紐約百老匯劇院

百老匯（Broadway）原義為寬街。它是指紐約市中以巴特里公園為起點，由南向北縱貫曼哈頓島，全長25公里的一條長街。大街兩旁高聳雲端的大樓櫛比林立，坐落著威名遠揚的華爾街證券交易所，以及麥迪遜廣場，時報廣場等代表美國金融巨頭和商業大亨的許多劃時代建築。最為醒目的是，在百老匯大街41街至53街之間彙集起了眾多遐邇聞名的劇院，隨著劇院的發展壯大，使這裡的戲劇表演藝術取得了無與倫比的成就，進而使現代人每每提起百老匯，似乎都已忽略了它的“寬街”本義，而把它同戲劇表演藝術融為一體，使它成了世界戲劇藝術永恆魅力的象徵和代表。不過百老匯可不是一家劇院，而是一條街上的幾十家劇院

百老匯音樂劇令百老匯大道逐漸成為美國娛樂業的中心。在全盛期，該地區的劇院總數多達80家。早在1893年的時候，美國人每年在這一帶“貢獻”的娛樂費用，就已經高達600萬美元了。音樂劇(也可翻譯為歌舞劇)起源於19世紀的英國，是由喜歌劇演變過來的，比較早的作品有英國作曲家瓊斯寫的《快樂的少女》等，因此，倫敦西區的劇院被人們尊為音樂劇的故鄉。

後來，英國的歌舞劇隨著巡迴演出團來到了美國，1866年，紐約上演了一部綜合了喜歌劇、鬧劇和芭蕾舞特點的戲《黑鉤子》，引起了極大的轟動，連續演出25年之久，並被後人公認為有史以來第一部真正意義上擺脫了歌劇模式的音樂喜劇。正是這齣戲，不僅帶動了美國本土的劇作家及演員的創作勢頭，同時為現在人們俗稱的“百老匯音樂劇”奠定了基礎。音樂喜劇就是“百老匯音樂劇”的正式名稱，它並非一般意義上的喜劇，有時劇情近似於悲劇。

百老匯大街在紐約市開埠初期，只是一條平凡的道路，住著一些開設農場的墾荒者，經營牲口的相關行業。19世紀初，一些原本在紐約其他地區的劇院從業者逐漸進駐這個地區。建立於1810年的公園劇院是最早出現在百老匯大道上的劇院。而真正令百老匯大道聲名大振的百老匯歌劇院的前身是“大都會演奏廳”，一度因經營不善而陸續變成賭場、滾輪溜冰場和展覽場等，直至1887年才改建成為現在的百老匯劇院。繼百老匯劇院后，其他幾家著名的劇院如美國劇院、奧林匹亞劇院等等，也都相繼出現。20世紀40年代和50年代百老匯音樂劇達到了最高峰，可是隨著第二次世界大戰的結束，戰後新生代有了新的價值觀，發展出他們自己所熱愛的搖滾樂，百老匯由於無法吸引年輕的觀眾，逐漸沒落下來。直到20世紀70年代，一些新生代的作家把搖滾樂以及一些新的概念帶進了百老匯，才讓歷史悠久的百老匯獲得了第二個春天，創作出《貓》、《劇院魅影》、《悲慘世界》、《西貢小姐》等世界名劇。

現在，百老匯上演的劇目有幾十種，那裡上演的劇目，往往是一演就是七八年，甚至十幾年。而整個百老匯地區，每年的票房總收入為12億美元左右。每一張票價，按照美國人的收入標準來衡量，並不貴，普通觀眾花40美元就能夠買到一張位置不錯的票，最好的座位票賣100～150美元，如果到位於時代廣場的售票處購買當日的余票，價格還會更便宜。

