填詞

作詞。唐 宋 人作詞，初無定式，多自己譜曲，亦可改動舊調創製新調。後人作詞，須按照已有詞牌之字句定額、聲韻安排等格式，故稱填詞。

宋阮閱《詩話總龜後集》卷三二引《藝苑》：“當時有薦其才者，上曰：‘得非填詞 柳三變 乎？’曰：‘然。’上曰：‘且去填詞！’”

清龔自珍《金明池》詞：“按拍填詞，拈簫譜字，白日銷磨無緒。

”郁達夫《題劉大傑詩詞稿后》詩：“立志勉追劉禹錫，填詞漫學賀方回。”

元 明 以來曲劇，亦須按曲牌選用字詞，進行創作，故亦稱填詞。作詞初稱為“曲子詞”，了解音樂的詞人按照樂譜的音律節拍來寫詞，稱為填詞或倚聲。

清李漁《閑情偶寄·詞曲·結構》：“高則誠、王實甫諸人，元 之名士也，舍填詞一無表見。使兩人不撰《西廂》、《琵琶》，則沿至今日，誰復知其姓字？”

清李漁《閑情偶寄·詞曲·結構》：“前人呼制曲為‘填詞’。填者，‘布’也，猶棋枰之中，畫有定格，見一格布一子，止有黑白之分，從無出入之弊。”

現代的填寫歌詞，是在選定好歌曲后，依照歌曲來選字用韻，把字填進歌曲中。不同的是，今人創作大量樂曲，每首樂曲有自己的旋律，形成了與其他樂曲不同的格式。

填詞，是指人們依照音樂或格律，填寫能依聲誦唱的詞。由於「詞」在古今有所不同，因此「填詞」亦可以按所填的「詞」是古或今而分類。但不論是哪種詞，填詞都是依聲填寫字句的文學創作。要注意粵語“填詞”可同時解作現代標準漢語的“填詞”和“作詞”。

現代標準漢語的“填詞”指“舊曲填新詞”，作詞指“新曲作新詞”。由於單純一個“詞”字可能指歌詞中的詞，也可能是指詩詞中的詞，而詩詞中的詞大部分是律化了的長短句，因此我們把詩詞中的詞也叫“律詞”。律詞可以說是格律詩體對長短句的延伸，從而也豐富了格律詩的體裁。

填詞與寫詩一樣，也和其它文學作品創作一個道理。都要意在筆先，情在筆先。那種“無病呻吟，故弄玄虛，生拼硬湊”出來的作品，給人看了，味同嚼蠟。不同的詞譜有不同的藝術風格及表現力，那麼，有了意境與靈感時，填詞首先要選擇哪類詞譜呢？要選擇符合自己表達內容的詞譜。這樣能使填出的詞得以完美表達，否則將很生硬，讓人看了不舒服。因此，填詞時在選擇詞譜上就顯得尤為重要了，具體方法有兩種：

根據詞體藝術風格及表現力選擇

過去選擇詞譜也叫“擇腔”，也就是用什麼曲調錶達什麼樣的情調及情感。《二泉映月》表達是憂愁、悲切；《喜洋洋》表達的是歡快、喜悅。

詞的曲調失傳后，音樂沒了，但對詞體的影響仍存在。如《滿江紅》適合於描寫壯志，情感非常悲壯；《長相思》《憶江南》適於懷舊；《踏莎行》適於描寫雅情。反之，就起不到應有的效果。

另外，有些詞牌的藝術特色也可從詞的名稱上有所了解，有許多詞牌本身就反應了一些詞的特色。如《蝶戀花》《點絳唇》《鵲橋仙》適於描寫感情，《南鄉子》《破陣子》《漁家傲》適於描寫事業，假如用《破陣子》描寫婚姻，《長相思》描寫戰爭顯然是不合適的。

根據靈感節奏與結構選擇

這是一種切實而實用的方法，易於操作。假如你的靈感是“莫等閑，白了少年頭，空悲切”這種結句結構，那麼其節奏既為“3，5，3”式。在詞譜查可填《滿江紅》，正好它的結句結構為“3，5，3”式。假如靈感為“流水落花春去也，天上人間”這種結句結構為“7，4”式，查詞譜正好為《浪淘沙》，那麼就可以依此譜填詞。

