商業電影

商業電影(Commercial film)相對於藝術電影一詞，一般指為營利而製作的影片。私人的電影工業大 都以營利為主，因此生產的影片大都屬於商業影片。在西方則以美國好萊塢為商業影片的大本營，重娛樂而不重現實。電影需要大量的觀眾，且觀眾也需要透過商業管道才能看到電影，但是這種商品性與商業電影的本質並非一致的。從某種意義上來說，商業電影並非都是商業電影，而娛樂強的商業電影中具有社會性與藝術性的也不少。因此商業電影與電影的商品性並非一致。

植入廣告已經是商業電影發展中不可避免的趨勢。春晚中牛莉的粉色外套意外受到追捧，就是因為這 件大衣把牛莉打扮的年輕粉嫩，和形象比較吻合。同樣的，恰到好處的廣告不僅不會讓觀眾產生反感，還有可能為電影增色，成為電影里一個標識和招牌。007系列電影中，邦德從頭到腳從裡到外幾乎都是廣告，涵蓋了汽車、服裝、手錶等多個領域。觀眾並不會覺得這些廣告突兀，相反還會為邦德那炫酷的阿斯頓馬丁坐駕興奮不已。當新一集電影中邦德沒有喝“搖勻，不要攪拌”的馬爹尼，觀眾反而覺得少了點兒什麼。

好萊塢從來就是商業電影的風向標，以商業為母體，用票房成績來衡量電影質量。《金剛》的成功，可以說是為後來的懷舊題材電影樹立了一個標準。

國產電影商業化程度遠不如好萊塢高，處於商業化完善階段，很多影片的定位不明確，獨立創作的影片還很多，懷舊跟風題材不多見。陳凱歌的《梅蘭芳》不是單純意義上的懷舊，而是同類題材上的懷舊，通過倒敘的手法，用時間的線索勾畫主人公在各個時代的表現，通過對時間脈絡的把握來還原歷史，進而透過歷史的折射表現不同時代的風風雨雨。這種表現方式在陳凱歌巔峰時期的代表作《霸王別姬》里就曾出現過，時隔多年，《梅蘭芳》又會有怎樣的創新和發展現在還不得而知。雖然《梅蘭芳》沒有參加2008年戛納電影節的角逐，但是陳凱歌依然帶領《梅蘭芳》劇組主要演員前去造勢，足可見其懷舊心情。

大片佔據全年票房的絕大部分，小成本影片不進院線依靠電影頻道、網路版權也能生存，藝術電 影乾脆就不奔國內市場去海外謀生，風險相對較大的中型製作只能落得個少人問津的下場，這是電影市場多年的難題，甚至有人說：“誰拍中等投資電影就是慢性自殺”。無奈的背後透露的是能在商業與藝術間尋求平衡的電影人才正在出現斷層。

“中國電影的後備力量不足！”石川表示，如果張藝謀、馮小剛這一代具有商業號召力的電影人老了，有誰來接班，“這個問題現在不是很明顯，但幾年之後呢？”

在石川看來，包括“第五代”、“第六代”在內的中國電影導演，在電影藝術的探索上都取得了很好的成績，國內外各大電影節捧回的諸多重要獎項便是有力的佐證。但在影片商業屬性的道路上，中國年輕一代的電影人還剛剛起步，他們的作品甚至會出現“牆外開花牆內不香”的狀況，在票房上的成績不佳。而這一現象的出現，部分原因在於我國電影的社會投資渠道還太小，年輕電影人得不到資金上的資助，拍攝投資較大製作的機會也相對較小。

中國商業電影的發展策略，一是要站在中國電影製作、資本運行和發行推廣的實際操作層面步步探索更有效率和健康的發展模式，另一方面就是要擺脫目前過於注重營銷手段來發展電影的觀念，樹立核心發展的戰略理念，走品牌化經營之路。