中國愛樂樂團

中國愛樂樂團與2000年5月25日在原中國廣播交響樂團基礎上組建成立。中國愛樂樂團是國家級交響樂團，直屬於國家廣播電視總局，現任團長為李南，余隆擔任藝術總監和首席指揮。2009年，英國《留聲機》雜誌評出“世界十大最具影響力的樂團”，中國愛樂樂團與柏林愛樂樂團、倫敦交響樂團、紐約愛樂樂團等一起榜上有名。

樂團成立之後的十四年來，中國愛樂樂團已舉行了包括交響樂、歌劇、清唱劇、戲劇配樂、芭蕾音樂、室內樂等多種藝術形式在內的近千餘套音樂會，演奏了近三千部作品，觀眾累計百餘萬人，國內、國外巡演行程約計百萬公里。樂團在藝術總監余隆的率領下進行了區域廣泛的境內外巡演，出訪的國家和地區包括：美國、加拿大、德國、奧地利、英國、法國、義大利、梵蒂岡、波蘭、斯洛維尼亞、羅馬尼亞、新加坡、日本、韓國等國以及中國的台灣、香港、澳門等地。

樂團自成立以來樂團相繼舉行了紀念德沃夏克逝世100周年、莫扎特誕辰250周年和肖斯塔科維奇誕辰100周年、門德爾松誕辰200周年、海頓逝世200周年、肖邦誕辰200周年、馬勒逝世100周年、瓦格納誕辰200周年、威爾第誕辰200周年、理查·施特勞斯誕辰150周年系列音樂會以及紀念指揮大師卡拉揚百周年誕辰音樂會等。

中國愛樂樂團在十四年間亦完成了大量作品的世界首演、中國首演，其中包括作曲家杜鳴心的《楊門女將》（音樂會版），郭文景的交響曲《東方紅日》、音詩《江山多嬌》，陳其鋼《五行》、《蝶戀花》、《逝去的時光》（二胡與樂隊版）、小號與樂隊協奏曲《萬年歡》、鋼琴協奏曲《二黃》，趙季平《喬家大院》組曲，葉小綱《大地之歌》、《巍巍崑崙》，潘德列茨基第八交響曲《無常之歌》、鋼琴協奏曲《復活》，獲得普利策獎的由周龍創作的歌劇《白蛇傳》，譚盾《馬克·波羅的四條神秘之路》、《隆里格隆》、《三個音的交響詩》，約翰·沙普利的箏協奏曲《傲鶴還巢》等。

在2012年，中國愛樂樂團發行了一套樂團在過往音樂季演出中的現場錄音合集，這套100張CD的唱片套裝收錄了樂團在過往105場音樂會中演奏的213部中西方經典作品，其中不少作品系第一次由中國的交響樂團錄製發行，其中包括瓦格納歌劇《特里斯坦與伊索爾德》全劇，亨德爾歌劇《塞魅力》全劇，馬勒第一、第三、第五、第六、第七、第九交響曲以及布魯克納第四、第八、第九交響曲等鴻篇巨作，創造了我國交響樂團在唱片錄製方面的新紀錄。

2014年7月，中國愛樂樂團受英國逍遙音樂節之邀赴倫敦演出，成為第一支登上世界頂級夏季音樂節舞台的中國樂團。同年夏天，樂團完成了交響樂藝術電影小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》的錄製，這將成為我國第一部該類型的藝術電影。

2000年12月16日，中國愛樂樂團在藝術總監余隆指揮下，在北京舉行了隆重的首演音樂會，獲得巨大成功。中國愛樂樂團迄今已完成了七個音樂季，舉行了大量音樂會，演奏了眾多中外交響音樂名作。

2001年9月至2002年7月，中國愛樂樂團舉行了第一個音樂季，演出了內容豐富、形式多樣的音樂作品，其中包括當代作曲大師菲利普·格拉斯大提琴協奏曲的世界首演、馬勒的《大地之歌》、柏遼茲的《浮士德的沉淪》以及樂團委約創作的京劇交響樂《楊門女將》等。2001年9月，樂團赴台灣地區，在台北、新竹、台中和高雄舉行了音樂會。

2002年6月，樂團赴中北美洲巡迴演出，在波多黎各的卡薩爾斯音樂節上，分別由余隆和樂團首席客座指揮、著名作曲家克里斯托夫·潘德列茨基指揮了兩場音樂會，隨後又在聖何塞和洛杉磯等地進行了美國西海岸巡演，獲得巨大成功。同年9月，余隆率樂團赴日本和韓國演出。10月，在余隆指揮下，中國愛樂樂團與八百餘名中外音樂家一道，完成了馬勒第八《千人》交響曲的中國首演，成為中國當代樂壇具有歷史性意義的演出盛事。2002－2003音樂季最引人矚目的演出還包括“不朽的貝多芬”系列音樂會，在藝術總監余隆等多位指揮家的指揮下，與來自國內外的優秀音樂家合作，在九場音樂會上演奏了貝多芬的全部交響曲、協奏曲和大部分序曲，給聽眾留下極為深刻的印象，尤其是余隆指揮的貝多芬第九《合唱》交響曲的雄渾闡釋令人信服地證明，中國愛樂樂團已躋身於亞洲最優秀的交響樂團之列。在過去的五個音樂季中，中國愛樂樂團完成了跨越三個音樂季的龐大音樂工程——將馬勒的全部交響曲呈現給了中國聽眾，並以一系列專場音樂會紀念偉大作曲家德沃夏克逝世一百周年、莫扎特誕辰250周年、肖斯塔科維奇誕辰100周年。除此之外，樂團成功演出了歌劇《卡門》、《羅密歐與朱麗葉》，顯示出其作為藝術全能性樂團所具有的水準。

