陶曉清

1965年，陶曉清開始主持中廣節目《中廣熱門音樂》，於節目中介紹當時的西洋流行音樂。當時台灣音樂界，以慷慨激昂的愛國歌曲與懷念故土的鄉愁民謠為主軸。陶曉清的節目，引進新穎的西方流行歌曲，為廣大青少年所青睞，一時蔚為風潮。

1971年，台灣退出聯合國；

1975年，中美斷交，台灣國際地位慢慢降低，而青少年們仍沉浸在西式文化之中，在音樂這塊領域亦是如此。“舊上海”式風花雪月的歌曲，與日本及西洋的翻譯歌曲，仍是當時主流。而在這種氛圍之下，創作屬於“台灣人的歌曲”，這種想法慢慢開始萌芽。

1975年，陶曉清在中廣開闢了《熱門音樂》節目，其中另闢一個“中西民歌”時段，介紹由台灣青年學子自行創作的歌謠。這些實驗性的歌曲，得到了聽眾的迴響喜愛，要求延長播出時間與次數。1975年，楊弦的“現代民謠創作演唱會”，有如辛亥革命的第一槍，拉開了民歌運動的序幕。

1976年，在李雙澤的高呼之下，“唱自己的歌”成為了國民運動，各種台灣歌謠的創作如雨後春筍般湧現。此時，陶曉清以電台廣播人的身份，聯合了廣播界與藝文界人士，召開“中國現代民歌”演唱會，包含了胡德夫、楊弦、楊祖珺、吳楚楚等民歌運動健將。陶曉清並策劃了“第一屆中國現代民歌之夜”演唱會，與《我們的歌》專輯出版。民歌運動，由陶曉清催生主導，成為1970年代中期后，台灣音樂界齊頭並進的方向。

陶曉清與中國現代民歌的崛起，有密不可分的關係。陶氏對中國現代民歌抱持著“歌詞不需翻譯，清晰明白，使人一看就懂”、“能代表現代中國的創作”，這樣的觀念，使陶曉清與傳統學院派出身的音樂人士屢起歧異。由余光中提出、陶曉清所引用的“寬大為懷”相比，舊學院派遵循嚴謹精細的傳統，對現代民歌的定義和創作，並不視為與中國民歌同類，常攻擊現代民歌一派。對此，陶曉清明白，為了使中國現代民歌運動，能夠更枝開葉蔓的廣布，需要傳統學院派的支持。然而幾次的座談會下來，對於“中國”、“現代”、“民歌”的名詞意含，雙方仍無法取得共識。在正名無法解決之際，對“中國現代民歌”背後正當性的疑慮也日漸增多。慢慢地，“中國現代民歌”融入了繼之興起的“校園歌曲”；對故土的感懷，轉成遊子遠赴他方的鄉愁，與對生命的熱忱。校園學子這樣一個廣大的族群，投入了對歌曲的創作，使得“校園歌曲”與流興音樂間的差異逐漸消失。有有鑒於此，陶曉清奔走籌備，成立了一個音樂組織——“民風樂府”，想藉由流行歌曲的風潮，再次帶動“中國現代民歌”的興起。然而市場機制已不再支持非流行的歌曲，加上民風樂府是非營利的組織，不會完全偏傾市場導向，是以這個組織並沒有帶來太大的迴響。

即便沒有完全達成目的，陶曉清仍在民歌運動的二十年間引領風騷。江山代有才人出，接續民歌運動的羅大佑等人，在舞台上耀眼發光，此時陶曉清已慢慢淡出台前。1988年，陶曉清的《中廣青春網》，成為台灣第一個以青少年為主要族群的音樂頻道。1992年，陶曉清自中廣退休，結束廣播人生涯，並赴加拿大進修心理成長方面的課程。1993年，創辦了“中華音樂人交流協會”，為音樂創作人交流的平台，並擔任第一屆與第二屆理事長。2000年，獲頒金曲獎的特殊貢獻獎。

“台灣民歌之母”陶曉清，雖不再是當年叱吒風雲的廣播人，她在音樂方面的貢獻，與這些年來的經驗，將由其子馬世芳承繼，繼續為台灣音樂界打拚。