詞是形成於唐而盛於宋的一種新型格律詩。早先的詞大都合樂歌唱，所以唐五代多稱為“曲”“雜曲”“曲子詞”等，自宋以後稱詞也叫“樂章”“樂府”“詩餘”“長短句”等。

詞的格律概括起來有如下幾點：

定段，定句，定言。

定段是指每首詞由一段、兩段或三段等構成的。

定句是指每首詞是由幾句組成的。

定言是指每句由幾言或幾個字組成。

平仄，在整首詞中，每個字的平仄都有具體規定且落實到每個字。

對仗，絕大部分詞不要求對仗，不要求對仗的地方可對可不對，但少量的詞有些地方是要求對仗的。要求對仗的地方必須對仗。

如《踏莎行》、《鵲橋仙》每闋的首二句；《滿江紅》中間的七言句；《沁園春》中間的四言句等是要求對仗的。

押韻，詞的韻比詩的韻要寬。詩韻中《佩文韻府》中共106部，其中平韻，上平、下平各15部，計三十部。而詞韻中《詞林正韻》共十九部。

詩韻只可押平韻。詞韻可押平韻也可押仄韻，也可換韻。

章法，以句號為單位，句號內承接，句號間遞轉。一個句號相當于格律詩一聯。

疊字，疊句，疊韻，有一部分詞在一定位置有疊字、疊韻、疊句的要求。如《如夢令》等。

詞句要合平仄，詞的字數基本上用的是律句。

除了五字句、七字句外，三字、四字、六字也多為律句。關於這點，王力先生有過精當分析，他說三字句可以認為是七言律句的末三字，四字句可認為七言律句的前四字，六字句可以認為是七言律句的前六字。如《生查子》完全由五言律句構成，與格律詩所不同的是押仄韻。再如《浣溪沙》，則完全由七言律句構成的，而且也押平韻。所不同的是只比律詩少兩句。而有些詞是由五言律句與七言律句合成的，如《卜運算元》上下闕各三句五言句，一句七言句。

人們按曲譜來寫詞叫填詞。按字數的多少，詞可分為小令（58字）、中調（59－90字）、長調（91字以上）。

一首詞只有一段的叫單調，兩段的叫雙調（分上、下闋），三段、四段的叫三疊、四疊。以雙調最為常見。但也有人提出此分法不甚科學，如詞中稱“令”者不一定都是58字以內，如《百字令》是一百字。再如《臨江仙》《七娘子》二詞既有58字體也有60字體的，這就難以將其划入小令或是中調。

詞調最早來源於民間曲調，包括愛情歌曲、勞動歌、祀神曲等。詞調是指詞的腔調，中國古樂中共有84宮調，而唐宋詞所用只有28個宮調。唐宋時，詞與曲結合。以節奏的緩急區分樂曲。節奏舒而緩者稱為慢調，簡稱“慢”。慢曲與急曲相比，聲調長了。因此慢詞的字數、句數就隨之增加了。如字數最少的《卜運算元慢》也有89個字，而《卜運算元》僅44個字。

慢調與前面提到的長調共同處是字數較多，區別長調是依詞的長短而分，而慢調是依曲的急緩而別的。“慢，令，引，近”是詞的四種調式。“慢”即慢曲，每片8拍。令為令曲，小令每片4拍。“引”和“近”每片6拍。詞的調式變化還可體現“轉調”上，方式有“偷聲”“增字”“減字”“攤破”等。

（1）. “令”，最初某個詞牌加稱為“令”，似與行酒令有關，其格式並無變化。如《浪淘沙》又稱《浪淘沙令》；《調笑》又稱《調笑令》等。後來，一般把字少調短、節拍較促的詞稱為“令詞”，如《十六字令》《三台令》（24字）等。個別的長調也稱令。

（2）.“引”和“近”，這兩個字都有引長、擴充的意思。近詞又叫“近拍”。引詞和近詞，一般比原詞較長，節奏較慢。如：《千秋歲》71字，《千秋歲引》則為82字；《訴衷情》45字， 《訴衷情近》則為75字。

