拜厄鋼琴基本教程

對初學者來說，這本教材具有由淺入深、循序漸進的特點。通過近一年的練習，可使習琴者具有初級識譜能力與最基本的手指獨立彈奏能力，為進一步正規學習鋼琴打下良好的基礎。除基礎訓練外，為培養學生的音樂情趣，本教材中也穿插安排了一些旋律動聽的小曲。因此它在我國現有的初級鋼琴教材之中可稱之溈一本優秀的教程，多年來一直被廣泛地使用，並在鋼琴啟蒙教育中起著相當重要的作用。

《拜厄鋼琴基本教程》是德國作曲家拜厄（1803-1863）專為兒童編寫的一本淺顯易懂的鋼琴教材。正如拜厄在原文版前言中所說：“本書對象是兒童，甚至是學齡前兒童。因此，書中課程的安排儘可能做到循序漸進”。

該版有109條練習和34條附錄練習，其間穿插了《布穀鳥》、《啊！蘇姍姍》等22首小樂曲，使學琴者在學琴之初就體味到彈奏樂曲的樂趣。在注重趣味性的同時，注意知識與練習銜接、與時代同步，力求做到內容嚴謹。為符合我國讀者的閱讀習慣，該版重新編寫了說明文字。

姚世真，鋼琴演奏家、教育家，上海音樂學家鋼琴系列教授、碩士生導師，1960年代畢業於上海音樂學院風琴系並多留校任教。

費迪南德·拜厄，德國作曲家、鋼琴家。拜厄的鋼琴教程經過一百多年的考驗，仍被教師和學生所喜愛。拜厄鋼琴基本教程是鋼琴學習過程重要的基礎教材，科學、規範地練習它，對學琴者鋼琴演奏水平的發展和提高，有著非常重要的作用。

編輯、剪輯：人民音樂出版社編輯部

基本信息·出版社：人民音樂出版社

·頁碼：186

·版次：2004年5月第1版

·裝幀：平裝

·開本：8開

·套裝數量：1

“拜厄”教程分為第一階段、第二階段和附錄三部分內容，主要有109條練習曲，34條附錄練習和22首小樂曲。今天的學習可以有選擇、有計劃，有針對性地選彈其中的條目。當然，在條件允許的情況下(如有充足的練琴時間)，通篇逐條正確彈奏，肯定會取得音樂學習的更大收穫。在基礎鋼琴習程階段，把“拜厄”通篇作為視奏練習，也是一種有效的學琴方法。下面將根據人民音樂出版社2000年8月版《拜厄鋼琴基本教程》加以分析論述。

“拜厄”第一階段中的右手觸鍵練習(第6頁)，左手觸鍵練習(第6頁)和雙手觸鍵練習(第7頁)，後面附錄中的右手彈奏練習(第76頁)左手彈奏練習(第77頁)和雙手練習(第79頁)，可以有計劃、有目的地分佈於一定階段的日常練習中，作為斷奏、高抬指非連音、連音及半連音的鞏固提高性練習，優化手型，規範指法，進一步體會彈奏中用力與鬆通的狀態關係。

“拜厄”後面附錄的“二十四條大調和小調音階”(第83頁)，可以為後期學習發展“哈農”中的四個八度音階練習鋪墊好基礎，可以與“哈農”中的音階交替結合進行練習，進一步理順指法序列，熟悉鍵盤位置。“拜厄”附錄中的“調的序列及關係大小調”可以與調性聽辨、音階彈奏、手感記憶、聽覺記憶相結合展開練習，獲取彈琴學習與音樂學習的雙重效益。

從彈奏技術的類型方面分析，可以將“拜厄”劃分為下列十一類內容：一是固定位置彈奏，如第12-31條、第56條、第44-45條。二是和弦伴奏音型的彈奏，如第46條、48條、50條、52條、55條、59條、66條、74條、77條、80條、81條、82條、88條、89條、90條、91條、94條、96條、97條、98條、100條。三是雙手平衡發展的練習，如：第60條、72條、83條等。四是雙手“落滾”彈奏“五音短句”的鍵盤移動練習，如第62條等。五是音階彈法及音階式訓練，如第65條、75條、81條、82條、83條等。六是雙音彈奏練習，如68-71條、第67條、84條、90條、97條等。七是變化音及裝飾音的彈奏練習，如：第80條、第100條、102條等。八是音樂節奏的練習，如：第88條、89條、98條、102條等。九是半音階的彈奏練習，如：第108條和109條等。十是流暢性的彈奏練習，如第87條等。十一是小樂曲彈奏練習，如：愛爾蘭民歌《多年以前》(第78條)等等。

