吳浩

2004年，作品入選“鄧小平誕辰100周年全國美術作品展”。

2005年，作品獲得全國首屆寫意畫大展優秀獎。

2009年，作品獲四川省詩書畫院新中國成立60周年書畫展二等獎。

2011年，在“2011中國百家金陵畫展（中國畫）”中，作品《滄海笑》獲得金獎。

2012年，《滄海笑》成為四川地區唯一入選“2012·第五屆中國北京國際美術雙年展”的國畫作品。

1.畫為心聲。我的作品表達的是我對傳統文化的理解，畫中國傳統人物畫，就是想要表達一種積極快樂、精神暢快、坦蕩直率的感覺。我的畫作絕大部分是傳統題材，從傳統文化資源中，尋找樂觀、豁達、光明的東西，用藝術的手法傳達給當下讀者，讓大家都能在拚命向前奔跑的同時，注意自己心靈世界的修養。這也是我藝術追求的大方向。

2.其實雅俗都是人為的定義，太過分別沒太大意思。只要有心，有發現的眼睛，不管雅俗，都可以從中汲取營養，為我所用。只要心不俗就行了。

3.我喜歡蘇東坡作品中的曠達、魏晉士大夫們的不羈、宋代朱熹作品中的理趣，這些都是我創作的營養來源。作為一名畫家，尤其是專攻中國畫的畫家，通過創作去表達對高度精神境界的追求，是最為關鍵的。而文學素養則可以幫助我去達到這樣的境界。此外，我還很喜歡看金庸的小說，因為他用一種通俗的藝術方式傳達出他自己嚮往的人生境界。

4.在藝術啟蒙上，讓我受益最大的，是小人書。七八歲的時候我非常痴迷小人書，《三國演義》、《紅樓夢》看了好幾遍，自己也學著畫。我不只是照著畫，而是在腦子裡組織新的場面和情節，畫出來的也是新故事。這算是很初級的創作，當時我才七八歲。

5.一個人活一生，聽從內心真實聲音，遵循自己的初衷和理想，想單純一點，生活反而會給你報答。

6.畫畫對我來說，是完成我人生價值的方式，是我用整個生命在修行的事業。甚至可以說，如果我停止畫畫，我將什麼也不是。

藝評人邱路琰：吳浩的畫有非常強烈的個性面貌和藝術特色。在藝術語言上，他運用玉器、古玩等帶有承載傳統中國文化的強烈意味的物件，帶領觀眾進入一個古意融融的境界。他的作品既是地道的中國傳統人物畫，同時又具有強烈的現代意義。

濤浪淘盡滄海笑

——點評吳思邈工筆畫作《滄海笑》

文/黃宗賢

江天空闊，人擁畫船，英雄濟濟，美人掩面。船頭鼓瑟吹笙，艙中氣定人閑……近看船尾白浪，遠望紅塵俗事，殺伐已過，爭鬥漸遠。夢中明月來照，覺時清風拂面。釃酒臨江，煙波浩森……

這是無聲的畫面，然而歌聲卻止不住地響起了：

滄海笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪記今朝。蒼天笑，紛紛世上潮，誰負誰勝出天知曉。江山笑，煙雨遙，濤浪淘盡紅塵俗事知多少……

遙想當年，李白奉旨出剡中，喟然嘆曰：“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人！”其入世之欲、建功之望，慷慨可感。在這幅吳浩的《滄海笑》中，我們同樣聽到了豪邁的伴音，但這不是入世者的豪情，而是閱盡滄桑、洞觀世態后的了悟。是一種終於覺察到人生意義的輕快，一種迷途知返的喜悅。陶彭澤曾經表達了這種急切思歸的心情，他寫道：“舟遙遙以輕揚，風飄飄而吹衣。問征夫以前路，恨晨光之熹微……”