百老匯的歷史可追溯至公元19世紀初。當時的百老匯大道就已經成為美國戲劇藝術的活動中心。建立於公元1810年的Park Theater是現今紐約百老匯劇院的始祖，第二間劇院The Broadway在1821才出現於百老匯大道(Broadway)上。百老匯在這期間的戲劇風格受到當時歐洲維多利亞風格(Victorian Style)的影響極大。伴隨著移民潮及多樣文化的衝擊，屬於美國本土的劇作家及演員才在這種意識刺激下出現，由於大部分的劇目都是改編自小說或文學品，由於著作翻印再版或改編劇目的紛爭不斷，第一條關於著作權法的條文於1856出現。

隨著第一次世界大戰(World War I)的結束，百老匯劇院文化於1920s年代開始迅速蓬勃發展，20年代末，是百老匯藝術的鼎盛時期，1925年這裡的劇院達到80家至多。但這種好景卻被1930年代初的經濟危機而劃上句號。

隨著歷史文化再次演進變遷，現今的Broadway不僅是一條貫穿紐約曼哈頓島(Manhattan)南北向的馬路，更是劇院或是欣賞戲劇的代名詞。

“百老匯”實際上有三個含義：第一個概念是地理概念，指紐約市時代廣場附近12個街區以內的36家劇院；第二層含義是在百老匯地區進行的演出；第三層含義是整個百老匯這個產業，這樣的產業也包括在紐約市以外的地區，主要以演出百老匯劇目為主的這些劇院。總的來說，百老匯是西方戲劇行業的一個巔峰代表，在戲劇和劇場這個行業代表著最高級別的藝術成就和商業成就。

目前所指的“百老匯區”是指延著百老匯大道(Braodway)從位在曼哈頓西41街（West 41st Street）的Nederlander Theater 劇院往北至西53街(West 53rd Street)的Broadway Theater劇院，而真正位在百老匯大道上的劇院只有Marquis、Palace、 Winter Garden跟Broadway這4家劇院。其實沿著百老匯區周圍林立的劇院也都歸在百老匯區。

演齣劇目百老匯劇院區上演的劇目有6大類，根據所佔比例，依次為音樂劇、音樂喜劇、話劇、喜劇、舞蹈音樂會和個人秀（onepersonshow）。紐約有100多個舞蹈團、近60個音樂團體，都常駐於百老匯劇院區進行演出。

百老匯劇院區同時還推出大量形式各異的衍生藝術產品，包括唱片、卡帶、音樂資料、劇本，以及印有百老匯標誌或百老匯上映劇目圖案的海報、紀念冊、T恤、日用品等等。

2008年11月29日，在美國紐約時報廣場附近，行人路過一個百老匯票務信息公告牌。百老匯劇院製作人聯盟與罷工的舞台工作人員28日晚達成協議，從11月10日開始的百老匯舞台員工罷工結束。

百老匯上演的劇目有幾十種，其中以《悲慘世界》、《美女與野獸》、《歌劇魅影》、《西貢小姐》、《國王與我》等等劇目最為出色。那裡上演的劇目，往往是一演就是7－8年，10幾年。拿《貓》劇來說，從1982年10月開始上演到2000年6月落幕，上演事件長達18年之久。以1997年的統計數字顯示，《貓》劇以“從現在乃至永遠”（From now to ever）為廣告語，為紐約市帶來滾滾財源。《貓》劇上演了7397場，售齣劇票3000萬張，票房收入約3.8億美元，並帶動附近社區相關行業（餐館業、酒吧業、禮品業等等）的經濟增長達30億美元。而整個百老匯地區，每年的票房總收入為12億美元左右。每一張劇票的價錢，按照美國的人的收入標準來衡量，並不貴。如果到位於時報廣場的售票處購買當日的余票，價格還會更便宜。

近年在百老匯演出的著名劇目有《獅子王》（1998年東尼獎最佳音樂劇得主）、《歌劇魅影》、《貓》、《悲慘世界》、《西貢小姐》等，《泰坦尼克號》（1997年東尼獎最佳音樂劇得主）因為同名電影的推波助瀾而蔚成一股風潮。