（3）.“慢”，即“慢曲子”的簡稱，指唱起來節拍較慢。慢詞的字數一般比原調的字數多得多。如雙調《浪淘沙》54字，《淘沙慢浪》擴為三疊，132字；《雨中花》50字，《雨中花慢》則是100字。

（4）.“攤破”，即“攤開”“裂開”的意思。為了適應樂曲節拍變動的需要，有時詞人對原調的字數有所增加，或破一句為兩句，隨之，在結構和用韻上也可能有所變動，因而形成別體。

如：晏殊《浣溪沙》：

一曲新詞酒一杯，

“去年”天氣舊亭台。

夕陽西下幾時回？

無可奈何花落去，

似曾相識燕歸來。

小園香徑獨徘徊。

唐·無名氏《攤破浣溪沙》 ：

五里灘頭風欲平，張帆舉棹覺船輕。

柔櫓不施停卻棹，是船行。

滿眼風波多閃灼，

看山恰似走來迎，

仔細看山山不動，是船行。

無名氏的詞，上、下片各增3字（攤），韻腳也移動了（破）。這就是“攤破”。

（5）“促拍”，是由增字而形成的詞調別體。增字，使得兩個韻腳之間距離較遠了，節拍變得鬆散，有必要促節短拍加以調節，因此，這類詞調便稱為“促拍調”。例如辛棄疾《醜奴兒》：