2003年9月，中國愛樂樂團在余隆率領下出訪歐洲，在著名的巴黎國家歌劇院、華沙國家大劇院和維也納音樂之友協會大廳舉行了極為成功的演出。

2004年12月，中國愛樂樂團應邀在義大利共和國議會大廳演出聖誕音樂會，義大利國家電視台通過歐洲聯播節目向世界轉播引起巨大反響。

2005年2月至4月，中國愛樂樂團在藝術總監余隆的率領下遠涉重洋舉行了中國音樂史上空前規模的環球世界巡演，歷時40餘天，在美國、加拿大、義大利、斯洛維尼亞、克羅埃西亞、英國、德國等國家的22個城市成功舉行音樂會，其巡演時間之長，涉足地域之廣，演出場次之多，不僅在中國樂團出訪史上前所未有，在全亞洲的交響樂團中也實屬罕見，引起了國際社會的廣泛關注。包括紐約林肯中心音樂廳、倫敦巴比肯音樂廳和柏林愛樂音樂廳在內的一系列演出，都引起巨大轟動，受到包括美國《紐約時報》、英國《泰晤士報》、德國《法蘭克福彙報》等在內的西方主流媒體的熱評，稱讚中國愛樂樂團“堪與世界上任何一個著名樂團媲美”，“為中國交響樂的歷史書寫了嶄新的篇章”，“為中國人贏得了驕傲”。

2019年10月18日，中國愛樂樂團在希臘正式開啟“2019地中海巡演”。在為期一周的巡演中，中國愛樂樂團將在希臘首都雅典、葡萄牙首都里斯本、西班牙首都馬德里分別舉辦交響音樂會。樂團為本次巡演精心準備了一套兼具藝術性與欣賞性的曲目，同時展示古典音樂經典名作與中國當代作曲家新作品的風采。12月31日，中國愛樂樂團2020新年音樂會將在北京保利劇院奏響。2020年中國愛樂樂團將迎來成立20周年，樂團將以多首熱烈歡騰的樂曲奏響慶典的前奏。該場新年音樂會由樂團藝術總監、首席指揮余隆執棒。音樂會上，中國愛樂樂團將演奏多首古典音樂名作，它們都是中國愛樂樂團在過去20年裡的保留曲目，作曲家鄒野專門為這場音樂會改編創作的交響詩《我們曾經唱過》，將多首70年來廣為傳唱的歌曲連結起來。《我和我的祖國》的管弦樂版本，也十分令人期待。

2020年10月1日，參加中央廣播電視總台2020《江山如畫國慶音樂會》，和杭州愛樂樂團一起演奏《我的祖國》。

2021年2月4日晚，參加的中央廣播電視總台2021網路春晚在CCTV-1綜合頻道、央視網、央視頻客戶端、央視新聞客戶端等渠道同步播出，與周延、上海鼓鼓文化藝術團表演《烈火戰馬》，與蔡徐坤表演《山河無恙在我胸》。

中國愛樂樂團與國內外許多優秀音樂家有過成功合作，其中包括克里斯托夫·潘德列茨基、弗拉基米爾·阿什肯納奇、米哈伊爾·普雷特涅夫、奧科·卡姆、邁克·斯特恩、伊扎克·帕爾曼、米沙·麥斯基、加里·格拉夫曼、阿納托爾·烏格爾斯基、格哈特·奧皮茲、奧古斯丁·杜梅、薩拉·張、伊曼紐爾·艾克斯、郎朗、白建宇、薩賓娜·邁耶、約瑟夫·希爾弗斯坦、林昭亮、王健、李雲迪、竹澤恭子、湯沐海、水蘭、克勞斯·韋瑟、邵恩、朱利安·勞埃德·韋伯、普拉西多·多明戈、謝麗爾·斯圖德和廖昌永等。

2000年11月，德意志唱片公司發行了兩張由余隆指揮中國愛樂樂團錄製的唱片，其中之一為瓦格納的歌劇《唐豪瑟》序曲和由勛伯格改編為樂隊版的勃拉姆斯G小調鋼琴四重奏，另一張為中國作品集。