百老匯劇院區的所有劇院每年統籌安排旗下演員在北美地區的140餘個城市進行巡演。巡演對於百老匯劇院區而言，不僅僅在於經濟回報，更重要的是贏得了國際知名度，吸引了更多新觀眾。巡演劇目以音樂劇為主，一般會在當地的劇院或其他表演場地進行一個“百老匯演出季度”的演出，通常包含4～6場表演。同紐約的觀眾不同，當地觀看巡演的觀眾總是抱有更明確的目的性，所以，百老匯劇院區特別就各地的觀眾進行市場調研，幫助製作人和演出者更好地消化當地觀眾的文化消費習慣和文化傳統，為各地觀眾獻上最好的演出。

某一劇院專以經營某劇而聞名，比如《西貢小姐》是在百老匯劇院演出的，而《美女與野獸》就在新阿姆斯特丹劇院上演。

百老匯音樂劇演出的經營與運作很有特色，即劇院與劇目之間的映射關係非常明顯，某一劇院專以經營某劇而聞名，這種運作方法其實也是由於音樂劇本身舞台、燈光等製作的複雜性，這些固定的道具布景除了巡迴演出之外，一般是不會搬到別的劇院使用的，不過，由此也形成了非常獨特的百老匯音樂劇運行模式。百老匯音樂劇最傳統的劇目有：《悲慘世界》、《貓》、《西貢小姐》、《劇院魅影》等。

《悲慘世界》原系法國文學家雨果的長篇小說，1985年，英文版的音樂劇《悲慘世界》由麥金托什製作公司搬上倫敦舞台(勛伯格作曲)，並於兩年後在紐約百老匯上演，由此開始其風靡世界的歷程。其中《人去樓空》是此劇中最為經典的曲目之一。目前，《悲慘世界》在全球各地已連續上演16年，並衍生出17個演出版本，在全球票房收入接近18億美元。2002年夏《悲慘世界》曾到上海大劇院演出，引起轟動。

《貓》是1977年，安德魯·勞埃德·韋伯根據著名詩人托馬斯·艾略特的作品創作的，這項工作斷斷續續一直到1981年才告完成。首演之後引起了巨大的轟動，之後在世界範圍內，超過6，500萬人觀看過《貓》。它已經以14種語言、40多個版本、在全球近300個劇院、超過150個城市隆重上演。從1982年10月開始上演到2000年6月落幕，長達18年之久。1997年的統計數字顯示，《貓》劇以“從現在乃至永遠”為廣告語，為紐約市帶來滾滾財源。《貓》劇上演了7397場，售出門票3，000萬張，票房收入約3.8億美元，並帶動附近社區相關行業(餐館業、酒吧業、禮品業等等)的經濟增長達30億美元。2003年《貓》也來到了上海大劇院，同樣獲得了成功。

《西貢小姐》的故事發生在越南戰爭中，講述一個美國兵和痴情的越南舞女的戀情故事。1989年《西貢小姐》在倫敦首演，1991年4月11日《西貢小姐》在美國紐約的百老匯歌劇院公演，該劇當年即獲得托尼獎最佳音樂劇提名。至2001年1月20日該劇正式結束演出，一共演了4092場。

《劇院魅影》是安德魯·勞埃德·韋伯最為成功的音樂劇，1986年首演於倫敦。至今全球已有16個製作版本。該劇已在20多個國家演出，還享有包括最佳音樂劇獎在內的7項托尼獎和3項奧利弗戲劇獎。2004年《劇院魅影》在上海大劇院成功上演。