對於彈練C大調音階之前的準備練習——“上下換指練習”(至少反覆八次)內容(第46頁)，要作為極其重要的內容加以掌握，它是獲取音階要領的一把鑰匙，絕不可以輕心料理。

對於教程中出現的所有大小調音階練習(第46頁之後)和半音階基本指法練習(第73-74頁)，均要作為精彈內容加以熟練掌握。

在“拜厄”的學習中，可以把第60條、62條、65條、66條、72條、80條、81條、82條、83條、84條、87條、88條、89條、90條、96條、97條、98條、100條、101條、102條、108條和109條(計22條)作為精練內容重點掌握，並富之於音樂藝術的演奏化表現。

對於第84條的練習，可採用斷奏與連奏的兩種彈法，以便提高手指的通實站立感和手指獨立活動的運指能力。

“拜厄”教程是一門練習曲集，練習曲(Etude)屬於一種特性曲體裁形式，其主旨是為了鍛煉演奏技巧，達到某方面的技術目標。然而，將練習曲當作樂曲練習而富之於音樂表現，是現代更為科學的學習理念。

“拜厄”中的許多條目，如果在演奏心理上富之於相應的音樂美學內容及音樂速度，完全可以形成鮮明的音樂形象。例如：第66條和89條，有一種優美舒展的舞曲性質；第81條，82條和98條，可以演奏出生動歡快的圓舞曲形象；第80條、88條和100條可以演奏出輕鬆活潑的幽默曲形象；第90條可以演奏出獵歌的體裁特點等等。

“鋼基”第一冊選用“拜厄”四條，即第22頁、37頁、41頁和42頁上的練習曲。

“鋼基”第一冊第22頁《練習曲》是“拜厄”第77條，樂曲速度標有Moderato(中速，每分鐘約88拍)，但練習時可用每分鐘76-116拍的音樂速度。右手短句與長句要注意呼吸，左手第一小節和第三小節的和弦伴奏音型要明確節拍感(下同)，左手第二小節和第四小節對右手旋律的節奏模仿要有所語氣上的強調。八分音符的彈奏力度要均勻連貫，附點二分音符要保持時值。要注意樂曲中的力度變化，強奏中的運指要高度一致，聲音圓潤豐滿連貫；弱奏中的運指要靈巧潔煉、控制均稱，做到聲音弱而不浮飄。用每分鐘120拍的音樂速度演奏此曲，可表現出競技曲的體裁風格。

“鋼基”第一冊第37頁《練習曲》是“拜厄”第88條，樂曲標有Moderato速度，練習時可用每分鐘80-116拍的音樂速度。左手是帶有保持低音的和弦伴奏音型，小指要彈深彈透並保持時值。左手的音型還要彈出聲部的層次感。左手伴奏為兩拍一個音型單位，用“”五一三一“”或“五一二一”指法彈奏，注意左手五指與一指的連奏連貫。右手的附點音符節奏要精確，特別是與左手結合要做到自然連貫，練習時可先練好右手，再與左手合練好一小節，找到彈奏感覺后再往後發展練習，這樣可以取得事半功倍的學習效果。右手的第7-8小節是G大調音階在兩個八度內上行跑動，要按照音階的彈法要求分手細練(下同)。第8小節右手上的最高音改為八分音符跳奏，要準確無誤，此音的跳奏反彈點也正是下面低八度音的彈奏著力的落點，手腕與手臂要順暢貫通自然。樂曲結束時的八分音符跳音，不要太短，要做好樂曲終止的圓滿感。曲首的dolce為優美柔和之意，要力圖做到強弱的對比變化和音階上行時的漸強趨勢，注意強音記號的表現。用每分鐘120拍的音樂速度演奏此曲，可以表現出輕鬆愉快的幽默曲特點。

“鋼基”第一冊第41頁《練習曲》是“拜厄”第80條，速度標有Allegretto(小快板，每分鐘108拍)，但練習時可用每分鐘86-116拍的音樂速度。左手伴奏音型標有leggiero, 意為輕快的或柔和的，要彈出四三節拍的半分解和弦的韻律起伏感(具體要求詳見第8-9課次所述)。右手彈奏帶有變化音的短句要有準備地調整好黑白鍵位置。右手要講究弱起的語氣。右手的前倚音要佔用本位音符的時值，與左手上的四分音符同步彈出，但不可多佔本位音符時值，以便彈奏出輕巧靈活的裝飾音效果。第9-12小節右手與左手交叉彈奏，練習時視覺和手感要關註記憶鍵盤的距離感，以保證彈奏的準確性。左手和弦伴奏音型可以採用第一拍與第二拍加上一個連音線的彈法，第一拍上的單音力度深沉以連至第二拍雙音的跳奏，第三拍再用雙音跳奏，形成“強弱弱”的鮮明節拍感，使樂曲更加輕快活潑。彈奏中要聆聽D大調與G大調相對比的調性色彩變化，注意樂曲中的強弱對比及漸強漸弱。用每分鐘126拍的音樂速度演奏，可表現出詼諧風趣的幽默曲音樂形象。