少年不識愁滋味，

愛上層樓。

愛上層樓，

為賦新詞強說愁。

而今識盡愁滋味，

欲說還休。

欲說還休，

卻道“天涼好個秋”。

朱敦儒《促拍醜奴兒》：

清露濕幽香，想瑤台，無語凄涼。

飄然欲去，依然是夢，雲度銀潢。

又是天風吹淡月，佩丁東，攜手西廂。

泠泠玉盤，沉沉素瑟，舞遍《霓裳》。

此調亦名《採桑子》，同調。正體的上下片各4句3韻，而“促拍”體兩片各6句3韻，第二、三韻之間隔了3句，共12字，當然演唱時有促節短拍的必要了。

（6）.“減字”指減少原調的字數，又改變句式和用韻而另外形成的詞調。例如，歐陽修《木蘭花》：

別後不知君遠近，觸目凄涼多少悶！

漸行漸遠漸無書，水闊魚沉何處問？

夜聲風竹敲新韻，萬葉千聲皆是恨。

故欹單枕夢中尋，夢又不成燈已燼。

朱敦儒 《減字木蘭花》：

劉郎已老，不管桃花依舊笑。

要聽琵琶，重院鶯啼覓謝家。

曲終人醉，多似潯陽江上淚。

萬里東風，國破山河落照紅。

“減字”調共減了12個字，又換了韻；而原調是不換韻的。

（7）.“偷聲”也是一種由於減字並改變原調句式而另成的詞調，與“減字”調基本相同。不過，它側重於用韻的變動。例如北宋張先的《偷聲木蘭花》：

畫橋淺映橫塘路，流水滔滔春共去。

目送斜暉，燕子雙高蝶對飛。

風花將盡持杯送，往事只成清夜夢。

莫更登樓，坐想行思已是愁。

與原調（見上）對照，可以看出這個“偷聲”調“偷掉”了6個字，同時用韻也由仄改成平。

（8）.“轉調”對原調增字破句並變換宮調所形成的另一種詞調。例如姜夔《踏莎行》：

燕燕輕盈，鶯鶯嬌軟，分明又向華胥見。

夜長爭得薄情知？春初早被相思染。

別後書辭，別時針線，離魂暗逐郎行遠。

淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管。

南宋·趙彥端《轉調踏莎行》：

宿雨才收，余寒尚力。

牡丹將綻也、近寒食。

人間好景、算仙家也惜。

因循盡掃斷、蓬萊跡。

舊日天涯，如今咫尺。

一月五番價、共歡集。

些兒壽酒、且莫留半滴。

一百二十個、好生日。

兩調的4個4字句保持不變，原調的6個7字句，“轉調”後分別變為8字句和9字句，而且多指用2韻。

（9）.“添字”對原調某些句子增加字數，但不破句，這樣形成的另一詞調，叫“添字”調。如李清照的《添字醜奴兒》：

窗前誰種芭蕉樹？陰滿中庭，葉葉心心，舒捲有餘情。

傷心枕上三更雨，點滴霖霪，愁損北人，不慣起來聽。

這是對原調《醜奴兒》上、下片末句7字各增2字，然後分割為4字的和5字的2句，而形成別體。

總而言之，攤破、促拍、減字、偷聲、轉調、增字等詞調，都是曲子詞在演唱時，因樂曲節拍的變化而派生形成的，是產生“同調多體”情況的主要方面。

轉調以後的詞在字數、句法、用韻等方面均有變化。如《踏莎行》本為58字，《轉調踏莎行》則變成65字了。《轉調滿庭芳》由押平韻部分轉押仄韻。《減字木蘭花》在上下片第一、三句中各減三字，且平仄互換，每片兩平韻兩仄韻。

自度曲亦稱自度腔，有的人由於精通樂理，往往不依已有的詞牌填詞而是自己創作曲調去填詞，這種由自己創作的詞調叫自度曲。如姜夔、柳永、周邦彥等都寫過不少自度曲。但我們有些朋友既選擇了詞牌去填詞而又不守規則，那麼你所寫的既不是詞又不能稱自度曲，只能說四不象了。

按作家流派風格可分為豪放派、婉約派。豪放派詞題材廣泛，內容豐富，氣象宏大，意境雄渾，抒發豪情壯志，代表作家有蘇軾、辛棄疾、陸遊等；婉約派詞多抒情，婉轉纏綿細膩，語言含蓄，題材狹窄，多寫個人遭遇或男女戀情，代表作家有柳永、李清照、姜夔等。

詞牌是指填詞時所用的曲調名。有的詞牌除正名之外還有異名，也有同名異調，一名數體，數格的。但不論何名，每個詞牌均應遵循“篇有定句，句有定字，字有定聲”的規則。填詞時應備有工具書——詞譜和韻書去填。詞譜可參照康熙的《欽定詞譜》或舒夢蘭的《白香詞譜》。韻書可參照《詞林正韻》。當代龍榆生先生編的《唐宋詞格律》，王力先生著的《詩詞格律概要》，以及上海古籍出版社出版的《中華韻典》等也都是很好的參考書。可以供填詞者參照使用。

詞牌的命定，當然各有出處來歷。只是有些至今還未弄清楚。就已經了解的來說，大致有如下幾種類型。

沿用詩歌的舊題。如《漁歌子》本人漁人歌之題；《巫山一段雲》本為寫神女故事之歌題；《竹枝詞》、《楊柳青》等都是早有的民歌舊題，沿用下來就作為詞牌。

摘引名句的幾個字。如《西江月》，因李白有“只今惟有西江月，曾照吳王宮裡人”之句而得名；《憶江南》因白居易“能不憶江南”之句而得名；《青玉案》，因張衡《四愁詩》里有“美人贈我錦繡緞，何以報之青玉案”之句而得名；《如夢令》因李存勖《憶仙姿》一詞中有“如夢、如夢”之句而得名。

按照字數的多少。如《十六字令》、《百字令》等。又有三字令一調，是每句三字，上、下片各八句，押平韻。

採用人名或地名。如《祝英台近》，由梁祝故事中主人公之一而得名；《沁園春》由東漢沁水園公主而得名；《念奴嬌》，由唐天寶年間宮女念奴而得名。

取最初所賦的對象。如《臨江仙》初賦水媛江妃；《天仙子》初賦天台仙子；《河瀆神》初賦詞廟；《思越人》初賦西子；《女冠子》初賦女道士等。

詞人自己命定。凡自度曲，當然都是作者定詞牌的，如姜夔的《暗香》、《疏影》、《揚州慢》等。

詞的段式也就是詞的分段方式。分為兩段的詞，上段叫上片或上闋，下段叫下片或下闋。這種雙調的詞每段叫“片”或“闋”，而分為三、四段的詞稱“疊”，三段的叫“三疊”，四段的叫“四疊”。例如：《寶鼎觀》就是三疊。