2014年1月6日，中國愛樂樂團宣布在中山音樂堂舉辦的音樂會邀請呂紹嘉加盟，曲目確定為馬勒的《第九交響曲》。

2019年10月9日，在第22屆北京國際音樂節開幕音樂會上，中國愛樂樂團與73歲的捷克花腔女高音埃迪塔·格魯貝羅娃合作。

中國愛樂樂團在梵蒂岡首演獲巨大成功。中國愛樂樂團及上海歌劇院合唱團2008年5月7日晚聯袂在梵蒂岡保羅六世音樂大廳舉行專場演出。中國樂團首次在梵蒂岡的專場演出獲得了巨大成功。出席音樂會的羅馬教皇本篤十六世在致辭中表示，這場音樂會使人們進一步了解了中華民族的歷史、價值和高尚的抱負。音樂成為不同民族和文化碰撞、了解的載體。他同時向所有中國人民致意，並祝北京奧運會取得圓滿成功。

中國愛樂樂團和上海歌劇院合唱團傾情演繹了莫扎特的《安魂曲》和中國民樂《茉莉花》。中國藝術家們的精湛演繹多次博得全場觀眾的熱烈掌聲。演出結束后，外方友人紛紛向中方人士表示熱烈祝賀，認為此次演出具有劃時代的意義。

中國駐義大利大使孫玉璽、羅馬教皇本篤十六世、在意華人華僑以及梵、意各界近6000人觀看了音樂會。

2019年9月16日晚，中國愛樂樂團與英國皇家愛樂樂團在倫敦巴比肯中心音樂廳聯袂上演“中國之夜”音樂會。這場演出由上海歌劇院院長許忠擔任指揮，青年鋼琴演奏家萬捷旎擔任鋼琴獨奏，共演奏了《中國序曲》、《黃河協奏曲》、《黔嶺素描》、《五行》4部中國交響樂作品。

2009年4月，擁有86年歷史的英國《留聲機》雜誌評出世界十大最具影響力的樂團，中國愛樂樂團與柏林愛樂樂團、紐約愛樂樂團、倫敦交響樂團、英國皇家愛樂樂團等超級樂團一起榜上有名，被世界著名音樂雜誌評為世界“十大樂團”之一，這是該雜誌首次將中國的交響樂團列入其中。這在中國交響樂歷史上還是第一次。記者gip 採訪到中國愛樂樂團藝術總監余隆，他對記者說：“這是中國交響樂的榮耀，也是中國愛樂樂團近十年來努力的結果，說明中國交響樂演奏正在被國際樂壇認可。在過去的近十年中，中國愛樂樂團不僅在演奏技能上有了很大的提升，同時，幾次歐美的巡迴演出也形成了較大的影響，而去年中國愛樂樂團首次在梵蒂岡的演出，更成為樂團用音樂發揮作用的例子。”

2020年10月20日，第23屆北京國際音樂節在北京落幕，中國愛樂樂團獲評為“年度藝術家”榮譽。

陳允（樂團首席）

陳允出生於醫生家庭，四歲開始跟隨啟蒙老師鄭日華先生學習小提琴。1978年考入北京中央音樂學院，師從音樂教育家林耀基先生。1982年以優異成績畢業並留校任教。

在1981年全國弦樂四重奏選拔賽中，由陳允擔綱首席的四重奏組奪得第一名。1982年在英國朴茨茅斯舉辦的第二屆國際弦樂四重奏比賽中，陳允擔任首席的四重奏組榮獲耶胡迪·梅紐因獎。1983年，陳允獲澳大利亞政府獎學金赴悉尼音樂學院留學，師從赫里·克比(Mr Hery Curby)。在悉尼留學期間，他先後擔任悉尼交響樂團首席、悉尼弦樂四重奏首席、悉尼音樂學院教授，並參與創辦了悉尼室內樂團。

1985年，陳允回國后，到中央音樂學院管弦系室內樂教研室工作，同年參與組建中國青年交響樂團並任首席。1986年到1987年間，該團先後出訪了義大利、瑞士、德國、比利時、法國、英國、波蘭和前蘇聯等國家，並在柏林建城750周年慶典演出中獲得成功並受到高度讚揚。

1986年，陳允獲得《沈心工》獎。1989年加入新加坡交響樂團，任副首席、首席代理、四重奏團首席。1994年擔任北京音樂廳首席樂團首席，1996年出任澳門政府文化司樂團首席、藝術指導。

2006年，出任中央音樂學院管弦系教授、中央音樂學院室內樂與樂隊教研室主任。

陳允受聘於中國愛樂樂團任樂團首席。

第一小提琴：吳陽（樂團首席）

吳陽，1965年生於瀋陽，5歲學習小提琴，10歲考入瀋陽音樂學院附中學習，畢業后以優異成績進入瀋陽音樂學院繼續深造。音樂的天賦及不懈的努力，使他在小提琴的演奏上瀟灑自如，被行家們評為很有潛力的演奏家。

