沉默的羔羊

聯調局學院學員 Clarice M. Starling（喬迪·福斯特 飾）受行為科學組的 Jack Crawford（斯科特·格倫 飾）指派，前往州立巴爾的摩法醫院訪問被監禁的精神科醫生 Hannibal Lecter（安東尼·霍普金斯 飾）Lecter要求轉到條件較 好的聯邦機構，遠離常常折磨他的 Frederick Chilton 醫生（安東尼·希爾德 飾），並願意為此提供持續作案的連環殺手水牛比爾（泰德·萊文 飾）的心理分析。

（角色簡介參考資料來源）

安東尼·霍普金斯在該片只出現了16分鐘，成為獲得奧斯卡最佳男演員獎的最簡短的表演。

影片海報中的蝴蝶身上出現了一隻骷髏，如果仔細觀察，可以發現骷髏頭其實是3名裸女(在另外版本中是7名)，與菲利普·哈爾斯曼受達利繪畫作品啟發、拍攝於1951年的攝影作品非常相似。

片中稱克拉麗斯在弗吉尼亞大學主修犯罪學和心理學，但在真正的弗吉尼亞大學里從未有犯罪學的主修課。

吉恩·哈克曼曾買下該片拍攝權，不但打算親自執導，還準備扮演傑克·克勞福德的角色，但在《密西西比在燃燒》之後他對自己再扮演暴力角色深感擔憂，於是放棄拍攝。

約翰·赫特、小路易斯·格賽特、羅伯特·杜瓦爾、傑克·尼科爾森和羅伯特·德尼羅都有望扮演漢尼拔。

片中出現的煙草天蛾備受優待。它們被放在航班的頭等艙中來到片場，居住的房間可調節溫度和濕度，身著的戲裝也異常精美。

片中水牛比爾源自現實中的三位連環殺手，分別是嗜好剝人皮的艾德·蓋恩、將被害女性引誘進貨車的特德·邦迪、以及將被綁架的女性囚禁在地窖中的加里·海德尼克。

至少有6位導演出現在片中，分別是朱迪·福斯特、安東尼·霍普金斯、卡西·萊蒙斯、羅傑·考曼、丹·巴特勒和喬治A·羅梅羅。

米基·洛克和肯尼斯·布拉納都曾是扮演傑克·克勞福德的人選。

朱迪·福斯特、喬納森·戴米和斯科特·格林與一些其他的劇組人員考察了位於弗吉尼亞州Quantico的聯邦調查局特工訓練中心，並學習了很多武器及特工課程。

影片原定於1990年秋天上映，但發行商為了力挺《與狼共舞》角逐奧斯卡，決定將該片的上映日期推遲到1991年1月。

儘管當時負責發行該片的Orion公司已經宣告破產，但仍斥資20萬美元將該片送選奧斯卡。

《沉默的羔羊》根據小說家托馬斯。哈里斯的同名小說改編而成。故事靈感源於華盛頓大學刑事學專家凱珀爾 與連環殺手特德·邦迪的真實經歷，邦迪當時幫助凱珀爾教授調查綠河連環殺手；1989年1月，邦迪被處死，而真正的綠河殺手在2001年才被抓獲。該片中聯邦調查局的特工以及罪犯多數取自生活原型。拍攝前，主要創作人員全部到聯邦調查局實地體驗生活。

特德·塔利編寫《沉默的羔羊》的劇本時原本希望朱迪·福斯特扮演劇中女主角克拉麗絲·史達琳，此外艾瑪·湯普森也是扮演克拉麗斯的人選之一。但喬納森·戴米接手執導該片時，認為福斯特並不適合，希望由米歇爾·菲佛扮演，但米歇爾·菲佛因為該片過於血腥而拒絕演出。戴米隨即又重新啟用了朱迪·福斯特。

1991年，電影《沉默的羔羊》上映后，連續五周位居票房冠軍；僅第一周的票房收入就達到1500萬美元；全美累計票房達到130,742,922.00美元。

敘事方式有突破

《沉默的羔羊》是20世紀90年代以來深刻反映美國社會犯罪問題的經典之作。影片故事繼承了好萊塢恐怖片的傳統，然而影片的敘事方式卻突破了恐怖片的模式，它頗具匠心地將恐怖片與偵探片巧妙地結合成一體。雖然影片的場景設置以封閉的室內環境為主，缺乏激烈火爆的動作性，但由於採用了希區柯克式的懸念手法和現代恐怖片的心理分析方法，使得整部影片的情節撲朔迷離，將觀眾引入了一個象徵性的人類潛意識的世界。影片通過探索人物心理疾患，試圖探尋當代美國社會恐怖的根源，這使得影片的主題得以深化，寓示了好萊塢文以載道的策略。（新浪網評）

電影語言的運用

該片有著非常出色的電影語言運用。這部影片不僅僅是一部偵破片而且還是一部心理分析片。在影片中，導演用了大量的篇幅來展現人物的內心世界，探討人物的心理過程，而幽暗的鏡頭處理、高超的音樂運用和非正面表現的暴力鏡頭，更為影片增添了驚心動魄的緊張氣氛，其藝術手法的運用令人讚嘆不已。對漢尼拔的脫逃這一情節的鏡頭處理更是尤為出色，可稱得上是電影中的典範之作。漢尼拔的脫逃方式，在很大程度上是通過側面的描寫來加以表現的，光影、色彩的運用更是為影片營造了極其出色的氛圍，略去過程而只展示發生和結果的暴力場面處理更是令人緊張地透不過氣來，比直接表現所能達到的效果可謂是有過之而無不及。影片最後的開放式結尾更為影片增添了無窮的意韻，僅僅是這一結尾就使影片跨入了更高一層的藝術層次。（凱恩·博斯特爾評）

藝術性為人稱道

《沉默的羔羊》是一部具有複雜的情節和激烈的戲劇衝突的影片，也是一部相當出色的娛樂片。它的藝術性也很為人稱道，那種精神上的對抗、那種“天使和魔鬼”的鮮明對比、那種建立在較緩慢節奏上的內在哲理性給人的印象是深刻的，所以它能在電影史上留下一筆。（第64屆奧斯卡獎評委會評）

除了恐怖氣氛的營造，影片的社會命題也很有嚼頭。警察為了捉一名殺人狂魔而不得不求助於另一名殺人狂魔，這本身就具有強烈的荒誕與諷刺意味。影片一直在尋找人類社會的恐怖之源，最後得出了一個“由於秩序本身的問題造成的，反過來危及秩序的犯罪病例”的結論，這使得影片從另一層面上講又具有了一定的社會意義。（《華盛頓郵報》評）

角色塑造很成功

在影片中，演員的表演也是極其出色的。朱迪·福斯特再次展現了她那出色的演藝才華，塑造了一個勇敢而頑強的女特工形象，她將人物的感情和心理的變化表現得淋漓盡致，使人物更加生動感人。而扮演漢尼拔博士的安東尼·霍普金斯的表演，更可以說是達到了表演藝術的極致。他在片中的表演真可以稱得上驚心動魄四個字。即使只是坐著一言不發，其神態同樣具有極強的表現力。他那從容不迫而又顯示出調度的話語和動作，使人對他既敬畏又著迷。雖然演的是個反派角色，卻使人一點兒也無法對他產生憎恨之情，而是為他的魅力所深深折服。安東尼·霍普金斯的演技，在片中可謂是已經發揮到了極致。（凱恩·博斯特爾評）