瓷雕

我們知道，幾乎所有工藝美術品，工藝美術家都是利用特定的物質材料直接進行藝術創作，工藝美術家手工下的藝術形體一旦誕生即成為藝術品，如剪紙藝術，玉雕、木雕等，而陶瓷藝術作品情形則完全不同。陶瓷藝術家完成對形體的設計創作，只是在陶瓷藝術創作歷程中跨出第一步，陶瓷藝術家能否把自己設計出來的藝術形體，最後變成藝術作品，還要接受一系列工藝流程的檢驗。這是因為陶瓷原材料成型為特定的形體后，經乾燥並隨著水分揮發而產生收縮。在高溫燒制階段，分子結構發生較軟，坯體成塑性狀態，特別是隨著水分等物質空全揮發和玻璃相生成，坯體繼續產生收縮的情況下，如果造型形體結構比例不合理，重量分佈不均，將導致產品變形。由此可見，陶瓷雕塑作品的形成及其能否達到預定的設計目標，是由窯火來決定的。陶瓷雕塑是雕塑藝術中一個獨種類，它與其它雕塑藝術相比雖同屬立體造型藝術，但又具有其獨特的製作工藝和藝術風格。

陶瓷雕塑就是瓷泥通過雕塑成型，然後經過高溫燒制的三維立體藝術品，簡稱瓷雕。瓷雕作品“天人合一”，是陶瓷藝術家“人巧”與窯火“天工”完美結合的產物。瓷雕與木雕、石雕、牙雕、骨雕、貝雕、根雕、冰雕、漆雕等所有雕塑都不同，它必須經過1300度以上高溫燒制而成，而從“泥”變成“瓷”這一過程，作品的體積要整體收縮20%左右，且物理、化學物質都會產生根本的變化，誕生了“瓷”這一全新的物質。經過高溫瓷化的洗禮，其造型、顏色、體積、質地等全部“脫胎換骨”，可謂“鳳凰涅槃”。

所以作為三維空間的中國白瓷雕藝術，不僅從材料、創意、造型、工藝、燒制與環境空間乃至其所耗時力都比繪畫等其它的工藝要求高得多。瓷雕從無到有的多重工藝和人智慧的最大程度的整合，這是其它雕塑藝術所無法企及的，它成品秀雅且具永久性，也是一直以來贏得廣大人民群眾喜愛的主要原因。丹納曾把雕塑稱之為“完美的藝術”，如此說來，從某種意義上講，“中國白”瓷雕也許就是“最完美的藝術”了。

在眾多有關德化窯的著述中，經常會讀到瓷塑、雕瓷等，其實這些都是同一概念。稱為“瓷塑”的，我想可能是作者查辭海，以為從字面上看，塑更準確點，因為雕是減法，而塑是加法的成份多一點的緣故吧。作為一產瓷區，至今還在為這一概念在爭論，我想對區域品牌的宣傳和建設是不利的。

首先，德化縣政府明確註冊的商標為“德化瓷雕”，既然是註冊商標，更應統一，不能這裡是“瓷塑”，那裡是“瓷雕”，會令人誤解。

其次，如果使用“瓷塑”，特別是參加展覽會，主辦方往往就直接把它歸為陶瓷類，其實虧吃大了，因為講到陶瓷，大家就自然想到景德鎮瓷。如果使用“瓷雕”則自然與木雕、石雕、根雕等雕塑藝術歸為一類，因為瓷雕作品還要經過高溫燒制。

德化瓷塑作品的藝術成就主要體現在瓷塑人物上。作品的製作成型工藝，以模製為主，兼有少量捏制。這裡以瓷雕人物為例說明。

一、先參考有關人物藍本或畫稿，進行樣品的構思設計，並以泥土做成一定規格的實心型主體樣品。修整完備后，再根據坯體脫模的需要分解為部件，一般分為頭部、身部與底座三部分，各部分又被分別切割作前、后片塊；然後以純凈粘土製作成模範，模範與樣品部件開脫后清除模中余泥雜質，經再次修整后，入窯燒成工具陶模，俗稱土模。

二、把瓷泥投入潔凈的土模中，推擠壓迫均勻，剔除多餘的坯泥，候稍干離模脫出。

三、整修粘合。對脫模后的各種部件進行修整，通過粘合復原為主體，再修整，最後上手、足及附加裝飾，形成完整的形象。修整工藝包括有雕刻、擦水、推光等。

各部件拼合前的修整工藝，主要是剔除部件上的多餘泥料，特別是注重頭部五官、毛髮的修整，力求精細。

擦水，是用軟濕布擦坯，使之利於部件粘合和雕刻，擦水貫穿於整修工藝全過程。

各部件拼合時，拼合胎面擦水后再用泥漿粘接，一般先分別拼合頭、身、座的前後片塊，再將三部分連接成整體，俗稱合模。

雕刻和推光皆採用金屬或竹制刀具進行，雕刻主要對各部位連接部、臉部五官、頭髮及衣服皺摺進行刻劃，使之比例協調，連接自然得體。推光的工具俗稱“利子”，對坯體表面所有線條及光面，進行精工推壓刮削，要求用刀均勻，深淺適宜，流利自然，表面不留痕迹。

手、足及附加裝飾如花飾、珠串或飄帶用手工捏塑，珠子大小要一致，顆粒勻圓，花朵要細而薄，形態逼真，手足及指關節與整體比例要適當，靈活如生，手臂上端做成實心圓柱狀，插入袖口。

修徠整完成晾乾后，浸入釉水勻透，底部接觸面無釉露胎，即可入窯裝燒。

模製製作的雕塑品內里是空心的，人物的雕塑，身體帶座的是分開模製而後粘合的，座的底面常呈橢圓形。座與身體下部粘合時，有兩種情形：一是接合處略小於底徑，一種是在接合處做成小孔，以利透氣焙燒。也有身體直接到底而不帶座的，內里透空，底面邊緣較寬厚。而捏塑成型的作品內里是實心的，表面雕刻修整工藝與模製品相同，底座可向上內里挖空，也有底座不挖空的，通體都是實心。捏塑成型的作品，一般適用於小件，形體較矮小，高10厘米以下。

整個雕塑製作工藝，從主體造型設計、表情刻劃、衣服處理到局部裝飾的完成，都可體現出藝人的功底的技巧，以及對作品藝術處理的理解程度和文化素養的高超造詣。

文物研究據記載，清朝已有了專門從事瓷雕的行當，但大多以平刻為主，點線構圖，藝術表現力顯得單調、平實，並沒太多引起世人的注意。一直到了乾隆後期，由於經濟的昌盛和統治者御用文化生活的需要，朝廷特意設置了“造辦處”，專門製造宮廷使用的工藝品。由於當時社會各階層的推舉，鐫刻書法藝術有了進一步發展，甚至已有人能用鋼刀在瓷板上或其他器皿上雕刻山水、花鳥、草蟲等繪畫作品，且栩栩如生。從某種意義上說，到了這一時期，瓷雕才真正發展成為一門新的、獨立的瓷器裝飾藝術。同治至光緒年間，北京的書畫家鄧石如等人在瓷器上自寫自畫自刻，促進了瓷雕的發展。