入世與出世，是中國傳統文化的經典主題。吳浩的《滄海笑》一畫，可謂是對這個主題的一次藝術詮釋。如果說用“儒道互補”來概括士大夫的人生哲學是有跡可循的，那麼，用“俠仙相濟”來形容武士俠客的人生軌跡，也並非言之無據。士大夫處身廟堂，進可為儒，退可觀道：武者俠士行走江湖，進而仗劍，退而登仙。所以，進可攻，退可守——達則兼濟天下，窮則獨善其身，是一種不論上下，不問文武的普適的東方智慧。一面是積極進取，一面是練達超脫，然而樂觀如一，生趣不便……即使履身黑暗，撞見真相，也不給厭世主義留下機會，往往是以開悟化解絕望，以激流身退代替玉石俱焚。所以，在中國古典美學中，幾乎沒有悲劇的地位，“意境”才是最重要的範疇。

吳浩的《滄海笑》一畫正是這樣。以純然的中國畫語言，營造了純粹的中國式意境。這種意境不僅是美學的，也是人生的，是入之也深、出之也安的達觀；是恩怨開釋的輕快、矛盾衝突的和解：是曠然，是靜穆，是絢爛之極的平淡……雖然從畫中題款的文字內容可見，該畫的創作起興於黃沾為香港電影《笑傲江湖》寫下的主題歌《滄海一聲笑》，但畫家卻成功地進行了視覺轉換。其意義不是靠某種直白的方式圖解出來的，而是靠中國畫的語言，得之於視覺意境的全新構造。在此，外向的空間與內聚的形象、典雅的造型與清淡的色彩、實景與留白、靜態與動態、全景與細節、精緻與疏放等構成張力的視覺關係，呈現了一種中國美學意境的生成過程。當這個過程與“滄海一聲笑”的主題發生唱和時，我們就開始對一種東方的智慧和人生的意境有了領悟。

吳浩是一位出色的工筆畫家。其畫造型堅實，用筆精準，刻畫入微。這些特點在本畫中有鮮明體現。該畫將人物畫與界畫結合一體，人物、大船、小舟，各色人物的形貌、神情、舉止，舟船的形態、結構及其質地和裝飾細節，都被一種高超的工筆畫技術所馴服，描繪極見精美。但嚴謹的細節並未妨害整體的表現。這是因為畫家深諳中國傳統畫的“以大觀小”之道，始終以整體的意識對待筆下的形象，胸有成竹，舉重若輕。其構圖，緊湊而疏密有致；其用線，連綿而若斷還續；其設色，沉厚而明澈通透。我們有理由認為，儘管畫家用了工筆的技巧作畫，卻自始至終帶著寫意的胸次來完成他的作品，可謂入之以工，出之以寫，或曰落筆為形，起筆見意。

假如這種解讀能為沈括提出的“以大觀小”增添新的含義，那麼，這幅《滄海笑》本身也能在其工寫互動的形式韻味中，賦予其主題以更深的象徵。讓我們把人生比喻為藝術——不論是居廟堂之高，還是處江湖之遠，如果入世乃為工，那麼出世則為寫。工而不拘，寫而不亂，工中有寫，寫中有工，才是人生真諦之所在。而這種真諦服膺於達觀的智慧，直達天人合一的啟示。

藉助作品形式和內容的和諧關係，至此，我們才明白，原來在入與出之間，畫家並不打算為咱們給出一個關於人生去向的答案，而不過是在呈現中國文化傳統中關於人生部分的本然狀態。甚至黃沾天才的詞章，要緊的也非其文字內容，而首先是畫家賦予的視覺狀態。那是整體融入中國畫章法樣式的靈秀的書法，不僅平衡了構圖，也撥動了琴弦……它穿越空闊的江天，風一樣地把歌聲傳遞得越來越近：

……清風笑，竟惹寂寥，豪情還剩，一襟晚照……滄海笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪記今朝。蒼天笑，紛紛世上潮，誰負誰勝出天知曉。江山笑，煙雨遙，濤浪淘盡紅塵俗事知多少。蒼生笑，不再寂寥，豪情仍在痴痴笑笑……