單詞也稱單片，全首不分段，多為小令。如《十六字令》《漁歌子》等。

雙調本是宮調的名稱，但在詞牌中非指宮調。雙調中上下片字數、句式、平仄和用韻有一樣的，也有不一樣的。如《菩薩蠻》上下片句式與字數與用韻均不同。而《一剪梅》則上下片字數、句式、平仄及用韻都相同。

三疊、四疊是詞體格式的一種，就是分為三段或四段的詞。如分三段的《蘭陵王》等。

詞在韻腳處要押韻。寫詩要依“平水韻”，但詞的用韻較詩寬。詩韻用的《佩文詩韻》共106部，而詞韻用的《詞林正韻》才19部。其中“平，上，去”聲14部，入聲5部。在詞韻中，上聲去聲可以通押。我認為，今人填詞不僅上聲去聲可通押，除“入派平”外，其餘入聲字均可併到仄聲中用，因為在格律詩中，入聲都是可當仄聲用的。另外還有一點尚需注意的是，有的詞牌標明宜用“入聲”字的，如《滿江紅》《賀新郎》等都要盡量用“入聲”字去填。

在詞的格律整個體系中，“字有定句”是題中應有之義。每隻詞牌都是由若干長短不一的句子按照不同平仄要求組合而成的，是有序的約定俗成的不該隨意移易的，了解並掌握詞的句式組合規律因而也是填詞的一項基本功。一首詞中有不同字數不同平仄的多種句式，大體分律句和非律句兩類。律句的平仄格式和近體詩的句式相同，兩字為一個節奏點，平平仄仄兩相交替，一三五不論，二四六分明，還須注意避免孤平與下三連。這種律句格式在詞中佔了極大多數。非律句格式則屬詞的特殊句式，構成情況較為多樣，複雜，這也正是需要著重予以舉例解說的。

例解：

【一字句】一字句的詞牌不多，有平聲仄聲兩式。平聲的如“天。休使圓蟾照客眠。人何在？桂影自嬋娟”（蔡伸《十六字令》）中的天就是一字句。仄聲的如陸遊《釵頭鳳》上下闋結句的“錯！錯！錯”和“莫！莫！莫”各三個獨詞句也是一字句。這兩種情況的一字句一般總是入韻的。

【二字句】二字句詞中也不多見，可它多是入韻的。常見的有“平仄”“平平”兩式。前者如“知否？知否？應是綠肥紅瘦”（李清照《如夢令》）等。後者如“千古興亡多少事，悠悠，不盡長江滾滾流”（辛棄疾《南鄉子》）等。

【三字句】三字句往往截取律句后三字用“上二下一”或“上一下二”的格式組合而成。上二下一式如“桃花 落，閑池 閣”（陸遊《釵頭鳳》）。上一下二式如“山 遠近，路橫斜”（辛棄疾《鷓鴣天》）等。

【四字句】四字句式詞中使用較多，一樣分為律句非律句兩類。律句有“仄仄平平”“平平仄仄”二式，首字均可平仄不拘。如“亂石穿空，驚濤拍岸”（蘇軾《念奴嬌》）。非律句主要有“平平平仄”“仄平平仄”“仄仄平仄”“平仄平仄”四式，其共同點是第三字必平，第四字必仄，這是規則，不可移易。平平平仄式如“寒蟬凄切”“蘭舟催發”（柳永《雨零鈴》）；仄平平仄式如前調“對長亭晚”“曉風殘月”；仄仄平仄式如前調“驟雨初歇”；平仄平仄式如“悲恨相續”（王安石《桂枝香》）等等。

【五字句】五字句多為律句，同近體詩。非律句通常見到的有“平仄仄平仄”和“仄平平平仄”：前者如“煙柳斷腸處”（辛棄疾《摸魚兒》）；後者如“望秦關何處”（陸遊《謝池春》）等。

【六字句】六字句仍可分為律句非律句兩式。律句式為“仄仄平平仄仄”、“平平仄仄平平”二式，前式第一字、后式第一三字可平可仄。如“百囀無人能解，因風飛過薔薇”（黃庭堅《清平樂》）。六字非律句與四字非律句組合情況基本相同，即句子的最後兩字為“平仄”。如“千古風流人物”（平仄）“檣擼灰飛煙滅”（平仄）（蘇軾《念奴嬌》）。這方面的實例舉不勝舉，只要多讀些詞牌多進行創作是會逐步瞭然的。

【七字句】七字句以律句為常，格律同近體詩。如《浣溪沙》六句七言句子通常就是七言律句。七言非律句的格式較多，尤其是一些特殊句式難以概括分類，只有參照詞牌的約定做個案處理.