1981年，吳陽被國家派往朝鮮學習，師從著名小提琴演奏家白高山教授。在名家指點下，吳陽經過對大量音樂作品的演奏，使自己的小提琴技巧日趨成熟和完善。1986年，吳陽以優異的成績學成回國。自1987年起，他擔任中國廣播交響樂團首席。先後隨團赴德國、義大利、瑞士、法國、奧地利、西班牙等許多國家及台灣、香港、澳門地區演出，小提琴技巧錘鍊得更加爐火純青。

1994年3月，吳陽在延邊成功地舉辦了小提琴新作品音樂會，聲譽雀起。1996年他與日本指揮家金寶先生合作演出勃拉姆斯的小提琴協奏曲獲得成功，受到多方好評。1997年吳陽進入中央音樂學院指揮系師從著名指揮家徐新學習指揮。在與國內外眾多指揮家、演奏家的合作中，吳陽都以其嫻熟的技巧、完美的演繹給人留下深刻影響，受到歡迎和肯定。被公認為在音樂天賦、演奏技巧及作品的理解和處理等諸多方面都令人滿意的青年小提琴演奏家。

吳陽受聘於中國愛樂樂團，擔任樂團首席。

中提琴：張安祥（首席）

張安祥1962年生於北京，1972年考入中央音樂學院，學習小提琴、中提琴，先後師從王可忠、諸耀武、黃曉芝教授，后又向中央芭蕾舞團中提琴首席吳玉申先生學習中提琴，1980年以優異成績畢業。

張安祥畢業后考入北京交響樂團任中提琴演奏員，在北京交響樂團工作期間，他先後在1984年北京文化局舉辦的音樂比賽中獲得中提琴獨奏表演獎，1987年中國國際廣播電台舉辦的“和平友誼之聲”音樂比賽中獲重奏優秀獎。1990年，張安祥考入中央樂團室內樂團擔任中提琴首席，並應邀赴澳門參加澳門國際音樂節，演奏了泰勒曼的G大調中提琴協奏曲，之後，中央人民廣播電台為該曲錄製了唱片。1992年，張安祥與原中央樂團首席梁大南先生和美國著名指揮家、教育家齊佩爾先生合作，成功地演出了莫扎特為中提琴、小提琴創作的交響復協奏曲作品364號。1993年，他作為“中國音樂家小組”一行五人之一，被中華人民共和國文化部派往阿根廷、委內瑞拉、古巴、墨西哥和美國進行文化交流和訪問演出，所到之處引起了很大轟動，得到各界人士的好評，回國后，受到文化部外聯局的特別通報表彰。

1996年，張安祥考入中國交響樂團任中提琴首席，隨團出訪了日本、奧地利、英國、德國和南美等地。1998年，應著名指揮家小澤征爾先生之邀，他參加了在日本長野舉辦的冬季奧運會開幕式。

2000年10月，張安祥考入中國愛樂樂團，擔任中提琴首席。

大提琴：馬新樺（首席）

馬新樺出生於上海，先後畢業於上海音樂學院（學士）、耶魯大學（碩士）、南加州大學（高級演奏文憑），先後師從林應榮、奧爾多·帕里佐和埃莉諾·匈費爾德等教授。1988年，美國國家廣播電視台特別節目以“一位前途無量的大提琴家”專題報道了馬新樺。一年後，她被授予俄亥俄州榮譽市民稱號和俄亥俄州的金鑰匙。1991年，她被列入美國國家註冊所的《誰是誰——行政官員和專業人才領域》全書中。她是唯一一位兩度榮獲（1988年和1989年）“哈默-羅斯特波維奇基金獎”的音樂家。1997年，為慶祝香港回歸祖國，她在香港市政廳音樂廳舉行個人獨奏會，此演奏會是“中國最具前途的音樂家”系列演出之一。

馬新樺曾在美國、加拿大和歐洲等地舉行過獨奏音樂會，她還以獨奏家的身份與新英格蘭室內樂團、聖地亞哥交響樂團、大峽谷音樂節交響樂團、坦格伍德音樂節交響樂團、布里斯托爾交響樂團、斯洛維尼亞國家廣播交響樂團、中國愛樂樂團、上海愛樂樂團和廣州交響樂團均有過成功的合作。她的演奏受到歡迎和好評。《洛杉磯時報》寫到：“馬新樺演奏德沃夏克的大提琴協奏曲非常具有說服力，並能夠準確無誤地表現作曲家的音樂。”《聖地亞哥聯合報》評論馬新樺的演奏“熱情洋溢、技巧嫻熟，從她樂器上流淌出的旋律充滿激情和渴望，並且如歌一樣的美麗”。《斯洛維尼亞共和國報》評論她的音樂會為：“簡直是一頓令人心滿意足的精神晚宴！馬新樺的音樂具有詩般的細膩和微妙的變化，因此證明了她是一位很講究的音樂演奏者，與此同時她具有內在戲劇性的演奏風格。”2000年，她在波士頓首演了馬克·羅西的大提琴作品。