百老匯劇院區的票價分為3個等級。一般第一層次票價每張從30美元至75美元不等；第二層次票價每張在20美元到45美元之間；第三層次則在15美元以下。百老匯劇院區還專為一些旅館、大學或某些機關團體提供折扣券，如“買一送一”的折扣券，一次購買兩張，算一張票的價錢。百老匯劇院區售票的方式多樣，觀眾可在各劇院的售票廳直接購票；或是打電話、通過信用卡方式從百老匯劇院區的網上售票中心購票。售票中心會把票寄給觀眾，觀眾也可自行領取。從總量上分析，大部分票還是依靠劇院售票廳出售的。但是與此同時，網際網路也成為越來越重要的購票手段。目前網際網路售票佔到了全部售票方式的14.1%，而在5年以前還不到1%。同時，售票中心還為觀眾準備了演出宣傳冊、預告片等便於觀眾選擇的其他服務。

百老匯吸引觀眾的項目也是豐富多彩的，譬如：

觀光游。該觀光項目向遊客開放百老匯劇院區15家風格迥異的劇院，其中兩家劇院的後台也可以讓觀光的遊客自由出入。遊客可以看到部分節目的排演過程以及其他的幕後故事。每次觀光的過程持續兩個小時，25美元/人次。

免費音樂會。每年，聯盟會組織百老匯劇院區內的劇院聯手舉辦免費的戶外音樂會，如每年春天舉行的“小徑上的百老匯明星秀”,每年9月的第一個周日上午舉行的“百老匯上的百老匯秀”，以及6月舉行的“星光下的百老匯”等。

頒發藝術獎項。聯盟每年會對百老匯劇院區的劇院及其表演團體頒發各類獎項，以鼓勵其在一年內為百老匯劇院區的藝術成就所做的貢獻。其中，用以獎勵年度最佳巡迴演齣節目的“百老匯巡迴演出獎”和象徵劇院界最高榮譽的“托尼獎”已經成為劇院界公認的、頗具代表性和成就感的大獎。

百老匯的孩童之夜。年齡在6至18歲的兒童和年輕人，均可以免費觀看在百老匯劇院區上映的任何劇目。同時參與者可以體驗百老匯音樂劇在後台的運作過程。此外，帶孩子的家長們還能夠享受一系列相應的優惠服務，包括就餐、泊車等。這項每年都會舉行的常規活動的目的在於引導更多年輕人進入劇院的奇妙世界，讓百老匯劇院區和百老匯音樂劇為更多的年輕一代所接受。

《西貢小姐》(MissSaigon)BroadwayTheater百老匯大街1681號$78～100

《阿依達》(Aida)PalaceTheater百老匯大街1564號$20～85

《獅子王》(LionKing)NewAmsterdamTheater第42大街（西）214號$80～115

《美女與野獸》(Beauty&TheBeast)Lunt-FontanneTheater第46大街（西）205號$75～100

《芝加哥》(Chicago)ShubertTheater第44大街（西）225號$70～100

《化身博士》(Jekyll&Hyde)PlymouthTheater第54大街（西）236號$70～100

《萬世巨星耶穌基督》(JesusChristSuperstar)FordCenterforthePerformingArts第42大街（西）213號$75～100

研究報告顯示，音樂劇產業是曼哈頓的支柱產業，中產階級是音樂劇消費的主力。

將百老匯不同的演藝娛樂產品介紹到世界不同的市場，是百老匯亞洲娛樂公司，他們主要是利用歐美演藝市場與亞洲演藝市場的差異。時僅數年，其主要業務市場遍及中國、中國香港、中國澳門、中國台灣、印度、印度尼西亞、日本、韓國、馬來西亞、菲律賓、新加坡、泰國、越南等國家和地區，董事局主席MarcRouth不無自豪地說：“我們完全是商業操作。”

商業化人才組合機制。演藝娛樂產業屬於創造性領域，因而，在演藝娛樂產業領域，人才具有決定性的作用。百老匯亞洲娛樂公司，從人才入手，根據相對鎖定的亞洲市場的消費能力、口味，以演藝娛樂項目，跨國整合演藝團體、管理、導演、演員等人才，然後利用比較廣闊的市場空間，從規模化運作中獲得豐厚利潤。

