達達藝術

達達藝術又叫做達達主義藝術，他是1916年至1923年間出現於法國、德國和瑞士的一種繪畫風格。

達達主義藝術是一種無政府主義的藝術運動，它試圖通過廢除傳統的文化和美學形式發現真正的現實。達達主義由一群年輕的藝術家和反戰人士領導，他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產階級價值觀和第一次世界大戰的絕望。

達達主義藝術的倡導人查拉在宣言中為達達主義藝術下定義說：“這是忍不住的痛苦的嗷叫，這是各種束縛，矛盾，荒誕的東西和不合邏輯的事物的交織，這就是生命。”達達主義的目的和對新視覺幻象及新內容的願望，表明了他們在以批判的觀念重新審視傳統，力圖從反主流文化形式中解脫出來。達達破壞的衝動給當代文化以重要的影響，成了本世紀藝術的中心論題之一。

達達主義藝術，語源於法語“達達”（dada），這是他們偶然在詞典中找到的一個詞語，意為空靈、糊塗、無所謂；法文原意為“木馬”。它採取了嬰兒最初的發音為名，表示嬰兒呀呀學語期間，對周圍事物的純生理反應。宣稱作家的文藝創作，也應象嬰兒學語那樣，排隊思想的干擾，只表現官能感觸到的印象。查拉在草擬的《宣言》中，曾為"達達"下了這樣的定義：“自由：達達、達達'達達，這是忍耐不住的痛苦的嗥叫，這是各種束縛、矛盾、荒誕東西和不合邏輯事物的交織；這就是生活。”有人還作過進一步的解釋：“達達，即什麼也感覺不到，什麼也不是，是虛無，是烏有。”

阿爾普（Jean Hans Arp）

特里斯坦·查拉（Tristan Tzara）

馬克斯·恩斯特（Max Ernst）

奧托·狄克斯（Otto Dix）

馬塞爾·杜尚（ MARCEL DUCHAMP ， 1887-1968 ）

達達主義藝術是第一次世界大戰期間最初出現在瑞士的蘇黎世。瑞士是當時戰爭的中立國家，一群交戰國的青年因躲避戰亂而雲集蘇黎世從事藝術活動，藉以發泄和撫慰緊張不安的心靈，其中有德國的雨果·巴爾（1886-1927年）、漢斯·里赫特爾（1888-1976年）和理查德·胡森貝克（1890-1963年）；有法國人漢斯·阿爾浦（1887-1966年）；還有羅馬尼亞人特里斯坦·扎拉和馬塞爾·揚科以及一些其他國籍的藝術家。

這些流亡的藝術家們有著強烈的反戰情緒，他們看到人類文明慘遭踐踏，深感前途渺茫，於是在他們中間滋長了無政府主義和虛無主義，他們要組織起一個國際性的文藝團體，創造出符合他們新的理想的文學和藝術作品。於1916年2月舉行成立大會時，歌唱家羅瓦夫人隨意在法文字典中發現“達達”一詞，意即孩子不明確的呀語，沒有什麼意義，人們認為這個名稱很怪誕有趣，用著他們團體名稱很好，不久他們發表了達達宣言，大意是：

“達達--意思就是無所畏，我們需要的著作是勇往直前的、勇敢的，切實的，而且是永遠不能懂的，邏輯是錯誤的，道德永遠是罪惡的，我們所視為神聖的，是非人的動作的覺醒......”

“達達什麼都不相信，戀愛、工作。”

“達達不求什麼，達達就是達達。”

“達達的反感，

消滅記憶：達達

消滅考古：達達

消滅未來：達達

絕對的，無可爭辯的一切，

上帝，立刻的，自然性的產品。”

達達主義藝術信奉的是流行的巴枯寧哲學，打倒一切，排斥一切。從中我們可以看出達達主義藝術思想的狂熱和對傳統的決裂。在當時達達主義影響很大，擴及到德國、西班牙、法國、甚至遠到美國，似乎形成了一個國際性的文藝團體，達達之所以造成如此強烈反響，其原因如里德所說：“達達主義開始時，實際上的意思是企圖擺脫一切古代傳說的重荷，無論是社會的還是藝術的，而不是要創造一種新的藝術風格。這種運動的背景，是普遍的社會的不安，戰爭狂熱和戰爭本身，以及俄國革命，達達主義分子是無政府主義者，在某些情況下是原始法西斯分子，他們採用巴枯寧的口號：破壞就是創造！他們全力搖撼資產階級（他們認為資產階級應付戰爭責任），而且他們準備在恐怖的想象範圍內運用任何手段——用垃圾製造繪畫（拼貼畫），或者把酒瓶架或小便盆之類的東西抬到藝術的高貴地位。”

達達主義藝術的代表人物，著名的有馬塞爾·杜尚（1887-1968年）和馬克斯·恩斯特。