浮生若舞

有些人似乎就是為了某種事業而存在的，擁有著天賦條件的蕾(內芙·坎貝爾)便是為芭蕾舞而生的。兒時的她，就已在這方寸的舞台上初現鋒芒，被人們稱為舞蹈天才，而對芭蕾舞的熱情對藝術的夢想也一直支撐著她不斷前進，一直到她進入了芝加哥芭蕾舞團。然而，天降大任，剛剛邁入夢想殿堂的她，還只是一個新人，若想取得成功，成為一名首席領舞者，必然要付出更多的努力，遭遇更多的磨難。她每日拚命練功，還不時受到同伴們的排擠，身體上與精神上的雙重摺磨開始使她有些耽於前進，開始思考自己的前途。她試圖為自己的地獄般的排練生活找到一個發泄的出口，在餐館當服務生，也因此結識了喬什(詹姆斯·弗朗哥)，一個法國餐館的廚師，兩人開始了一段感情。

喬什即使帶給了她一種新的感受，但是回到芭蕾舞團內，蕾的生活並沒有太大的改變，只有屈從於集體的意識，好好的練習，她才會得到她那個傲慢自大的導演(馬爾科姆·麥克道爾)的表揚。公演迫在眉睫，團里的演員們都在加緊的練習著，導演更是事事親歷親為，參與到每一個部門和環節中。主演的受傷再次給了蕾一個機會，她和所有演員一同用血汗、意志、力量為大家奉獻了一場精彩的表演。充滿生機的表演雖已結束，滿是未知的生活仍將繼續。

導演羅伯特·奧特曼，是一位真正無畏而出色的導演。拍攝紀錄片起家的他，曾因《大玩家》獲得戛納電影節最佳導演獎，曾因《高斯福德莊園》獲得金球獎最佳導演獎，五次獲得奧斯卡最佳導演獎的提名。羅伯特·奧特曼以挑戰自己，挑戰觀眾的審美與觀影習慣為自己拍片的最大樂趣，用自己獨特的方式帶給觀眾一個個繽紛異常的光影世界。《高斯福德莊園》充分顯露出奧特曼對多線式劇情和多角色和複雜人物關係電影的掌控能力，這次《浮生若舞》的劇本要求表現出一家芭蕾舞團里芭蕾舞演員的眾生相，對他來說絕對是手到擒來，用張藝謀的話說就是"我還用證明自己會講這樣的故事嗎"。談及此片，一向挑戰自己的奧特曼說"我對舞蹈一無所知，而我只有興趣做一些我不懂的事。"

主演內芙·坎貝爾是生長在加拿大的蘇格蘭人和荷蘭人的後裔，談到她，人們最先想到的會是她在《驚聲尖叫》系列電影和金球獎最佳劇集《五口之家》(Party of Five)中的精彩表演。實際上，她還在銀幕後獻聲，為《獅子王2》中辛巴的女兒卡拉配過音。

然而，許多人並不知道，在為人們所熟識之前，內芙·坎貝爾就是一位芭蕾舞演員，就是一個苦苦奮鬥的舞者，六歲時就開始學舞的她，一直對舞蹈充滿了感情，然而卻因周身傷痛，早早放棄了自己摯愛的事業，進入演藝圈。少年時在加拿大國家劇院學習舞蹈的那段經歷讓她念念不忘，她也一直有個心愿，用自己的筆和自己的表演來表現那段有聲有色的生活，追憶那些亦苦亦甜的青春時光。在這部影片里，內芙·坎貝爾擔當了多個角色，製片人、編劇，當然還有主演。她與另外一位編劇芭芭拉·特納在芝加哥喬弗瑞芭蕾舞蹈團花費了大量的時間觀察、琢磨，終至完成劇本。坎貝爾不想把這部影片拍成一部純粹的舞蹈影片，在這部影片中，她想表現的也不是某一個舞蹈演員的奮鬥歷程，而是想表現出所有舞蹈演員們真實生活，表現出演員們在掌聲和鮮花、辛酸與淚水背後那不為人所知的內心世界。