馬新樺還是上海弦樂四重奏組的創建人之一，在丁芷諾教授的指導下，她於1985年與該四重奏組在英國朴茨茅斯國際弦樂四重奏比賽上榮獲二等獎。她曾擔任美國聖地亞哥交響樂團的首席大提琴。她還曾被美國休斯頓交響樂團邀請為特約大提琴首席。馬新樺現任中國愛樂樂團大提琴首席。

大提琴：郭筱姮

郭筱姮1978年出生於一個音樂家庭，四歲開始學習大提琴，七歲便登台演出，九歲時獲得甘肅省少兒音樂節器樂比賽第一名。1989年考入中央音樂學院附小，師從全如獅教授和王祥教授。1991年，她升入中央音樂學院附中，其間曾擔任中國少年交響樂團首席大提琴。1993年，郭筱姮參加第二屆全國大提琴比賽，獲少年組第二名。郭筱姮在1993年至1995年間，曾先後兩次赴新加坡、馬來西亞等國家演出，受到廣大聽眾的熱烈歡迎和好評。1995年，她隨中國少年交響樂團在新加坡、馬來西亞演出，並擔任大提琴獨奏，她演奏的柴可夫斯基《羅可可主題變奏曲》，大獲成功，馬來西亞國家元首觀看了演出，《新加坡早報》以及馬來西亞《星洲日報》，曾以“傑出青年大提琴演奏家”為題予以報道評述。1996年，郭筱姮在中央音樂學院第一屆大提琴比賽中，獲得第一名。

1997年，郭筱姮考入中央音樂學院管弦系，其間曾擔任中國青年交響樂團首席大提琴，並隨團出訪了香港、台灣等地。大學期間，郭筱姮還師從王振山教授學習重奏，並經常以重奏、室內樂形式活躍在音樂舞台上。1999年，她在北京國際音樂節上，參加了“艾薩克-斯特恩”大師班，並參與錄製了紀錄片“從毛澤東到莫扎特”續集的拍攝。

2000年，在上海舉行的第四屆中國國際大提琴比賽中，郭筱姮獲得重奏組第一名。

2001年郭筱姮以優異的成績畢業，並憑藉自己優秀的職業素質被中國愛樂樂團聘為演奏員。

2003年3月，由中國愛樂樂團協奏，郭筱姮擔任獨奏，在北京保利劇院中國首演了旅美作曲家葉寧、胡曉的《安魂曲——不朽者的禮讚》，獲得廣大聽眾的好評，取得了巨大成功。同年11月，在第六屆北京國際音樂節上，由郭筱姮創建並參與的“北京女子四重奏”和來自紐約的“上海四重奏”合作，成功演出了“貝多芬系列專場音樂會”，音樂會反響熱烈，好評如潮。

2005年7月，郭筱姮參加了廣東省國際夏令營，在夏令營期間，得到了大師迪圖瓦（Charles Dutoit）的親自指導，參加了著名鋼琴家加里-格雷夫曼（Gary Graffman）小提琴家香特爾-朱麗葉（Chantal Juillet）的室內樂大師班，並演出了多場室內樂音樂會和交響樂音樂會，其中包括和小提琴家（ Akiko Suwanai）、美國匹茲堡交響樂團首席賈紅光，加拿大蒙特利爾交響樂團首席大提琴布賴恩-曼克（Brian Manker）合作演奏的門德爾松八重奏，獲得了巨大成功。

除參加大型樂隊演出之外，她還擔任四重奏和獨奏任務。

雙簧管：張正地（首席）

張正地，國家一級演奏員，中國音樂家協會會員，中國音樂家協會輕音樂學會理事。他自幼隨父親學習小提琴和鋼琴，1976年考入中央音樂學院附屬中央樂團專修班學習雙簧管演奏，師從石里先生。1979年畢業後進入中央樂團任演奏員，不久，升至中央樂團雙簧管副首席、首席，中央樂團改組為中國交響樂團后，他擔任樂團的首席雙簧管。2000年，中國愛樂樂團成立，張正地成為中國愛樂樂團首席雙簧管。1980年，張正地與指揮家徐新先生組建“北京星期天青年愛樂樂團”，通過義務排練和演出，扶持首演中國民族交響樂新作以及外國交響樂作品在我國的首演，將演出送到大學和工廠，同年，他還與同事組建管樂重奏團，在北京各大專院校和工廠進行義務演出，舉辦講座，普及交響樂、室內樂知識，並在北京文化藝術中心、北京音樂廳舉辦專場音樂會，得到社會各界的關注和好評。

多年來，他演奏了大量古今中外的交響樂作品以及協奏曲、歌劇、芭蕾舞音樂、中國民間音樂、戲曲音樂等。他曾與許多中外指揮家、獨奏家、歌唱家合作演出。在音樂會上，他多次擔任協奏曲獨奏。1999年，在北京國際音樂節上與小提琴大師艾薩·斯特恩合作演出時，得到大師的讚揚。