填詞時用韻共三種，一種是用平韻，一種是用仄韻(含入聲)，再一種就是換韻。詞的押韻要求與格律詩的押韻要求有許多不同地方。詞押韻形式較多，詞押韻可平可仄，可句句押也可幾句一押，可以一韻到底，也可以中途換韻。總體來講有以下幾點：

A.可平可仄。押平聲的如《憶江南》《一剪梅》《江城子》等。押仄聲的《漁家傲》《卜運算元》等。

B.可疏可密。密的可句句押韻，如《憶王孫》《長相思》《一剪梅》等。小令一般押韻較密，風格鮮明。疏的可幾句一押，如《念奴嬌》《青玉案》《聲聲慢》等。用韻疏的一般為中長調，風格沉鬱。

C.可以一韻到底，也可中途換韻。一韻到底的如《一剪梅》《蝶戀花》《青玉案》等。在詞中，一韻到底的佔大多數，在詞中換韻形式主要有：

a.闋內換韻：如《釵頭鳳》在闋內一種仄韻換成另一仄韻，兩闋換法一致，整首詩共用兩個韻。

b.闋間換韻：如《清平聲》仄換平，一闋一韻，整首詩兩個韻，上闋為仄，下闕為平。

c.闋內闋間都換韻：既闋內換韻，兩闋各換各的，全首詩共四個韻。如《菩薩蠻》上闋仄換平，下闋另外的仄韻換成另外的平韻。《虞美人》也是這種形式。

d.平仄交錯：在闋內平，仄韻交錯使用，如《相見歡》《調笑令》《定風波》等。

e.平仄通押：如《西江月》《渡江雲》等。

D.詞有疊韻：在詞中，有的地方有使用疊韻、疊句或部分疊句的要求，如《調笑令》《釵頭鳳》《章台柳》等。還有的如《採桑子》《一剪梅》中的四言句可疊，可不疊。

E.有入聲韻：有的詞常單押入聲韻，如《憶秦娥》《滿江紅》《念奴嬌》《雨霖鈴》

換韻又稱換部，也叫“平仄轉換格”。在填這類詞牌時，一般先用仄韻，再用平韻。而且平聲韻必須與仄聲韻不同部才行。有的初學者在填這類詞牌時往往忽略這點。如這類詞牌有《清平樂》《調笑令》《菩薩蠻》《虞美人》等。

換韻后又回到原來韻部上，也叫“平仄錯葉格”。這種換韻方式為先用平聲韻，然後換到所用平聲部以外的仄韻部上，最後又回到原來的平聲韻上。這類詞寫起來難度稍大，但寫得好了，能收到獨特的效果。這類詞牌有《訴衷情》《定風波》《相見歡》等。

中國古代的“詞”，通稱為宋詞。宋詞有不少詞牌，所謂“詞牌”就即是詞的曲調之名稱。詞人在選定詞牌后，就得嚴格依照詞牌規定的字數、平仄、押韻等格律，來選字用韻，把字填進詞調中。古人填寫元曲的方法，亦與填寫宋詞很相似，都是揀選曲令，然後依曲調填字。

宋詞的平仄、用韻，為《廣韻》系統，實際上則可依照《詞林正韻》。元曲的用韻則變化很大，可依照《中原音韻》。

在一般人的習慣中，創作古代詞體的作家，稱為詞人。

例一

侯館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。

離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。

寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危欄倚。

平蕪盡處是春山，行人更在春山外。

－－歐陽修

例二

霧失樓台，月迷津渡，桃源望斷無尋處。

可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。

驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數。

郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。

－－秦 觀（郴州旅舍）

例三

楊柳回塘，鴛鴦別浦，綠萍漲斷蓮舟路。

斷無峰蝶慕幽香，紅衣脫盡芳心苦。

返照迎潮，行雲帶雨，依依似與騷人語。

當年不肯嫁春風，無端卻被秋風誤。

－－賀 鑄

例四

燕燕輕盈，鶯鶯嬌（左車右西大），分明又向華胥見。

"夜長爭得薄情知？春初早被相思染。"

