來，網路音樂越來越泛濫，低俗化，製作質量低、投資小，也是困擾音樂製作人們的主要問題之一，由於世界音樂的迅猛發展，國內的音樂製作人們也在尋找一條符合中國特色音樂發展的道路，“中國風”走出了國門，走向了世界，中國的音樂家們也極力追趕世界音樂發展的腳步，創新與發展是音樂家們共同探索的問題。

由於內地音樂行業的不景氣，很多音樂製作人也製作自己，幕後、台前切換，已不是新鮮事。但製作人的角色變得岌岌可危，近年來，中國流行音樂市場只重收割，不管播種。首先是原創力量的蒼白導致人才斷檔，作品闕如；其次，一輪又一輪選秀節目將音樂淪為娛樂，混淆了年輕人的成功觀和大眾的審美觀。原創性的探索與發展要麼停滯不前，要麼戰戰兢兢缺乏新意，內地電視秀主導音樂標桿的畸形狀態里，在高密度的時段內迅速抓住觀眾眼球，取得廣告商的歡心，老歌翻唱是他們能選擇最保險，成本最低的道路，那麼這對原創音樂與音樂製作人行業是一種“回鍋肉”式的抹殺。音樂行業的根源是詞曲作者創作的作品，但可悲的是他們在整個產業鏈當中是處於最末端。

數字音樂的發展，傳統靠CD生存的音樂製作人們越來來越艱難，內地版權管理的失敗，音樂製作人們的生活處境並不樂觀，新生代音樂製作人也大多是多面手，集創作、演唱、製作、演奏為一身的製作人越來越多，中國地區製作人有很明顯的向“獨立音樂製作人”方向發展的趨勢，但在世界其他經濟水平較高地區，已有很完善的音樂管理體系，“獨立音樂製作人”相比中國內地地區較少，打擊盜版、完善版權管理體制、建立版權盈利標準、進行音樂版權機構改革，已成大中華區音樂家們對於中國內地音樂發展的迫切心聲。