張正地曾隨中國交響樂團出訪了美國、西班牙、馬來西亞、韓國、德國、奧地利、英國、日本、墨西哥等國及港澳台地區，1987年赴美國演出，擔任柏遼茲“羅馬狂歡節”序曲中的英國管獨奏，得到美國《華爾街郵報》的高度好評。

張正地還做為錄音師，多年來錄製製作了大量音樂作品，包括交響樂、協奏曲、舞劇音樂、音樂劇、戲曲音樂、大型晚會、運動會、電影音樂、電視劇音樂等。其中有影響的有小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》、鋼琴協奏曲《黃河》；舞劇音樂《紅色娘子軍》、《白毛女》、《天鵝湖》；紀念毛澤東誕辰100周年文藝晚會、1996年文化部春節晚會；影視音樂《紅樓夢》、《霸王別姬》、《風月》、《紅河谷》、《孔繁森》、《豐碑》、《黃河絕戀》、《漂亮媽媽》、《一聲嘆惜》、《刮痧》和《荊軻刺秦王》等。

單簧管：樊巍（首席）

樊巍1985年考入西安音樂學院附中，師從遲錚教授學習單簧管演奏。1991年，他以優異成績考入中央音樂學院，師從張梧教授。在校期間，他表現出色，擔任了中國青年交響樂團單簧管首席，並隨團成功地出訪了日本、印度尼西亞和香港等地，所到之處，均受到好評。1994年，樊巍獲得全國青年單簧管比賽第二名，同年，他還獲得了學院頒發的傅成賢獎學金。

1995年畢業后，樊巍經考核成為中央音樂學院單簧管教師。1996年，他考入新組建的中國交響樂團，擔任單簧管首席。在中國交響樂團期間，他與許多著名音樂家如作曲家克里斯托夫·潘德列茨基、指揮家夏爾·迪圖瓦、根納季·羅日傑斯特文斯基、鋼琴家保羅·巴杜拉－斯科達、小提琴家耶胡迪、梅紐因、安妮－穆特、吉爾·沙哈姆和大提琴家果沙·麥斯基等都有過成功合作。自擔任樂團單簧管首席以來，演出的音樂會達數百場之多，1998年，樊巍隨中國交響樂團在德國、奧地利和英國巡迴演出，引起巨大反響，之後，他又隨團成功地出訪了日本和墨西哥等地。作為新中國成立50周年的重點項目，樊巍應中央音樂學院北京環球音像出版社之邀，出版了單簧管教學VCD，彌補了國內教學方面的空缺，受到國內廣大師生的歡迎和好評。

樊巍的演奏深刻而富有感染力，他不僅在單簧管首席職位上表現出色，更在獨奏演出上遊刃有餘，得到國內外音樂愛好者及專家的讚賞。

2000年，樊巍考入剛剛組建的中國愛樂樂團，擔任單簧管首席。

大管：朱垣平（首席）

朱垣平1952年生於江蘇宜興，自幼酷愛音樂，曾學習過多種民族樂器和西洋樂器，后師從我國著名大管演奏家劉奇先生專攻大管演奏藝術，1983年考入上海音樂學院管弦系，師從趙准先生繼續攻讀大管專業。朱垣平以各學科優秀成績畢業後去雲南工作，之後，多次舉辦獨奏、協奏音樂會，並組織了木管重奏團，活躍在雲南的音樂舞台上，受到音樂界的廣泛好評

1986年，朱垣平考入中央樂團。1993年6月15日，他在北京音樂廳舉辦了大管獨奏與協奏曲專場音樂會，演出獲得很大成功，北京日報、北京晚報、《人民音樂》雜誌等媒介發表文章對音樂會的成功表示祝賀。

1996年，朱垣平考入重新組建的中國交響樂團，成為樂團第一任首席大管。在中國交響樂團的四年中，他演奏了大量中外交響樂經典作品，還隨團出訪了德國、英國、維也納、日本、墨西哥和香港、澳門等地。

2000年，朱垣平考入新成立的中國愛樂樂團，擔任首席大管。經過多年不懈的努力，朱垣平在大管演奏藝術上取得了很大成績，他的演奏基本功紮實，音色純厚，表現力豐富，並能熟練地運用循環呼吸技巧，他的演奏藝術得到了廣大聽眾、音樂界專家的讚賞。

圓號：賈輝（首席）

賈輝1963年生於吉林省長春市，11歲隨原吉林省歌舞劇院林海相老師學習圓號演奏。1977年進入吉林省歌舞劇院，擔任圓號演奏員。1986年，賈輝應聘在珠江電影製片廠電影樂團任首席圓號，1987年考入星海音樂學院，師從張邦聯教授攻讀圓號演奏本科學歷，1991年畢業后，賈輝進入廣州交響樂團擔任首席圓號。1994年至1999年，賈輝先後在上海交響樂團和中國交響樂團任首席圓號。

