水曜日

在“斗舞”中解壓

德國一位心理學博士家中起火，家教瑪麗從火中救出博士四子，第二天便消失了，12年過去，四子因為博士的一本筆記本重聚在一起，案件的真相到底是什麼？那位神秘的瑪麗，到底是知情的旁觀者，還是一切罪惡的元兇？密封的潘多拉魔盒就這樣被打開了。

看完劇本后，導演高瑞嘉的第一個感覺是，懸疑是外在，內在是人物內心極致的情感，“我很喜歡那種情感碰撞特別激烈、故事性特彆強的戲，音樂劇不管怎樣都要講故事，觀眾也要看故事，所以首先是故事內核很打動我。”

排練前期，高瑞嘉專門去韓國見了編劇，編劇和他詳談了故事，給了他很多背景資料，更促使他接下這部戲，“劇中所有人物都很極致，無論從哪個角色發展，都可以做一部單獨的音樂劇，說明每個角色都有很複雜的心理行動過程。”

中文版《水曜日》是跟著大哥的視角來完成敘事的，不斷進入某個人的回憶，又跳出來，最後歸結於某個點，“每個角色經歷的事情都很極致，把那些極致的事綜合到一個戲里，迸發出來的能量是很少見的，你會心疼這些角色。”

高瑞嘉坦誠，在他以往的印象里，音樂劇的故事都很簡單，但這部戲打破了他的“成見”，“故事很曲折很豐滿，懸疑一環扣一環，能抓住觀眾看下去，但懸疑只是開始，就像美劇《迷失》，網友會腦補角色背後的東西，這部戲也有很多值得腦補的地方。”

“我這個角色詞不多、歌不多、動作也不多，但情感充沛，演起來壓力還挺大的。”在劇中飾演四弟的於曉璘回憶，剛進組他最大的感受是“虐”，“第一次讀完劇本，大家順了一遍、排了一遍，都哭得很厲害，沒人說話。我突然想起來，不是懸疑加治癒嗎？怎麼演完后這麼沉悶？”

在劇中飾演大哥的趙偉剛補充，排練廳里氣壓太低，為了走出角色，大家只能想辦法自娛，漸漸地，“斗舞”成了不成文的規定，現場歡聲不斷。在劇中飾演瑪麗的苗芳忍不住笑說，“這個戲是孩子們的戲為主，我出場有限，沒想到那麼凝重的排練場會出現這麼歡快的情景。”

音樂總監魏詩泉是導演高瑞嘉的老搭檔，他說，兩人以往做的都是溫暖歡樂向的音樂劇，這一回是在暗黑中尋找微光和治癒，與韓版、日版相比，他在配器里新增了小提琴和中提琴，還找來恐怖電影配樂里常見的水琴，來製造緊張和懸疑的氛圍。

音樂劇演員的春天

演員苗芳是影視劇的常客，在大劇場里，她也演過不少話劇，如今來演音樂劇，她的感慨頗多，“大劇場要放大，演員要用氣場佔滿劇場，要觀眾都能看到，這裡要貼近生活，要自然，要把誇張的片段藏得更深，在看似不經意間抖出故事，但表面波瀾不驚。”

1995年，苗芳考上中央音樂學院音樂劇班，和孫紅雷等成了同學，畢業大戲《想變成人的貓》一演就是五十多場，“畢業后，音樂劇沒觀眾看，也沒製作團隊，沒事幹，沒劇可演，我就去了日本四季劇團，回來后又去了話劇團，從1999年開始主持、演小品、演話劇。”

在話劇舞台上，苗芳學會了如何更紮實地塑造人物，因為音樂劇最終是劇，創造的是人物，而歌舞都是表現人物的手段。如今，中國音樂劇市場越來越火爆，苗芳心裡的音樂劇夢也重新燃了起來，“話劇主要是台詞和形體，音樂劇的手段更多，什麼都能用上，看上了就愛上了。音樂劇這個舞台最吸引我，這是演員最終極、最理想的狀態。”

因為湖南衛視綜藝節目《聲入人心》，觀眾對音樂劇的認識越來越深，音樂劇演員的春天似乎越來越近了，除了鄭雲龍、丁徠輝，曾在《我的遺願清單》里和於曉璘搭檔演出的阿雲嘎，也火了一把。

“這對音樂劇的發展和宣傳是好事，對阿雲嘎也是很好的一次展示。”於曉璘說，“至於我，我在唱上不像他們那麼突出，如果未來參加，說明我唱歌一定是有進步了。我祝福他們有這麼好的節目，有么好的平台。”

不過，趙偉剛對節目有不同意見，“丁輝是我的同事和朋友，我也看過鄭雲龍的演出，節目剛開始會讓音樂劇演員唱音樂劇歌曲，非常好，他們可以帶著角色和情境去唱歌，這是音樂劇演員的優勢，不是單純為了比聲音、比技巧，但現在讓他們唱《追尋》《對不起我愛你》，有點難受，有點損耗音樂劇演員的身份。”