視覺傳達

從視覺傳達設計的發展進程來看，在很大程度上，它是興起於19世紀中葉歐美的印刷美術設計（GraphicDesign，又譯為“平面設計”、“圖形設計”等）的擴展與延伸。隨著科技的日新月異，以電波和網路為媒體的各種技術飛速發展，給人們帶來了革命性的視覺體驗。而且在當今瞬息萬變的信息社會中，這些傳媒的影響越來越重要。設計表現的內容已無法涵蓋一些新的信息傳達媒體，因此，視覺傳達設計便應運而生。

視覺傳達設計是通過視覺媒介表現並傳達給觀眾的設計，體現著設計的時代特徵圖形設計和豐富的內涵。數字化多媒體的出現不斷地挑戰並充實著傳統的視覺傳達方式，擴展了當代視覺傳達設計外延，視覺傳達由以往形態上的平面化、靜態化，開始逐漸向動態化、綜合化方向轉變，從單一媒體跨越到多媒體，從二維平面延伸到三維立體和空間，從傳統的印刷設計產品更多轉化到虛擬信息形象的傳達。廣告作為視覺傳達的重要形式，也在數字多媒體技術的推動下發生了質的飛躍。網路廣告、數字影視廣告、多媒體電子顯示屏、多媒體互動廣告等新一代的廣告視覺傳播方式以飛速發展的趨勢滲透到社會生活的各個方面。所謂多媒體，即多種信息媒介的綜合。多媒體技術不是各種信息媒介的簡單複合，而是一種把文本、圖形、影像、聲音、視頻、動畫等形式的信息結合在一起，並通過計算機進行綜合處理和控制，能支持完成一系列互動式操作的數字信息技術。在當今信息社會，以計算機科學為標誌的數字多媒體技術給廣告設計和傳播帶來了新的氣息，取得了令人矚目的社會效益和經濟效益。在數字多媒體技術的推動下，廣告推廣戰略也從單純的品牌推廣階段向更加細化的市場推廣階段轉化，開始注重和選擇區域媒體、行業媒體以及更加細化市場定位的媒體，數字多媒體廣告運作和發布的方式也更加多樣化和人性化。

視覺傳達設計（Visual Communication Design）是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計。設計師是信息的發送者，傳達對象是信息的接受者。簡稱為視覺設計。

什麼是視覺傳達？

視覺傳達是人與人之間利用“看”的形式所進行的交流，是通過視覺語言進行表達傳播的方式。不同的地域、膚色、年齡、性別、說不同語言的人們，通過視覺及媒介進行信息的傳達、情感的溝通、文化的交流，視覺的觀察及體驗可以跨越彼此語言不通的障礙，可以消除文字不同的阻隔，憑藉對“圖”——圖像、圖形、圖案、圖畫、圖法、圖式的視覺共識獲得理解與互動。

視覺傳達包括:“視覺符號”和“傳達”這兩個基本概念

所謂“視覺符號”,顧名思義就是指人類的視覺器官――眼睛所能看到的能表現事物一定性質的符號，如攝影、電視、電影、造型藝術、建築物、各類設計、城市建築以及各種科學、文字，也包括舞台設計、音樂、紋章學、古錢幣等都是用眼睛能看到的，它們都屬於視覺符號。

所謂“傳達”,是指信息發送者利用符號向接受者傳遞信息的過程，它可以是個體內的傳達，也可能是個體之間的傳達，如所有的生物之間、人與自然、人與環境以及人體內的信息傳達等。它包括"誰"、"把什麼"、"向誰傳達"、"效果"、"影響如何"這四個程序。）

視覺傳達設計這一術語流行於1960年在日本東京舉行的世界設計大會，其內容包括：報刊雜誌、招貼海報及其他印刷宣傳物的設計，還有電影、電視、電子廣告牌等傳播媒體，它們把有關內容傳達給眼睛從而進行造型的表現性設計統稱為視覺傳達設計電影海報，簡而言之，視覺傳達設計是“給人看的設計，告知的設計”——（日本《ザィン辭典》）。