為了完美的表現出影片中舞者的精湛舞技，內芙·坎貝爾重新撿起當年的功底，不顧身上的新傷舊痛，開始了地獄般的魔鬼訓練，每天八小時歷時四個月的特訓終於使她自信對得起這部影片，對得起曾經的自己。而令人無法想象的是，兼任製片人的坎貝爾，為了能使這部影片順利的呈現在觀眾面前，甚至欠下銀行不少的錢。這樣執著、堅韌的精神也許就是當初舞蹈所給予她最好的禮物，如今她又把這些放到了這部表現她摯愛的舞蹈的電影上來。

戲骨麥克道爾，是影壇的一棵常青樹，一位無可爭議的世界級演員，從影這麼多年，他共出演了119部電影，以他充滿幽默而尖銳真實的表演，創造出許多栩栩如生的人物形象。剛出道時，他也是幾多坎坷，可以說，他的電影生涯是由庫布里克拯救的。正是當年庫布里克經過千辛萬苦的尋找，確定他為《發條橙》中阿里克斯的扮演者，才成全了現在的他，而他也是全力詮釋，以至於在演出結束后，就開始對滴眼藥水有一種恐懼感。這次在《浮生若舞》中他飾演芭蕾舞團的領軍人物，一個一切以演出順利進行為大前提的導演。雖然這個角色對他來說可謂是駕輕就熟，但他仍然和劇組人員一樣，到芝加哥喬弗瑞芭蕾舞團體驗生活，用一個星期的時間來仔細觀察整個芭蕾舞團的運轉情況，也就是他在片中所主管的那攤子事。

喬什的扮演者詹姆斯·弗朗哥大家看著一定眼熟，對，就是《蜘蛛俠》中蜘蛛俠的情敵哈里，也許還有人會覺得他長得很與美國影星詹姆斯·迪恩頗有幾分神似，是的，剛剛出道時，他就是憑藉著在電視電影中飾演詹姆斯·迪恩而開始為大家知曉。而後，《蜘蛛俠》系列使他聲名鵲起，找他的戲也是越來越多。26歲的弗朗哥，雖不如他的好友托貝那麼紅，但也是前景一片大好。除了《蜘蛛俠》系列和本片，他還曾因在《詹姆斯·迪恩》中的出色表演而受到羅伯特·德尼羅欽點，邀他在影片《海濱城市》(City by the Sea)中合演父子倆，上映后弗朗哥竟然從德尼羅身上搶走了大部分影評人的注意力，可見這位小帥哥不僅僅是臉長得帥那麼簡單。演個把餐館廚師啥的對他來說，絕非難事。

芝加哥喬弗瑞(Joffrey)芭蕾舞團是一家有著絕對實力的超級舞團，這次影片能請到他們全力相助實在是錦上添花。影片中的舞蹈都是由芭蕾舞團的演員來完成的，與他們配戲的只有坎貝爾。而為了使電影更加真實，舞團全力配合劇組人員體驗生活，編劇芭芭拉·特納更是在舞團呆了長達兩年。

這是對芭蕾舞的世界的一次近距離的觀察，沒有膜拜，只有再現。這是對舞蹈演員生活的一次原生態的描寫，不僅平實，而且生動。通過導演奧特曼的眼睛，我們看到了安靜的、熱烈的、流動的、性感的舞蹈，也看到了舞者們並不如舞台上一般光鮮的生活，看到了他們對情感的渴望，對生活的欲求和對舞蹈的熱愛，看到了他們的遭遇與麻煩、辛酸與無奈以及與同伴之間的關係。

這部電影令我想起了許多和舞蹈相關的電影《跳出我天地》、《探戈》、《談談請跳跳舞》……都是庸常的生活與充滿激情的舞者與舞蹈，它們讓我想到，舞蹈之於這些舞者，不僅僅是一種藝術、一種謀生的手段，還是情感的一種宣洩，生命的一個出口。就像《跳出我天地》里的小男孩比利，《談談請跳跳舞》里的小職員，他們說的，跳著跳著，我就忘記了一切。

有人說，這部有點紀錄片風格的電影就像是導演奧特曼獻給舞者的一封情書，但我總覺得，七十幾歲高齡的導演彷彿是通過這部電影向我們訴說，生命就像是一場舞蹈，在這個舞台上，你會遇見不同的人，扮演不同的角色，你會感受到身心的雙重傷痛，也會感覺到釋放時的快樂。而只要全心投入、自得其樂，我們就會愛上這場如舞蹈一般安靜也熱烈、絢美也傷感的人生。