午夜夢回

馬庫斯是一個性上癮的年輕按摩師，他有著一段不堪回首的童年。因為自己向來有夢遊的毛病，在周圍發生系列殺人案的時候，他懷疑有可能自己就是那個兇手，也許就是自己在夢中殺掉了那些人。

影片所講述的是一個讓人毛骨悚然且充滿了有待解決的謎題的驚悚故事，馬庫斯（菲利普·文切斯特飾）始終因為自己夢遊的毛病而感到心煩不已，作為一個罕見的睡眠障礙者，他只要一睡過去，就會做一些自己第二天完全不記得的事情。

雖然馬庫斯也因為自己“夜遊”的習慣倍覺困擾，不過惟一讓他感到比較慶幸的是，自己似乎也沒有做出過什麼出格的事情來……但是，馬庫斯本以為可以繼續相安無事的平靜狀況，卻突然出現了急轉直下的驟變，因為當他在一天早上醒來的時候，發現自己的雙手滿是鮮血，而且床邊還扔著一把刀，然後就在同一天，他的一位非常親密的朋友被人用刀刺死了——幾乎暈眩的馬庫斯瘋狂地想要尋找之前發生的一切的蛛絲馬跡，因為他想知道，是不是在自己夢遊的時候，無意識地殺死了這位彼此之間隱藏著一個黑暗的秘密的朋友？

隨著警察一步步靠近緊逼，馬庫斯也在不顧一切地研究自己進入睡眠之後可能會做出的事情……他發誓一定要弄明白在他睡著之後，究竟發生了什麼事情，而他所付諸的引人注目且極具支配意義的行動，勢必會引領著他發現另外一個令人震驚的事實真相。

與電影結下的不解之緣

《午夜夢回》無疑是在對人類的靈魂和心智不為人知的一個層面做出了極具煽動性的研究和挖掘，講述的則是一個很有希區柯克風格的錯綜複雜的懸疑故事……雖然這部影片不過是艾倫·沃爾夫（Allen Wolf）自編自導的第二部作品，可是以他的話來說，從很小的時候開始，他就註定要走上電影之路。在俄亥俄州的代頓出生並長大，沃爾夫9歲的時候就寫出了他的第一個劇本，而且沒過多久就因為強烈的興趣加入了他叔叔的行列，用超8毫米的攝像機開始了電影短片的創作工作。然後到了他17歲的時候，他用超8毫米攝像機拍攝出了他的第一部長片《格雷戈里·芬奇》（Gregory Finch），他是通過出售他舉辦的一個活動計劃的廣告位賺取到這部影片的拍攝資金的。在沃爾夫19歲那一年，他創造了一個名叫《少年談話節目》（Teen Talk）的電視系列訪談，並在美國公共廣播電視台（PBS）播放。1995年，他自編自導自己做製片人，以《體面的哈萊姆區》（Harlem Grace）作為自己從紐約大學結業的畢業設計作品，並獲得了該大學頒給畢業生的最高榮譽——影片是根據真人真事改編而成的，完全圍繞著一個從哈佛的法學院畢業的高材生展開，他來到紐約的黑人區哈萊姆，致力於推動一個為無家可歸的人實施的住房計劃。

畢業之後，艾倫·沃爾夫就基本上將自己主要的活動地點和事業重心安置在了洛杉磯，同時也開始從事一些短片和商業廣告的拍攝，而且還創造了屬於自己的製作公司“晨星”（Morning Star Pictures）。在閱讀了一些夢遊患者在睡夢中使用暴力甚至實施謀殺的檔案報告之後，沃爾夫決定創造一個以類似的素材為出發點的電影故事，他回憶道：“有一段時間，我突然對夢遊和癔症產生了不可抑制的興趣，一直在閱讀關於人們睡著之後可能會做出的瘋狂舉動的相關報道，從單純地行走到吃東西，或者還會出現一些更加極端的案例，比如說在無意識中殺死某個人……在這個過程中，我萌生了一個電影概念，因為對於夢遊症患者來說，他們可能在陷入睡眠中之後，做出任何事情來，那種感覺就好像是一旦沉浸在了夢鄉，就會出現另外一個完全不同的人格一樣——這個想法出現在我的腦子裡后，一下子就深深地根植於其中，再也無法忘懷，不斷地鼓勵著我，讓我像著了魔一樣以此為中心創造出了一個電影劇本。”