視覺傳達設計經歷了商業美術、工藝美術、印刷美術設計、裝潢設計、平面設計等幾大階段的演變，最終成為以視覺媒介為載體，利用視覺符號表現並傳達信息的設計。

視覺傳達是當代新興起的一個學術概念，視覺就是我們所看到的，傳達則是通過某種形式表達出來。從大的方向主要包括：平面設計,多媒體設計,動畫設計，裝飾設計等

從視覺傳達設計的發展進程來看，在很大程度上，它是興起於19世紀中葉歐美的印刷美術設計。

視覺傳達設計是通過視覺媒介表現並傳達給觀眾的設計

體現著設計的時代特徵和豐富的內涵，其領域隨著科技的進步、新能源的出現和產品材料的開發應用而不斷擴大，並與其他領域相互交叉，逐漸形成一個與其他視覺媒介關聯並相互協作的設計新領域。其內容包括：印刷設計、書籍設計、展示設計、影像設計、視覺環境設計、（即公共生活空間的標誌及公共環境的色彩設計）等。

視覺傳達設計多是以印刷物為媒介的平面設計

又稱裝潢設計。從發展的角度來看，視覺傳達設計是科學、嚴謹的概念名稱，蘊含著未來設計的趨向。就現階段的設計狀況分析，其視覺傳達設計的主要內容依然是Graphic Design一般專業人士習慣稱之為“平面設計”。“視覺傳達設計”、“平面設計”兩者所包含的設計範疇在現階段並無大的差異，“視覺傳達設計”、“平面設計”在概念範疇上的區分與統一，並不存在著矛盾與對立。

(1)字體設計

(2)標誌設計

(3)插圖設計

(4)編排設計

(5)廣告設計

(6)包裝設計

(7)展示設計

(8)影像設計

(1)字體設計 (2)標誌設計 (3)插圖設計 (4)編排設計 (5)廣告設計 (6)包裝設計 (7)展示設計

各類視覺傳達設計的涵義和特點

字體設計：

人們可以獲取大量信息，並很大程度地影響自己的生活觀念和生活方式。分為政治性、公益性、文化性、商業性。

包裝設計：

對書籍的封面及排版等進行藝術化的設計，提高讀者的閱讀興趣，從而加深對其思想性、文化性和知識性的認識。

標誌設計：

以特定的圖形象徵或代表某一國家、機構、團體、企業或產品的符號。簡明、直觀、易識別。

圖像設計：

指運用視覺設計手段，通過標誌的造型和特定的色彩等表現手法，使企業的經營理念、行為觀念、管理特色、產品包裝風格、營銷準則與策略形成一種整體形象。

書籍設計：

為達到有效傳達企業特定信息的目的，對文字的筆畫、結構、造型、色彩以及編排等方面進行一定的藝術處理，使其形成鮮明的個性，使人易認易記。

廣告設計：

各種手工或電腦的繪畫手段或影像技術，以及利用複合方式進行創造性的圖像設計，構思巧妙，表現獨特。

視覺形象識別系統設計：

產品與消費者的媒介，它起著保護商品、介紹商品、美化商品、指導消費、便於儲運、銷售、計量等方面的作用。

視覺傳達設計是為現代商業服務的藝術

主要包括標誌設計、廣告設計、包裝設計、店內外環境設計、企業形象設計等方面，由於這些設計都是通過視覺形象傳達給消費者的，因此稱為“視覺傳達設計”，它起著溝通企業——商品——消費者橋樑的作用。視覺傳達設計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術創作，在精神文化領域以其獨特的藝術魅力影響著人們的感情和觀念，在人們的日常生活中起著十分重要的作用。

專業培養目標：培養有一定藝術素養，掌握視覺傳達藝術設計基本理論和專業技能，在各級各類視覺傳達藝術設計、出版教育和生產製作單位工作的高級技術應用性專門人才

專業核心能力：視覺傳達藝術設計和應用表現能力

專業核心課程與主要實踐環節：繪畫基礎、圖案基礎、平面構成、色彩構成、立體構成、專業水粉技法、國畫基礎、標誌設計、包裝裝潢設計、包裝造型設計、容器造型設計、書籍裝幀設計、廣告招貼設計、展示設計、廣告設計、電腦平面動畫設計、繪畫技法表達能力訓練、電腦設計應用、視覺傳達藝術設計、參觀實習等，以及各校的主要特色課程和實踐環節

