孤島

《孤島》籌備了約一年半的時間，專輯名“孤島”是一個意象，每個人都是一個獨立的個體，相當於孤島，在不同社會、不同的海洋里，陸地和戀愛的孤島去相逢、分離，相逢、分離，體現了每個人不同性的東西。在該專輯的過程和體驗當中，很長時間的一個狀態，包括在歌詞的使用頻率中，“孤島”都是出現最多的意象。

《孤島》的《Intro》是馬頔通過自己的獨白所講述的故事，而《Outro》是馬頔的個人哼唱，該曲原定名為《凝而憂》，是原本打算彈琴的他在彈琴的時候哼出調，後來聽琴覺得這樣的人聲不錯，就不加歌詞直接哼唱而成型的作品，將該曲放在專輯整個排列的最後，是為了以這樣一個發散的東西讓聽者理解該專輯。

《孤島》的編曲大多由製作人韋偉 完成。

專輯曲目來源

開篇的《Intro》即是一封留在桌邊的道別信，彷彿在出門前最後一次回望室內的陳設，轉身投入更深的孤獨。而在下一次相逢之前，且讓時光回溯，細細分辨來路上綿延如迷宮的腳印——《最後一次看不見那些人老去》，慢板鋼琴與人聲的委婉傾訴流露著時間淘洗后的釋然，歌名隱含的悖謬色彩卻早已道出堪破與放下的困難。入骨哀愁暫作悠然吟唱，轉而在之後的《南山南》中得到了更有力度的釋放；而當《棺木》後半段陡升八度的人聲驟起時，絕望已鋪天蓋地。

似乎“哀而不傷”才更能體現詩與樂的中和之美，但年輕敏感如馬頔，並不刻意追求此類優美雅緻。至情至性，荷爾蒙不是搖滾樂的專屬，《海咪咪小姐》有著相對直白的名字和不算過分含蓄的歌詞。從該曲開始，《孤島》暫趨清朗，間或閃現早年校園民謠式的澄明的詩意。而《表》中，只有年輕的心才能如此感傷而又如此輕盈。《時間裡的》和《切爾西旅館有沒有8310》雖然滿是追憶和悵惘，聽者卻可以從馬頔此處尤顯清澈與敏感的聲線中，讀出少年般的幻想和赤誠。

《孤鳥的歌》以清冷幽深的前奏為鋪墊，編曲逐漸呈現出開闊的格局，似乎在呼應詞作基調上的轉向。以愛情為信仰，於未知之境中選擇義無反顧，這顯然不是一個輕率的決定。馬頔不願永為孤島，傷痛反而讓他堅決——《傲寒》即是他所得到的報償，作為專輯的壓軸曲，這是一首沉鬱的詩，一曲浪漫的歌，送給即將與自己廝守終身的女人，也獻給最終眷顧了自己的命運。

《孤島》從吉他、鋼琴、手風琴一直到Midi程序與女聲和聲，豐滿的器樂層次之下是苦心孤詣的加減運算和對作品深刻的理解，馬頔的旋律天賦與詩歌才情得到了完整的保留和呈現。（網易評）

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