“鋼基”第一冊第42頁《練習曲》是“拜厄”第81條，速度標有Allegretto(小快板)，但練習時可用每分鐘86-125拍的音樂速度。左手和弦伴奏型的彈奏要領相同於“拜厄”80條，也標有leggiero. 但前者是在D 大調和G大調上，而這條練習是在A大調和D大調，又出現較遠距離低音的七和弦(第3小節等)，所以要注意鍵盤位置的改變和調性的變化。此曲為ABA三段式，A段是第1—8小節，在A大調上，右手是一條A大調音階式旋律，要彈出樂句的流暢感及弱起旋律的特點，同時要注意上行漸強和下行漸弱的一般規律特點，並富之於切身實踐。B段是第9—16小節，在D大調上，為屬關係轉調(這是西洋傳統)，第9—10小節右手為順指法，第11—12小節右手含有穿指法，第13-15小節為輪指法，彈奏時要講究指法規範並注意強音記號和輪指時的弱起語氣。第16小節右手的八度大跳要果斷，並彈出兩個強音。17—24小節是A段的再現，要注意樂曲結束感的圓滿。用每分鐘140拍的音樂速度演奏，可表現輕快活潑的圓舞曲音樂形象。

富有音樂形象感地演奏“拜厄”，可以帶來一定的學習情趣，但最終還要清醒地認識“拜厄”所訓練的技術內容。諸如：掌握手指支撐手臂的重量，手臂重量的彈法(第64條以前)，五音位置上的基本手型，基本手型上的復調織體(如第19條)，基本手型上的復調因素與延留音(如第29條)，基本手型上的模仿復調特點(如第60條)，節奏訓練(如第44條、第48條)，運用穿指法和跨指法彈奏音階的訓練(第65條以後)，三度和六度雙音的連奏(如第68—71條，第84條，第67條)，半音階均勻流暢彈法，裝飾音彈法等等。以上所述的彈奏技術內容均要正確熟練地掌握，為後繼深入學習打下良好基礎。

把“拜厄”彈出“599”乃至“849”的水平來，是質量優化的理想追求，可以富之於實踐，例如：把“拜厄”的條目反覆多遍並加快速度演奏；用較快的音樂速度和不同的彈奏方法演奏某一條目等，都是將“拜厄”發生質變的優化途徑。優良的“拜厄”演奏水平，是“599”學習順利成功的重要保證。費迪南德·拜厄是一位優秀的、有豐富教學經驗的鋼琴教育家，他的“拜厄”教程寫作於19世紀50年代，哺育著一代又一代音樂家茁壯成長，她的練習價值及意義極為深刻和深遠。

以上在論述“拜厄”演奏的音樂形象時，提及到舞曲、圓舞曲、幽默曲和獵歌，它們均為音樂體裁名稱。下面附述其體裁特點。

舞曲是一種源於舞蹈的伴奏曲，有鮮明的節拍，常伴有典型的節奏型和民族性格。如小步舞曲和加伏特舞曲等。

圓舞曲(Waltz)音譯為“華爾茲”，是一種三拍子的舞曲，起源於德國民間，十八世紀傳入維也納宮廷，十九世紀由韋伯發展至“圓舞曲之王”約翰·施特勞斯的盛行。Waltz 有快速、中速及慢速之分，節奏靈活，旋律富有表情。輕快熱烈、悠揚抒情及柔和沉思，均可在此類舞曲中表現。伴奏多為一小節一個和弦，重音在第一拍上，用四分音符節奏的伴奏音型，在三拍子中表現“強弱弱”的律動起伏。如約翰·施特勞斯作曲的《藍色多瑙河》圓舞曲等。

幽默曲(Humoreske)又名“滑稽曲”，其樂曲風趣樂觀，活潑而富有生氣，音樂特彆強調節奏的動力。最為流行的幽默曲可說是十九世紀捷克作曲家、鋼琴家德沃夏克的《幽默曲》。

獵歌是一種西方的行獵歌曲，產生於14世紀，常用同度輪唱形式，藝術描繪打獵時的捕捉和吆喝情景，生動逼真、節奏明快、精神抖摟。