匆匆

《匆匆》收錄了胡德夫自20世紀70年代至21世紀初陸續唱過的12首歌。專輯並非在專業的錄音棚里完成，而是在胡德夫早年就讀的淡江中學的小教堂里錄製的，唯一的伴奏樂器是20世紀60年代的那架斷了兩根弦的老鋼琴。

1970年代，在李雙澤的鼓勵下，胡德夫嘗試創作，將藏於心底的鄉愁和盤托出，《大武山美麗的媽媽》、《牛背上的孩子》等歌曲應運而生。1977年9月，李雙澤去世，胡德夫和好友楊祖珺連夜錄下《美麗島》這首歌曲，在李雙澤的告別式上播放。他創作歌曲《飛魚·雲豹·台北盆地》，將蘭嶼的反核運動、屏東反瑪家水庫運動及1999年9月21大地震三個事件聯結了起來。1984年海山煤礦爆炸，親身參與救援的胡德夫看到死去的礦工多為原住民同胞，受了很大刺激，他創作了歌曲《為什麼》，以此質問政府和主流社會對原住民的壓迫。

參考資料

《匆匆》是一張具備收藏價值的古董唱片，它沒有豪華寫真，也沒有精裝公仔，有的只是三十多年歲月的積澱。聽胡德夫用鋼琴彈唱，就像聽歷史的長卷緩緩地流動，他的琴聲既有巴赫的冷靜與嚴謹，也有肖邦的浪漫和夢幻，而最為重要的還是在胡德夫深厚古典音樂的基礎上所綻放出的布魯斯火花，那是一種靈魂的血性和抒情的人性，並藉此擦亮著台灣原住民民謠的泥土芬芳，而呈現出如大海般兼具平靜和洶湧的自然陰陽氣質。而他先有情再有韻的創作模式，也是在告訴那些忙著一邊找韻一邊套辭彙的後現代創作者，音樂必須以人為本。

胡德夫的音樂風格被稱為“海洋布魯斯”，而聽《太平洋的風》這首歌，也讓人從心底感到了一股吹拂面龐的輕輕微風伴隨著歌聲吹來，喚起人們對自然的愛。胡德夫的聲音有一種嚴肅的頓挫，似乎要把民族的全部都表現在歌里，歌里充滿心血相連的情感，被鋼琴的重音震了起來。《牛背上的小孩》蘊含著一片帶著泥土的自然氣息，歌曲還原生活還原樸素。倘若走到廣闊的自然懷抱里，呼吸到從腳底升騰上來的空氣，會感受到一個牛背上的小孩的幸福。《大武山美麗的媽媽》大量運用了吟唱，根本不妨礙去理解那種赤子的情感。《最最遙遠的路程》是很熟悉的歌曲，用口弦演奏曲子使歌曲增添了一份優美的本色感覺，被重重敲下的鋼琴聲就是“Hohaiyan”最好的註解。滄桑渾厚的嗓音搭配傾瀉而下的鋼琴聲，由輕及重的呼喚，胡德夫的聲音中沉澱了30年的光陰。他的歌聲充滿了悲天憫人的情懷和深沉的力量。