別後書辭，別時針線，離魂暗逐郎行遠。

淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管。

－－姜 夔（自沔東來，丁未元日至金陵，江上感夢而作）

現代仿古詞：

憶少年

淡香輕粉，無故招得，蜂蝶相和。

遍看萬簇芳，知為誰開落。

一夜春風逍遙過，便賺取，桃花顏色。

誰道不多情，更是薄情客！

——司馬刀

六、七十年代，有些流行曲的歌詞是先填好，然後才賦予旋律，廣義來說，也算是填詞的一種。

現代的填寫歌詞，亦是在選定好歌曲后，依照歌曲來選字用韻，把字填進歌曲中。不同的是，今人創作大量樂曲，每首樂曲有自己的旋律，形成了與其他樂曲不同的格式。這情況並不像中國宋人般，只有數百首流行的詞牌，然後就給不同的詞人共用。現代人即使也常有一曲多詞的情況，但可供填詞的樂曲，數量比以往大得多。

此外，現代的填詞，亦會因應語言不用，而有不同要求。最明顯的例子是“協音”（粵語稱作“啱音”）問題。像英語、法語等語文，填詞時並無聲調限制；中國的普通話、日語等，雖然該語言本身有以聲調區分詞語的情況，但由於聲調不多，填詞時只需略為注意是否順口和會否產生誤會，而毋需完全協音。

但像粵語這樣的多聲調語言，共有九個聲調，日常說話時，它的聲調之抑揚性、頓錯性足以構成誤會，而本身聲調的數量和變化，亦足以趨近音樂之高低，因此填詞時便要完全協音，即把字詞的實際發音，與歌曲旋律的高低音相配，儼如創作宋詞時，須依照聲調來填寫。只不過是古人使用當時的發音，今人使用現在的發音。

另一個例子是“押韻”。許多語言的歌詞創作，都要求押韻。但如日語，由於本身的發音中，每個字的結尾必然是“a、i、u、e、o”五個母音或“n”鼻音，即是大多是響亮的結尾，因此無須押韻。

在一般人的習慣中，創作現代歌詞的作家，稱為填詞人。現代人填詞，亦可按不同的工作崗位，職業或業餘，及從事什麼歌詞的創作來分類。

指填寫非商業作品的填詞人。當中又可根據不同的創作文化界別、文化習慣來分類：

簡稱“改編詞人”，指一般以當地商業流行曲進行舊曲新詞創作的自主填詞人。常見的內容主要為愛情、搞笑、諷刺、惡搞等。例如出產時事諷刺歌詞的“音公館”的林子揚和一毫子。

簡稱“同人詞人”，指一般與動漫文化、同人文化界別相關的自主填詞人。最常見的同人詞作品，是以該套動畫的外語原曲，填進與原動畫相關的本地語言歌詞，例如在《曉之車》條目中所列出的同人創作。有時也會借用別的歌曲來填寫與動漫文化相關的歌詞。

過去曾有語文老師強調，宋詞或歌詞的創作，應稱為“填詞”而非“作詞”，因為他們的創作，是依曲“填”字的。但當時的學者都指出，依曲填寫也是一種創作，因此稱為“作詞”是沒有問題的。

此外，詞作中也有些是先寫詞后譜曲的作品。如《滿江紅》，據說是岳飛先詞后曲之作。而許冠傑的《鐵塔凌雲》，亦是先由許冠文寫下歌詞，再後來譜上曲的。可見進行詞的創作，未必一定是“填”詞。詞評人黃志華在其著作《粵語歌詞創作談》中，亦花了一章來探討先詞后曲。

然而，在一般場合中，“填詞”和“作詞”被視為同義詞，不論是依曲填字，還是先詞后曲，都統稱為“填詞”或“作詞”。