對於像夢遊這樣一個可以歸類到醫學範疇的精神類疾病，艾倫·沃爾夫在為《午夜夢回》寫劇本的時候也做了大量相關的調查和研究，他承認道：“由於就這個領域而言，我還完全是一個‘門外漢’，所以算得上是在邊學邊用……我不僅對這個課題做出了許多嚴密的考查，而且還閱讀了大量相關的書籍。我決定和一些神經科的醫生進行有選擇性的交談，包括真正的夢遊患者，我們一起探討了很多只有夢遊的時候才有可能出現的行為和反應，以及導致病變的原因和併發症——在這裡我必須聲明的一點是，我要對他們表示由衷地感謝，因為他們每一個人都把自己曾經有過的經歷毫無保留地講述了出來。”

不過，即便如此，《午夜夢回》卻並沒有從某個現實生活中的夢遊者身上提取相應的內容或元素，因為在艾倫·沃爾夫看來，他需要創造出來的是一個完全虛構的電影故事，而且夢遊也不過是他想要藉助的一個結構支撐點而已，沃爾夫表示：“不管是醫生還是患者，在與他們交流的時候，我逐漸了解了夢遊可能會存在的一些潛在的心理暗示，不過我還是決定不去借鑒他們曾經親身有過的某種體驗，只除了一個地方——這一部分的內容講述的是萊西·沙伯特（Lacey Chabert）所飾演的貝基說起的一個女病人，她只要一夢遊就會吃掉成堆的餡餅，來源於我聽到的一個真實的案例，權衡了一下之後，我還是決定以一種充滿趣味性的方式把它融入到了劇本當中。”

當艾倫·沃爾夫完成了劇本的編寫工作之後，他也意識到，在為影片挑選合適的演員的過程中，需要執行的是一個什麼樣嚴格的篩選制度，沃爾夫說：“我想說的是，我們面對的是一個非常嚴峻的挑戰，因為我不想通過試鏡用的錄像帶來尋找符合我的想象的人選，我希望他們能一個一個走到我面前，為他們試鏡的角色完成一小段表演，我真正想要看到的是他們身上可能會流露出的感召力和氣質。我最先選中的就是菲利普·文切斯特（Philip Winchester），他在影片中的角色是馬庫斯……我之所以做出這樣的決定，是因為我和文切斯特一直是非常親密的好朋友，對他作為一個演員的能力和天分實在是太了解了。隨後，我又找到托尼·海爾（Tony Hale）出演本，原因和文切斯特的一樣，他同樣是我的一個好朋友，我希望他能夠參與進來——至於剩下的部分，我就將許可權全部移交給我們的選角導演艾莉莎·韋斯伯格（Alyssa Weisberg）了，她曾經因為給電視劇《迷失》（Lost）聚攏了一批奪目的演員陣容而獲得過艾美獎，另外她最近的電影作品還有像《星際迷航》（Star Trek）和《科洛弗檔案》這樣的科幻動作大片，而她真的為我展示了一些非凡的演員人選，我覺得自己很幸運，能夠擁有和他們一起工作的機會。我們先是不斷地演示影片中的一些特定的內容，然後我再為他們做出相應的調整，因為我需要觀察他們在不同的環境下會出現什麼樣的反應。”

