莉蓮娜·卡瓦妮

人物：莉蓮娜·卡瓦妮

創作風格：變態情愛的藝術探索

其他譯名：莉蓮娜 /卡瓦妮；莉莉安娜/卡瓦妮；莉莉婭娜/卡瓦妮

莉蓮娜·卡瓦妮於1933年出生的義大利。她在1974年導演了《夜間守門人》；（主演夏洛特·嵐普林 德爾克·布加德；德爾克．布加德Dirk Bogarde\）《魔鬼雷普利》。

1986年導演了《柏林外交官》。

莉蓮娜·卡瓦妮最突出的創作特色是對變態情愛的藝術探索。她在《午夜守門人》中，以其超越凡俗的想象力將觀眾一步一步地引領進一種不可捉摸之中。盧西婭貓在麥克斯的家裡，以至於殺手們圍截在樓下，他們連門都出不了。十多天了，所有的食物都用盡。盧西婭不會告發麥克斯，麥克斯也絕無可能殺死盧西婭，結局只能是殉情。卡瓦妮反向顛覆，將一對矛盾體集合起來。傳統是理性的，到卡瓦妮這裡就是非理性的了。不僅僅施虐和受虐成了一種表達手段，同性戀也登上舞台，納粹同夥克勞斯愛著麥克斯，卡瓦妮不時地給克勞斯出鏡，麥克斯無動於衷，這種手法強化了麥克斯和盧西婭的愛情烈度。蘭普靈Charlotte Rampling飾演的角色盧西婭話語不多，所有的思想都從眼睛里投射出來，這個漂亮的女人有一種無法言說的天然殺傷力。她在地上摔碎了一個玻璃瓶，麥克斯踩上去，腳下流血，他們在血跡里做愛。這種暴力而變態的唯美在影片結尾達到極至，麥克斯和盧西婭支撐著因飢餓而虛弱的身體，相扶著走上多瑙河大橋，跟蹤而至的納粹同夥開了兩槍，在黎明時分，兩個人倒在血泊中。電影就是導演的思想，在政治、暴力與性多重元素構成的變態情愛世界里，卡瓦妮已經探索了很遠。就因為這部《午夜守門人》，戀上了卡瓦妮，可謂一見鍾情。

1974年：《夜間守門人》（主演 夏洛特·嵐普林 德爾克·布加德；德爾克．布加德Dirk Bogarde\）

1986年：《柏林外交官》《魔鬼雷普利》。

莉蓮娜·卡瓦妮的《午夜守門人》是一部別出心裁的構思的作品，也是令人很難設想一場以生命相抵的轟轟烈烈的愛情是在這樣一種境遇下進行的：一個是當年的納粹軍官，一個是納粹集中營中曾受過他虐待的女囚，多少年後居然相遇在一家賓館里，這時雙方的身份發生了巨大的倒轉—個成了賓館里的夜間守門人，一個是上流社會的貴婦人。接下來自然是受過納粹迫害的貴婦人要向政府檢舉 這位當年的納粹黨徒，可故事就在這時奇峰突起：一場最初顯然出自仇恨的廝打出乎意料地迅速逆轉為完全失控的性愛，而且愛得你死我活，你這時已無法分清這究竟是出於性愛還是仇恨。從此後，這場人世間最為離奇的愛情就被死亡所籠罩，因為他們的愛情分別背叛了他們各自歸屬的階級陣營。

這是一部富有探索精神的女導演的作品。顯然，電影中女人對前納粹軍官的愛具有了一種抽象的意味，女人通過它再次觸及她曾經刻骨銘心的二戰時期記憶，這個記憶對於她肯定是災難性的，但卻對一個女人的性覺醒留下了不可磨滅的印象，於是電影中女人對男人肉體的迷戀乃至糾纏，就不僅僅是一場轟轟烈烈的性愛經典影視loujui141出品轉俺的貼全家四光光，而是對二戰時期曾在她身上發生過的災難的逃遁，精神和肉體的這種異於常情的逃遁又連接著揮之不去的對受虐的痛苦記憶，這記憶反過來又喚醒了女人最原始的慾望，就此鑄造出了這個女人謎一樣的內心和行為。

《夜間守門人》在抽象意義上表現了殺人者與受害者之間的關係，闡明了人的兩重性，善與惡有時是相混淆的。在每個人身上都有一個“小小的”法西斯主義，它隱藏得很深，於是各種犯罪行為都變得可行了。每個人都扮演著害人者或受害者的角色。人性中的“惡”是同法西斯主義相通的，也是滋生法西斯主義根源。本片上映時，引起熱烈的爭論。—部分人認為本片是成功的；一部分人則認為編導晦澀曲折。公認的是影片的某些場景處理及表演卓絕。作品敘事結構嚴謹併發揮了強烈的戲劇力量。背景地維也納作為“中立化”的城市，是“過去”和“現在”的交匯點。

導演莉莉婭娜·卡瓦尼是西方電影界少數女導演之一。1937年生於卡爾皮，畢業於義大利電影實驗中心導演系。初期的作品都具有較強的政治色彩，60年代中期轉入故事片的攝製工作，70年代又逐步轉向心理分析。