新聞出版、彩色印刷、平面廣告、戶外廣告、企業CIS策劃設計、海報設計、招貼設計、刊物設計、產品包裝設計、商業手繪、網站形象設計、網頁製作、Flash、動畫設計、商業攝影、家裝設計、效果圖設計、展覽、展示設計、園林設計、建築設計、景觀設計、三維動畫設計、影視製作、欄目包裝、企業形象宣傳片、產品專題片、會議禮儀拍攝、影視編輯、語音編輯、MTV製作、電視片頭製作等領域。

一、

經典藝術之理性修養篇

1、素描：通過學習使學生明確素描的正確概念、掌握素描的各種表現形式，形成素描是一切造型藝術必須的基本功的正確概念。學習結構素描、全因素描、設計素描等

2、色彩：了解色彩規律、掌握色彩工具（以水粉為主）的性能、使學生能運用色彩工具完成室內靜物寫生的課題

3、平面構成：平面構成的基本元素點、線、面特徵、將基本元素點線面按一定美學規律進行排列、組合構成

4、色彩構成：色彩基礎理論、色彩三大要素、變化規律、對比關係、色彩情感表達、調和方法

5、立體構成：從二維空間的平面轉化為三維空間立體的構成方法及美學特色、加工手法、材料運用、立體構成在設計中的應用、及立體構成在實際中的應用

6、攝影：了解攝影技巧與手法、學會廣告、新聞、人物、風光、體育、演出等攝影的基本方法，掌握攝影用光、構圖、色彩等基本規律及暗房製作手段，並與Photoshop、3DS MAX等軟體的應用有機的結合起來

7、書法：介紹中國書法史略、詳細講解楷書、行書的書寫技巧和規律、同時介紹隸書、篆書、草書的基本特點、掌握三種以上美術字的規範寫法

8、標準製圖：畫法幾何與工程製圖的基本概念和表達方法，機械和建築等製圖的基本規範與畫法、計算機製圖

9、CIS策劃設計：CIS理論、綜合講解企業理念及視覺設計的重點講解、視覺識別的策劃及設計

10、樂理基礎：音樂理論的基礎知識，音程、和弦、調試調性的講解及和聲的編配等，重點培養學生的音樂素質為後面的語音編輯課程打下良好的基礎

11、藝術點評：通過對中外藝術發展史上一些著名作品的評價、提高學生對建築、雕塑、繪畫、工藝美術、攝影文學、戲劇、電影、音樂、舞蹈的審美能力

12、中外美術史：重點介紹中外美術發展史上主要流派及其代表畫家與代表作品的藝術特點、提高學生的藝術鑒賞能力、為藝術創作奠定較強的藝術修養基礎

二、

現代藝術之能力實踐篇

1、平面藝術設計篇

13、POP手繪：POP工具的用途用法、大標題字的繪製、附加的效果變化、相同的字組的變化示範例練習、海報製作

14、字體設計：介紹不同美術字體的藝術風格和適用範圍，詳細講解基本美術字體和創意美術字體的書寫技法和設計規律

15、圖案設計：圖形構成基礎知識、造型原則、組合方式、圖形設計與色彩關係

16、標誌設計：標誌設計的概念、功能，設計原則、設計形式、設計技法、設計程序以及標誌的發展概況及現今的趨勢、優秀標誌設計作品的欣賞與分析

17、書籍裝幀：書籍裝幀藝術的發展歷程，書籍設計中的語言、語法，書籍封面的設計藝術，書籍的版式與插圖編排，書籍藝術的表現媒體、裝飾材料與印刷工藝、書籍的版式與插圖編排、版式設計的原則；點、線、面的空間編排、版式設計的形式法則

