劉光夏

劉光夏的書法很善用墨，無論是行書、狂草或是隸書，常有水漬溢出墨團，努力繼承先人“漲墨法”的效果。而許多長詩、長跋，則顯得清逸冷峻，線條柔中見剛，大大去了火氣。他堅持書畫同源，相得益彰的理念，強調藝術無不相同，書與畫亦是一本同源，理法一貫的思想。堅持前人提倡的善書者，必善畫，以畫之墨法，通於書法。因而行、草、隸、篆日日研習，進而成為了名符其實的書法家。觀他的書法作品，既有一種長鋒羊毫特有的粗茁、厚實渾重的藝術效果，一種氣勢開張的陽剛之美，一種提筆暗過，圓潤凝練，綺麗精深，長撇長捺，意韻深長的感覺，又恰有一種天趣自然，返璞歸真，平和簡靜，山水蕭散與和雅之美。他的繪畫始終追求以詩入畫，講究詩與畫的相互結合。他認為書畫家不能沒有詩的修養，詩是畫的靈魂。畫家惟以詩心作畫，才能建構起畫的境界。他所有的作品幾乎都是用詩句或整段詩命名的。當你步入他的繪畫世界，徜徉於他那些畫中的花前月下時，你會發現，他的筆下原來也是一個天地無窮，神思無窮的世界。在這裡“意境”、“三遠”、“心視”、“散點

透視法”被運用得淋漓盡致，筆墨則在靈敏的變幻中滲透著作者對生活、對人生的頗多感悟、頗多理解和頗多反思。細細地觀察和分析他的這些作品，不難看出為了創造更加獨到和深刻的意境，他通常採取了許多新的藝術方法和手段。諸如變形手法，每每為了使物象與圖景超出一般且產生非凡的藝術魅力，他常常打破前人格局，在花形、鳥形、樹形、山形、石形等方面進行變化，並通過它們彼此間的呼應、向背、穿插、組合，以構成自己獨有的新境。像“童年”、“路”便是其中的代表作。在這裡清濁並用的筆法，使其筆墨、色彩、物象、景象均在清晰與含糊之中。即使墨色產生了豐富而奇妙的變化，也使具象與抽象在作品中互運、互化、互生。又如比襯手法，往往令人感到一種大起伏、大跌宕與大變化。其中有色與墨的比襯，有墨白、乾濕、濃淡、冷暖、明暗、強弱，各種顏色與同一種顏色間的比襯，也有點線面、大小、長短、縱橫、疏密、虛實等不同形式的比襯。通過比襯統一，使畫面中的形象強烈而不平板，生動而不僵滯，豐富而不單一。深迷互襯法，則是他大膽地借用古人在傳統山水畫技法中深遠與迷遠的方法，並將其融入花鳥畫的創作之中，有機地運用，從而產生了新的圖式，新的創意，新的意境，完成了一種新的建樹。

劉光夏現在文化部中國藝術研究院任美術副編。中國美術家協會會員、中國舞蹈家協會會員、中國音樂家協會音樂文學學會會員、中國出版工作者協會書籍裝幀研究會會員、國民俗攝影家協會會員、中國少數民族美術促進會理事、陝西新月書畫研究會名譽會長、山東省乳山書畫院、招遠書畫院名譽長河南省信陽雞公山中外書畫研究院名譽院長、中州收藏家協會名譽會長、新華社書畫院特聘畫師。

發表中國畫百幅，代表作有：《鄉土風情》(組畫七幅)、《我的童年》(十三幅)、《劉光夏彩墨畫》(五十二幅)掛歷，手冊等。《月光曲》、《黃河之水天上來》中國畫1984年中國美協北京分會收藏；《桂林山水》等中國畫獲獎。裝幀設計作品73冊，代表作有：《天安門革命詩抄》，1987年人民文學出版社出版(精、平裝)；《科學童話》、《外國童話》、《兒童漫畫》(共11冊)，19791980年人民美術出版社出版；《玲瓏三娘》，1987年文化藝術出版社出版。為書籍、報刊插圖100餘幅，在《人民文學》、《民間文學》、《新觀察》、《中學生》、(人民日報)、《北京晚報》、《工人日報》等。

中國畫作品參加國內外美術展覽近20次，在北京、西安、山東等地舉辦個人畫展多次。曾發表詩歌、歌詞約20餘首，兒童歌舞劇本2部，歌詞作品(譜曲后)在全國獲歌詞創作優秀獎4次。《中國美術家辭典》、《中國工藝美術家辭典》、《中國專家大 辭典》、《世界優秀人才大典》等書作條目介紹。