我愛奇諾奧

一年後，岩本覺(サトル)的父親——科學家岩本薰為了將兒子從自我封閉的狀態中解救出來並緩和自己和兒子的緊張關係，岩本薰把自己發明的機器人H-603作為禮物送給了岩本覺(サトル)。岩本覺(サトル)讓機器人代替自己上學，而自己則躲在家中對機器人進行遠程控制。

代替岩本覺(サトル)來到學校的機器人H-603被發現其“身體”中含有檜的成分，因此立即得了個HINOKIO的雅號。從此以後，機器人有了一個新名字——奇諾奧。班級里的“頭領”純(ジュン)和她的部下丈一，健太等人對奇諾奧十分感興趣，可奇諾奧卻從不與人主動交談，他們對奇諾奧的“傲慢態度”感到很生氣，便開始近乎殘酷的虐待奇諾奧。但隨後的一系列事情讓奇諾奧和純的關係越來越好（其實就是岩本覺和純的關係越來越好），後來岩本覺喜歡上了純。

但因為一次高坂スミレ和同學們對奇諾奧的傷害，加之岩本覺脆弱的心理，最終他控制奇諾奧走到了鐵路邊，沖向了疾馳而來的火車，岩本覺走向了死亡邊緣……而好朋友純為了救他，不顧生命危險，爬上了一個很高的煙囪，也就是所謂之的煉獄的塔，許願希望能讓岩本覺生還。最終岩本覺在醫生宣告死亡之後活了過來，並慢慢恢復了健康。

四月到來了，岩本覺(サトル)從小學生變成了初一新生，與純的關係也從友情發展到了愛情……

幕後花絮

在項目初期，秋山導演就確定奇諾奧應該是一個能夠直立行走的雙足機器人。因為要描寫一個沒有自我意識的機器人，應該第一眼就給人一種機械的感覺。他認為日本傳統的服飾絕對無法表現出奇諾奧的特色，所以早在大學時代秋山導演就開始了一些小道具的製作工作。此後20年，數字技術飛速發展，秋山導演為了奇諾奧的形象設計曾請教了多位優秀的藝術家，但都沒有得到滿意的答案。在一個書店裡秋山導演偶然發現了一個雜誌的封面上畫有一輛經過3D技術處理的摩托車，完美的設計讓秋山導演眼前一亮。雖然是虛構的東西，卻給人一種動感和真實感。之後，他拜訪了該封面的作者五十嵐豐。五十嵐豐只是一個動漫繪畫業餘愛好者。經過多次交涉，五十嵐被委以設計奇諾奧的重任。此後經過無數次的設計，變更和實驗，一個經過3D技術處理的真實生動且超乎想象的機器人誕生了。

本片描寫一個心靈封閉，只能靠遙控機器人試圖與外界接觸的少年，在機器人的幫助下逐漸成長的故事。導演秋山貴彥曾經擔任過《FINAL FANTASY》等的VFX藝術指導，本片是他首次挑戰導演工作。本片劇本是在秋山導演自己原創的基礎上，由《真假白圓圓～迷人的舞者～》的編劇米村正二和秋山導演，以及《巨蛾之三：三頭龍王襲來啦》的編劇末谷真澄共同執筆編劇，攝影由曾經拍攝《總有一天我要乘著A列車》的岡雅一擔任，並由出演《Moon Child》的本鄉奏多和出演《簡訊傳來的故事 CHANGE THE WORLD》的多部未華子擔任主演。

作品背景

擔任本片導演兼編劇和視覺特效處理(VFX)的是著名導演秋山貴彥。秋山導演曾在《河童》，《ACRI》，好萊塢電影《最終幻想》等多部作品中擔任視覺特效處理工作。經過了20多年的精心醞釀完成的《奇諾奧》是秋山親自執導的第一部作品。共同參與編劇的還有曾獲第57屆奧斯卡短篇動畫片獎提名的《頭山》的編劇米村正二，和《水的旅人》，《河童》的編劇末谷真澄。