2000年，賈輝赴美國羅斯福大學就讀於交響樂演奏大師班，師從芝加哥交響樂團圓號首席戴爾·克萊文傑，其間，他在芝加哥城市交響樂團任首席圓號。2001年，賈輝接受中國愛樂樂團聘請，回到北京，擔任樂團圓號首席。

1991年，賈輝在第二屆全國圓號比賽上獲得第二名。多年來，賈輝演奏了許多經典交響樂作品，並多次舉行獨奏音樂會，1995年，他在日本舉辦的第27屆國際圓號節上舉辦獨奏專場，1999年參加在美國舉辦的第31屆國際圓號節並舉行專場獨奏音樂會，2000年，他又在北京舉辦的第32屆國際圓號節上舉行專場獨奏音樂會。1987年至今，他先後同珠影樂團、廣州交響樂團、中國交響樂團、澳門樂團、上海交響樂團和日本山形交響樂團合作，舉辦協奏曲專場音樂會，演出均獲得很大成功。

長號：郝傑（首席）

郝傑出生於山東省青島市。1977年考入中央音樂學院附屬中央樂團學員班學習長號。1990—1993年，郝傑在德國漢諾威音樂學院獨奏班學習長號演奏，師從德國北部廣播交響樂團長號首席海爾木特·賽費爾。1992—1993年，他又跟隨柏林愛樂樂團首席長號約翰·達姆斯學習長號。1996年，郝傑在美國印地安那大學繼續深造，師從西南密歇根交響樂團首席長號約瑟夫·希克納和芝加哥交響樂團首席長號海弗里德曼並取得碩士學位。

郝傑曾在很多樂團擔任首席長號，其中包括埃爾克哈特交響樂團、希爾德斯海姆城市歌劇院樂團、德國夏薩克森州立管弦樂團、漢堡青年交響樂團和中國中央樂團。他還曾任漢諾威北德廣播管弦樂團的第二長號。1986—1989年，他在北京銅管五重奏組中演奏長號。

郝傑是1995年度美國印地安那大學音樂部唯一的優秀學生特別獎獲得者。畢業后，他在北卡羅萊納州三角洲樂團任首席長號，此外，他還從事銅管室內樂演奏及教學工作。2000年，中國愛樂樂團成立，郝傑任首席長號。

打擊樂：劉瑛（定音鼓首席）

劉瑛，生於山西省榆次市。自幼隨父學習音樂並隨山西省歌舞團劉雪林老師學習木琴，1984年考入中央音樂學院附中學習打擊樂專業，1987年以優異成績被保送進入中央音樂學院管弦系打擊樂專業繼續學習，師從打擊樂專家劉光泗教授，1991年畢業后考入中國廣播交響樂團工作。1997年至1998年留學於芬蘭西貝柳斯音樂學院。

劉瑛一直是我國舞台上活躍的打擊樂演奏家，曾與中國廣播交響樂團、中央樂團、中央歌劇芭蕾舞劇院交響樂團以及“愛樂女”室內樂團合作演出，擔任馬林巴、打擊樂獨奏。演奏過的曲目有旅美作曲家周龍的《大麴（敲擊與樂隊）》、作曲家莫凡特為她創作的馬林巴獨奏《漁島掠影》（已錄製成C D 發行）、為打擊樂與女高音所作的敘事音詩《鹿母蓮》以及日本作曲家松下功先生的《和太鼓協奏曲》等。她的演奏受到社會各界及專家的一致好評，她錄製的獨奏曲多次在中央電視台、中央人民廣播電台及地方台播放。《中華英才》、《八小時以外》、《作家文摘》、《北京青年報》、《山西文藝生活報》等許多報刊雜誌以“敲敲打打的亮麗人生”等為題，刊登過她的學琴歷程和成功之路，中央、北京、天津電視台都播出了對她的人物專訪。1987年以來曾先後隨中國青年交響樂團，中國廣播交響樂團，芬蘭西貝柳斯青年交響樂團出訪過前蘇聯、德國、波蘭、澳門、香港、日本等國家與地區，進行演出與交流活動。

劉徠瑛現為中國愛樂樂團打擊樂聲部長、定音鼓首席，中央音樂學院打擊樂客座教師。

打擊樂：張景麗

張景麗1988年考入中央音樂學院附中，1994年升入中央音樂學院，師從著名打擊樂演奏家、中央音樂學院教授趙紀先生，1998年以優異成績畢業，現任職中國愛樂樂團。張景麗從1990年代開始舉辦打擊樂獨奏音樂會，她曾與國內眾多交響樂團合作演出，其中包括中央歌劇院交響樂團、上海廣播交響樂團、河北交響樂團、昆明交響樂團、蘭州歌舞劇院交響樂團、山東交響樂團、合肥歌劇舞劇院、西安音樂學院、哈爾濱歌劇院等。

