焦墨山水

在中國畫諸多技法中，焦墨法是既古老又具有難度的表現技法。作為中國傳統國畫技法，其歷史源遠流長，五千年前的彩陶就是焦墨法，隋唐時期興起的壁畫基本上也是焦墨。到了北宋，雖有了水墨的濃淡變化，也仍以濃墨為主。真正把焦墨山水畫作為全新畫種來考證的，是自明末清初的程邃開始發展起來的。程邃之後，當代著名國畫家張仃繼承並發展了程邃的焦墨山水畫，使此新型畫種更為成熟。今人林蘭子，焦墨山水融入西方畫立體、層次感更強的特點，使用皴擦手法擴展了焦墨畫的新境界。他的焦墨山水，山更加具有金屬質感，雲霧飄渺如同仙境，並且林蘭子開創了人物焦墨畫，他的煤礦工人系列填補了歷史的空白。秦國健開創了江南焦墨山水畫和平原焦墨山水畫兩大新型畫種。廣西畫家沈素華修心明志，筆耕不輟，注重墨色變化所表現的技藝和修養，形成了自己的焦墨山水魅力。

“焦墨山水”作為一種中國畫的技法，採用純焦墨而不藉助水的滲透作用作畫。焦墨技法的難點，在於濃墨中不摻入任何水分，卻使畫面具有滋潤感和層次感。焦墨是筆法精純極致的表達，歷代畫家視為畫道上的險絕，正如黃賓虹所說：“畫有焦墨法，最為古樸，須筆力健舉，含深秀為宜。 ”潘天壽認為：“用渴筆，須注意渴而能潤，所謂乾裂秋風，潤含春雨是也。近代惟垢道人(程邃) 、個山僧，能得其秘奧，三四百年來，迄無人能突過之。 ”

焦墨山水畫的線條表達尤為重要，可以認為，焦墨畫是不使用水，以純濃墨線條構成，唯有筆法，而無墨法，卻具有滋潤感、層次感效果的繪畫。畫家中擅長焦墨山水技法的不在少數，像程邃、張仃、林蘭子、劉振波、秦國健、沈素華等都是畫焦墨山水的高手，並在畫界享有很高的聲譽。