18、包裝設計：包裝概述，包裝裝潢設計的概念、功能、意義；包裝設計相關的材料、方法、造型結構、工藝和消費心理知識；包裝設計構思及定位設計；包裝設計藝術傳達的基本理論；包裝設計的基本程序

19、印刷工藝：印刷的基本概念、種類、要素、印前桌面出版系統、印中、印后的基本工藝及處理

20、廣告設計：廣告設計概述、廣告分類、廣告的創意與構思、廣告圖像、圖形的設計與表達、廣告的版面構圖、廣告文字的編排、廣告色彩的心理及運用、廣告文案的構成、優秀作品欣賞

21、Photoshop基礎篇：操作環境介紹與設置、圖像的基礎知識、常用工具的操作與應用、圖層、路徑、通道與蒙版、文本、任務自動化的使用與管理、使用內建濾鏡創建特殊效果、色彩的混合模式、圖像編輯與圖像色彩調整

22、Photoshop專業篇：圖像製作、色彩混合、圖像的後期處理、Photoshop複雜實例製作，印刷前期設計圖像處理的方法、常見外掛濾鏡的使用

23、Illustrator：工作環境簡介與參數設定、顏色基礎與應用、基本圖形的創建與編輯、漸變、混合與圖案製作、文字處理、圖表的製作、文件的管理與導入導出、濾鏡的使用

24、Freehand：工作環境的介紹與設置、文本和基本圖形的處理、節點和路徑的使用、使用圖層和樣式創建藝術效果、頁面設計與多頁文檔、動畫設計

25、CorelDraw：設置工作環境、工具箱和調色板、基本矢量圖形的繪製、輔助面板的使用、輸入輸出文件、基本文本操作、輪廓線和填充效果、特殊效果的製作、CI手冊的製作、結構複雜的物體

26、PageMaker：工作環境的介紹與設置、工具欄與浮動面板的使用、文字排版與特效、圖形與圖像的設定、顏色的設定與管理、列印設置與控制

2、網站藝術設計篇(140學時)

45 、Flash：Flash動畫製作原理、過渡動畫的製作、蒙板動畫技巧、交互動畫的製作、聲音的添加及編輯、動畫製作的總體思想、動畫優化與發布

46 、Fireworks：Fireworks簡介、圖形的繪製，點陣圖的處理與修飾，濾鏡的應用、層的使用、動畫的製作技術、基於Web的圖形設計、圖像的優化導出及與Dreamweaver的結合

47 、HTML：HTML概述、HTML的基本標籤、基本HTML元素的使用、多媒體對象的嵌入、表單元素及使用、層疊樣式表（CSS）的應用、框架的應用

48 、Dreamweaver：Dreamweaver功能及優勢、站點概念及創立、表格排版技巧、頁面元素的使用和技巧、框架和布局視圖排版、模板、庫、樣式表的使用、圖層特效與Javascript特效

49、網站建設案例解析：欣賞並解析國內外知名網站的設計風格及流程、確定網站的建設目標、網站的需求分析、網站的內容和功能設計、網站的信息結構設計、可視化設計、對網站開發相關問題的考慮、如何對網站進行管理、維護和升級

國內院校：中國傳媒大學、清華大學美術學院（原中央工藝美術學院）、中國美術學院、中央美術學院、北京服裝學院、西安美術學院、大連工業大學、中國人民大學藝術學院、中央民族大學美術學院、雲南藝術學院、中國人民解放軍藝術學院、北京印刷學院、吉林藝術學院、廣州美術學院、四川美術學院、、廣西藝術學院、南京藝術學院、江南大學設計學院、魯迅美術學院、天津美術學院、首都師範大學、湖北美術學院、山東工藝美術學院、東華大學藝術設計學院等

國外院校：英國皇家美術學院、加州藝術學院、杜瑟爾多夫藝術學院、愛丁堡藝術學院、奧斯陸國立美術學院、巴黎第四大學藝術學院、芝加哥藝術學院、倫敦藝術學院、羅德島設計學院、視覺藝術學院（紐約）等