打通經紀、策劃和製作。百老匯亞洲娛樂公司，原先只是從事演出經紀業務，低成本承攬相對獨立存在的演出市場、機構、作品和人才，將某地區的演藝娛樂項目介紹到另一個地區去。經過一段時間的操作，該公司逐步增加項目策劃成分，主動去研究潛在市場，發現新的需求，並且策劃具有獨特創意的演出。該公司幾年前曾經成功地將《音樂之聲》率先引入中國，現在該公司正在策劃把《音樂之聲》做成中文版推向中國。這就從單純買版權，推介版權，發展到創造和擁有自主版權，也可以賣自己的版權了。公司事實上佔有了演藝娛樂產業鏈成本最低、附加值最高的價值終端，也許這正是該公司迅速崛起的核心奧秘。

成功運作帶來高的資本回報率。百老匯亞洲娛樂公司的成功運作，給投資人帶來35%的高回報率。在美國，融資的成功與否，主要在於回報率。高回報率為該公司形成了較為固定的融資客戶，新的社會融資項目也比較容易開展。不僅是美國企業，不少亞洲企業也主動與他們合作，在他們演出音樂劇的同時，推出這些公司的品牌和產品。

音樂劇是帶動性很強的產業。最近該公司正在做一個研究報告，以證明音樂劇產業是曼哈頓的支柱產業。從研究中發現，音樂劇產業會帶動旅遊、飯店、購物、交通等行業，中產階級是音樂劇消費的主力，曼哈頓地區60%的遊客與到百老匯看戲有關。公司創辦人之一的Simone Genatt直率地表示，上海與曼哈頓很相像，將來可以成為音樂劇的勝地，上海發展音樂劇也會對上海的旅遊產業產生巨大影響。

“劇院開發基金會”（TDF）是一家非盈利性組織，主要是為了幫助紐約的劇院爭取觀眾。TKTS劇院亭是一種折扣劇院，出售百老匯當日的戲票和百老匯之外的產品。

劇院亭坐落在Father Duffy廣場，是第47大街中間位置上一座輕薄的三角形結構。它的設計對應於其所在的地點和成為紐約市最重要的旅遊中心內一個主要的標誌。TKTS劇院亭結構靈巧，設計新穎，預製的紅色“圓形劇場”安放在全部用玻璃建造的結構之上，形成“飄浮”的效果。拾階27個台階而上的“圓形劇場”可以容納1000人以上，是一座可以看到時代廣場的公共劇院。台階用三層層壓玻璃板製作，有1.5英寸厚，頂部寬45英尺，逐漸縮小到32英尺。踏板深2英尺，台階下的板子可以供熱以溶化積雪，並用發光二極體使整部台階放射出光芒。

美國《赫芬頓郵報》4月10日報道，美國紐約百老匯6月將推出一場史無前例的“性感脫衣舞之夜”活動。此次演出不僅是一次抗艾滋病募捐晚會，更是百老匯歷史上首次全裸表演秀。近日，該活動官方透露了部分排練照片及花絮視頻，黑白的色調讓人彷彿重回過去的流金歲月。

美國當地時間2020年3月12日，紐約州州長安德魯·科莫（Andrew M. Cuomo）宣布，所有百老匯劇院將於12日下午5點關閉。雖然百老匯聯盟決定，將遵從政府要求一直關閉至4月12日，演出將於4月13日恢復，但同時他們也表示“將會根據實際情況做出相應決定。”

當地時間2020年4月8日，百老匯聯盟宣布，百老匯劇院將一直關閉到2020年6月7日。

當地時間2020年6月29日宣布，由於新冠肺炎疫情，紐約市的百老匯演出將在2020年剩餘時間暫停。該聯盟發布了關於演出取消和售票的最新信息。百老匯劇院現在提供退款和交換購買到2021年1月3日的所有演出的門票。

2020年10月9日，百老匯聯盟宣布紐約百老匯將暫停營業至2021年5月30日，這標誌著百老匯將再一次推遲開業。聲明同時宣布，在停業期間已售出的演出票開啟退票工作。