直接電影
直接電影
“直接電影(Direct Cinema )”產生於上世紀60年代初的美國,以羅伯特·德魯和理查德·利科克為首的一批紀錄片人提出這樣的電影主張。攝影機永遠是旁觀者,不干涉、不影響事件的過程,永遠只作靜觀默察式的記錄;不需要採訪,拒絕重演,不用燈光,沒有解說,排斥一切可能破壞生活原生態的主觀介入。
DIRECT CINEMA 直接電影一種現場拍攝、非虛構、細觀的電影類型,使用輕型的攝影機和錄音機,記錄事件實際發生的狀況,只用本身的聲音。最早出自亞伯索斯。
1.紀錄電影工作者手持攝像機處於緊張狀態,等待非常事件的發生;
2.藝術家不拋頭露面;
3.不介入,是旁觀者;
4.事物的真實可隨時收入攝像機。
可歸納為“觀察者”或者“旁觀者”。具體體現在以下2個方面:
a、拍攝過程中,電影製作者絕不影響影片主體的言語內容以及行為方式。拍攝過程盡量不引人注意。依靠同步錄音,允許現實說話。避免畫外解說或音樂所提供的闡釋。
b、剪輯過程中避免使用“暴露剪輯”。也就是說,剪輯不能用來體現電影製作者對影片主體的態度,而是要儘可能忠實地再現攝影師拍攝時親眼所見和親耳所聞,如同觀眾親自見證了影片敘述的事件一樣,也就是“身臨其境”的感覺。
1950年代末至1960年代初,羅伯特·德魯領導的一個電影小組成功地完成了輕型同步錄音攝影技術和設備的革新,資助這項技術實驗的機構是以出版《時代》新聞周刊和雜誌式電影紀錄片《時代的步伐》而著名的時代出版公司。德魯的電影小組稱為“德魯小組”(Drew Team)。德魯小組利用新的技術設備拍攝的第一部影片是《初選》(1960),本片以嶄新的技術手段和藝術風格記錄了1960年在威斯康星州舉行的民主黨候選人(約翰·F·肯尼迪對休伯特·漢弗萊)的總統初選。
自1963年起,德魯小組的成員逐漸分裂,但是各自仍然進行著真實電影的實踐。他們的大部分影片難以找到傳播渠道,無論商業電視網還是電影院都拒絕這類影片,直到公共電視網的建立這種局面才有所改觀。1960年代初期的直接電影風格在弗雷德里克·懷斯曼那裡得到繼承和發展,他的許多紀錄片都是在公共電視網播放的。
內容簡介:1960年5月4日,美國民主黨總統候選人選舉的最後一天,在威斯康星州,兩位參加初選的候選人,一位是明尼蘇達州的參議員休伯特·漢弗萊,另一位是馬薩諸塞州的參議員約翰·F·肯尼迪,正在進行初選最後階段的角逐,初選將決定究竟由誰來代表民主黨參加即將舉行的總統選舉。《初選》跟蹤記錄了這次選舉的過程。這次選舉的結果是肯尼迪擊敗了漢弗萊。兩位候選人接受了記者的採訪。第二天,我們看到兩位候選人又出現在威斯康星州,漢弗萊的競選車隊行駛在威斯康星的鄉村公路上,肯尼迪的競選歌曲《希望》伴隨著片尾攝製人員字幕響起。
梅索兄弟直接電影的經典之作。影片追蹤紀錄了四位銷售代表的工作情況,試圖全面地從銷售員全力推銷的《聖經》一書中,檢視美國公眾的宗教信仰,以呈現出物質與精神價值之間掙扎的美國人的現實生活狀態,但該影片沒有做更為深入的主觀分析,僅僅依靠梅索兄弟對生活本身記錄的直接電影方式使得影片成為了一部偉大的社會學紀錄電影。
“真實電影”——法國出現的一個電影流派,由讓·盧什和社會學家埃德加·莫蘭為首的一批紀錄電影工作者組成,提出攝影機是"參與的攝影機",形成了以訪問形式出現的建立在拍攝者和被拍攝者之間互動關係上的運作模式。
直接電影指以寫實主義電影風格拍成的紀錄片,和「真實電影」的攝製有許多共通處,如以真實人物及事件為素材,客觀紀實的技巧,及避免使用旁白敘述等。它和真實電影的唯一差別,在於直接電影視攝影機為安靜的現實紀錄者,以不干擾、刺激被攝體為原則;真實電影則使攝影機主動介入被攝環境,時而鼓勵並觸發被攝者揭露他們的想法。
“直接電影”與“真實電影”之間的區別在於:
1、“直接電影”的紀錄電影工作者手持攝影機處於緊張狀態,等待非常事件的發生,魯什式的“真實電影”紀錄片人試圖促成非常事件的發生;
2、“直接電影”藝術家不希望拋頭露面,“真實電影”藝術家則公開參加到影片中去;
3、“直接電影”藝術家扮演的是不介入的旁觀者的角色,“真實電影”藝術家起到的是挑動者的作用;
4、“直接電影”作者認為事物的真實隨時可以收入攝影機,“真實電影”是以人為的環境能使隱蔽的真實浮現出來這個論點為依據的。
5、關鍵在於對“紀錄”與“虛構”的看法存在根本分歧。前者認為紀錄電影應該是對現實的純粹紀錄,在被動狀態中捕捉真實,反對在紀錄片中使用虛構手法;後者則認為紀錄電影不應該純粹地紀錄現實,應該主動地去挖掘真實,不排斥在紀錄電影中採用虛構策略。