動畫編劇

《動畫編劇》中充分吸取、借鑒了動畫劇作及戲劇影視劇作的研究成果，就動畫創作中的劇本思維特點、主題與劇本定位、角色塑造、情節安排、結構過程、人物語言，以及作品的動畫改編等問題進行了詳細闡述，並結合動畫創作實例進行分析，還對連續劇、系列片及短片的創作特點進行了分析。

第1章　劇本的思維特點

1.1　劇本的視覺造型性

1.1.1　視覺造型思維

1.1.2　心理活動的表現

1.2　聲音作為造型元素

1.3　聲音與畫面的結合

1.3.1　聲畫合一

1.3.2　聲畫分立

1.3.3　聲畫對位

1.4　蒙太奇思維

1.4.1　蒙太奇

1.4.2　蒙太奇思維是一種鏡頭思維

1.5　動畫時空

1.6　動畫劇作思維特點

1.6.1　關於“禁區”

1.6.2　關於幻想

1.6.3　關於滑稽幽默

1.6.4　關於Q版

1.6.5　關於視角

1.7　動畫片類型

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第2章　素材·主題·劇本定位

2.1　題材與劇本定位

2.1.1　題材

2.1.2　劇本定位

2.2　素材

2.2.1　素材的源泉：生活積累

2.2.2　素材的整理

2.2.3　素材的組織：表現角度

2.3　主題

2.3.1　主題的設置

2.3.2　主題的提煉

2.3.3　主題的表達：反彈琵琶，創意出新

2.3.4　主題的強化

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第3章　角色

3.1　主人公

3.1.1　主人公的類型

3.1.2　主人公與移情

3.2　行動元

3.3　人物的構成

3.4　角色的塑造

3.4.1　性格的設定

3.4.2　性格的表現

3.5　角色的設置：主角與配角

3.6　角色的搭配：對比與襯托

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第4章　情節

4.1　概述

4.1.1　什麼是情節

4.1.2　情節的觀念演變

4.1.3　兩種事件

4.2　情節的組織

4.2.1　情節的貫串：情節線

4.2.2　戲劇性情節

4.2.3　淡化情節

4.3　情節模式

4.4　細節

4.5　喜劇性元素

4.5.1　笑的意義

4.5.2　“笑”的設計

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第5章　結構

5.1　結構類型

5.2　結構要素

5.3　結構過程

5.3.1　開端

5.3.2　發展

5.3.3　高潮

5.3.4　結局

5.4　結構技巧

5.4.1　節奏

5.4.2　伏筆與照應

5.4.3　突轉

5.4.4　對比

5.4.5　重複

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第6章　語言

6.1　敘述性語言

6.2　台詞

6.2.1　對白

6.2.2　旁白

6.2.3　獨白

6.2.4　歌曲

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第7章　連續劇·系列片·短片

7.1　影院片

7.2　連連續劇

7.3　系列片

7.4　短片

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第8章　改編

8.1　名著改編的優勢

8.2　改編注意的問題

8.3　改編方法

8.4　案例分析

8.4.1　影院長片

8.4.2　短片的改編

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第9章　劇作寫作與格式

9.1　劇本寫作的幾個階段

9.1.1　劇情創意

9.1.2　劇本創作

9.2　劇本格式

9.2.1　文學劇本

9.2.2　腳本

9.2.3　分鏡頭劇本

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附錄A　三十六種劇情模式

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