1998年，張景麗在北京音樂廳成功舉辦了打擊樂個人專場音樂會，受到聽眾的歡迎和好評。同年，她還應邀參加了美國斯蒂芬斯打擊樂音樂節（國際馬林巴比賽音樂節）的演出。1999年在加拿大溫哥華成功的舉辦了個人打擊樂獨奏音樂會，被當地媒體譽為“動感與韻律的融合，技巧與音樂的升華”，“來自亞洲的傑出打擊樂演奏家”。她的演出足跡遍及亞洲、歐洲、美洲幾十個國家和地區。

藝術總監：余隆

余隆是活躍於當今國際樂壇的最傑出的中國指揮家之一，曾應邀在世界許多國家和地區擔任客席指揮。他曾經在德國、法國、荷蘭、瑞士、波蘭、匈牙利、葡萄牙、斯洛伐克、澳大利亞、新加坡、泰國和香港、澳門、台灣等國家和地區登台指揮，與世界著名的指揮家內維爾·馬里納，鋼琴家米哈伊爾·普雷特涅夫、郎朗、李雲迪，小提琴家伊扎克·帕爾曼、林昭亮、弗朗克·彼得·齊默爾曼，大提琴家瑪特·海莫維茲、王健，單簧管演奏家查爾斯·內迪克和女高音歌唱家蒂齊婭娜·費貝利希尼等合作，指揮過德國漢堡歌劇院、柏林廣播交響樂團、萊比錫廣播樂團、漢堡交響樂團、英國聖馬丁樂團、匈牙利布達佩斯廣播交響樂團、布萊梅愛樂樂團、法國尼斯大劇院、愛爾蘭國家愛樂樂團、澳大利亞悉尼交響樂團和香港管弦樂團、東京愛樂樂團和新加坡交響樂團等知名的樂團和歌劇院。余隆的指揮曲目包括不同時代和不同領域的作品，尤以指揮歌劇而聞名，他在世界各地指揮了《茶花女》、《圖蘭多》、《阿伊達》、《卡門》、《拉美莫爾的露契亞》、《羅密歐與朱麗葉》、《風流寡婦》、《唐·帕斯瓜勒》等歌劇名作，均獲得巨大成功，在國際樂壇贏得了廣泛讚譽，也由此奠定了他作為一位優秀指揮家的國際地位。

首席客座指揮：克里斯托夫·潘德列茨基

克里斯托弗·潘德列茨基（Krzysztof Penderecki），1933年11月23日生於波蘭的德比扎，當代最有影響的作曲家之一，同盧托斯拉夫斯基和格雷茨基一道成為新波蘭作曲學派的代表人物。其音樂創作將波蘭和東歐民間音樂、古代宗教音樂、巴托克和斯特拉文斯基所代表的現代音樂創作以及先鋒派手法融為一體，發展出一種富有個性的折衷風格。主要作品包括《廣島受難者輓歌》、《聖路加受難曲》、《所羅門之歌》、《波蘭安魂曲》、《耶路撒冷的七座門》，歌劇《勞敦的魔鬼》、《失樂園》、《黑面具》以及六首交響曲、兩首小提琴協奏曲、兩首大提琴協奏曲和中提琴協奏曲等。

首播時間：2010-5-28

首播頻道：CCTV-音樂

產 地：中國大陸

年 份：2010

欄目簡介：

中國愛樂樂團建團十周年慶典日音樂會在保利劇院隆重舉行。“愛樂掌門人”余隆率團攜手京劇名角鄧沐瑋、王艷、張建國，歌壇大腕兒廖昌永、張建一、幺紅，享譽世界樂壇的韓國鋼琴家白建宇、大提琴家王健、小提琴家寧峰為觀眾奉獻了一台中西合璧的饕餮盛宴。

2012音樂季交響音樂會

演出時間：2012.05.19

演出地點：北京音樂廳

指揮：楊洋

演出票價：480 ，280 ，180 ，80 ，50。

演出簡介：

王南斐：交響詩《午夜的紅旗袍》（中國首演）。

埃里希·沃爾夫岡·科恩戈爾德：D大調小提琴協奏曲，作品35號。

貝拉·巴托克：管弦樂隊協奏曲。

小提琴：拉臘·聖約翰

2011音樂季交響音樂會

中國愛樂樂團因其藝術與管理觀念的高起點和對交響樂藝術的執著精神，不僅為廣大音樂受眾提供了豐富而高格調的音樂生活，亦獲得國內外社會資源的殷殷襄助，這是她不同於國內其他樂團的得天獨厚之處。來自不同領域的交響樂愛好者及贊助者，以自己樂意的方式為這支年輕而富朝氣的樂團提供精神和物質上的支持，成為樂團高速而穩定前行的堅強後盾和動力。在這個空間中，音樂是神祇，藝術至高無上，人們在敬畏天籟之聲的同時，亦享受到生命和生活的美好與可貴。

演出時間：2011年6月11日 星期六 19：30。

演出地點：中山公園音樂堂。

指 揮：楊洋。

演出票價：480 ，280 ，180 ，80 ，50。

2017年10月30日消息，中國愛樂樂團2017-2018音樂季特別音樂會將於11月7日在北京保利劇院上演。