向懸疑大師致敬

與其他電影人不太一樣的是，艾倫·沃爾夫特意叮囑所有的演員，聲稱在影片正式開拍之前，自己是不會組織任何形式的排練和試演的，沃爾夫說：“對於我來說，最重要的就是得到未經任何雕琢的真情流露，所以我希望演員們在攝像機面前儘可能地坦誠、處於自然的狀態，這也是我不贊成為影片的內容進行練習的原因之一。取而代之的是，我安排了一些場景幫助演員們入戲，都是一些不會收錄到影片中但與之相關的內容，然後在進入正式拍攝的時候，我讓他們靠著回憶進行一些即興的表演，所以我們經歷的一個異常緊張、強烈的創造力大爆發的階段。然後我們再一個角色一個角色地進行分析，指出他們之間存在的價值和核心，我們就是以這樣的方式完成了《午夜夢回》的製作工作，也許過程確實是有點繁瑣，卻最大限度地捕捉到了很多極具靈性的閃光之處。”

原則上，艾倫·沃爾夫允許拍攝現場出現任何種類的即興表演，他繼續說：“在這一方面，我賦予演員們的是絕對的自由。作為一名編劇，我花掉了大量的時間來以一種特別的方式組織劇本中的語言，所以當演員們對我寫的東西表示尊敬，並在拍攝的時候一字不落地完成表演工作的時候，我感到萬分的感謝。不過，我也希望他們能夠將自己曾有過的經驗賦予到角色當中，包括他們的感覺和想法，雖然我在完善劇本中的場景描述的時候下了很大的功夫，但我同樣也想為演員們提供一個更加廣闊、更加具有創造力的表演空間。”

艾倫·沃爾夫曾經參與製作過很多電影短片和商業廣告，這也為他未來的電影之路積累了大量的經驗和知識，沃爾夫承認道：“事實上，大部分的短片都是我在紐約大學上學那會兒拍攝出來的，也算是為我之後的電影人身份提供了一個可行的機會……要知道，我真正的夢想一直都在長片的領域裡，曾經有過的經驗肯定能夠幫助我成為一個更好、更出色的講故事專家。”

與此同時，《午夜夢回》也算得上是一個艾倫·沃爾夫接觸過的最具有挑戰性的電影話題了，他表示：“我想，這可能與影片的懸疑類型有關係吧，那種按捺自己，不能一下子給出太多的線索和片斷，只能一點點地往外扣的感覺，實在是一種痛苦的折磨。然後，你還得把握好時機與節奏，否則觀眾就會產生一種置身事外的脫離感……也許，製作一部獨立電影對任何人來說，本身就是一個巨大的挑戰，可是就這部影片來說，包括它所關注的話題，又帶著自身的障礙和困難。”

從艾倫·沃爾夫開始進入電影行業的時候起，他就一直將阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）奉為製造懸疑的大師，更是他心目中的電影偶像，沃爾夫說：“我始終都是希區柯克的忠實擁躉，我在拍攝這部影片之前，特意觀看並研究了他的大量的電影作品，我甚至還學習了他組合鏡頭、發展人物的方式，包括裡面的顏色、象徵符號以及形態，就連角色穿的衣服都有著極大的講究——我覺得再也沒有比從大師身上借鑒經驗更好的辦法了，我真的很尊敬希區柯克，他是我見過的最優秀的電影人。”

除此之外，另外一個讓艾倫·沃爾夫特別在意的電影元素就是畫面所體現出來的視覺衝擊力，他解釋道：“對於我來說，一部電影的視覺體系也是一個特別重要的因素，從人物在影片中的衣著特色到很有暗示作用的參照物，都需要經過仔細地設計和比較。我通過一個能夠製造3D模式的情節串連圖板的軟體，從頭到尾模擬了一遍影片，而且我還與我們的藝術指導布萊恩·奧爾曼（Brian Ollman）做好了最大限度的溝通，甚至一起設計出了每一個角色應該具備的色彩和形體，包括他們可能存在的整體大環境，盡量讓畫面製造出一種縱深的層次感。雖然我們正在製作的是一個以懸疑為主的驚悚故事，但裡面也不乏一些帶點冷幽默色彩的喜劇調劑，我希望觀眾在看影片的時候，能夠產生身臨其境的帶入感。”