說到《奇諾奧》的創作，可以追溯到20年前。當時還是東京造型大學學生的秋山導演，一直考慮親身創作幾部電影，其中之一便是《奇諾奧》。因為當時還沒有電腦圖像處理(CG)技術，所以道具的製作就特別麻煩。秋山導演同一家電腦雜誌社合作製作了一些人造手臂等可遙控的機器人。但是該項研究並沒有繼續下去，此後很長一段時間，秋山導演投身於視覺特效處理工作並積累了豐富的經驗。

98年參與好萊塢電影《FINAL FANTASY》的製作，與此同時並為《奇諾奧》項目的技術開發和人際關係網的拓寬作了大量的準備。2002年春，秋山導演回到日本，同日本電影眼影視娛樂公司一起開始了《奇諾奧》的企劃開發並著手編寫劇本。2003年，在經濟產業省主辦的項目支援計劃中，秋山導演的企劃被採納，《奇諾奧》的試行版《I.G.L》誕生了。此後，《奇諾奧》項目正式啟動並迅速得到了松竹株式會社和角川出版事業振興基金信託公司的贊助，秋山導演的夢想又向前邁進了一步。

在演員方面，中村雅俊，原田美枝子在看完試行版劇本后，立即答應出演。最終確定該片由十家公司共同製作，在如此漫長的醞釀和精心準備之後，該片於2004年3月15日正式開機拍攝。

拍攝方法

片中有奇諾奧存在的每一個鏡頭的拍攝，都要經過4個階段。

1、首先是其它演員和出演奇諾奧的演員共同上場拍攝。

2、出演奇諾奧的演員退場，對其它演員進行單獨拍攝。(該畫面被最終使用)

3、接下來是為電腦圖像處理做準備，在舞台上放置奇諾奧的道具並拍攝(為質感，顏色，味道的設定之用)

4、最後使用mirror ball和gray ball進行拍攝。主要是為了再現奇諾奧正面和周圍的環境。

如此不斷重複上面4個階段的拍攝，比通常的電影拍攝在時間上有很多制約。同時與奇諾奧演對手戲的小演員們，也必須充分發揮他們的想象力，才能使場面看起來更逼真。

點評

對劇中小演員的選拔，早在2003年8月就開始了。從1000份應徵者的個人資料中篩選出500份。從8月到12月的4個月間，每個周末在松竹本社的會議室里，選拔面試都在毫不間斷的進行著。選拔工作進行得非常艱難，經過3輪面試之後，人選被確定在當時15歲左右的一些小演員中。在秋山導演的堅持下，岩本聰還是由在試行版《I.G.L》中出演岩本聰的本鄉奏多出演。而純的角色最終圈定為3人，在經過了最後的試鏡和討論之後，多部未華子在眾多應徵者中脫穎而出，成為純的扮演者。丈一，健太等角色的扮演者仍採用試行版的原班人馬。

為表現影片既真實又充滿夢想的境界，除了逼真的特效視覺設計之外千住明的音樂也做出了很大的貢獻。從電影前半部分的虛擬世界的電子音樂，到以鋼琴曲為中心的敘事詩旋律，最後變成氣勢宏偉的管弦樂。而劇情也隨著音樂的變化跌宕起伏，觀眾除了被劇情所感動，更被那時而溫婉時而宏大的旋律所震撼。

該片主題曲是2005年2月剛剛出道的18歲的年輕歌手YUI的新作《Tomorrow’s Way》。《Tomorrow’s Way》是在YUI看了劇本之後，為其量身定做的主題曲。在秋山導演的強烈推薦下，插曲選用了BEE GEES主唱的《Love·Somebody》。

值得注意的是，該片並不是一部描寫機器人的科幻片，而是通過機器人這個載體，使本不可能相遇的人相遇並成為知己，使關係破裂的父子又重新團聚這樣一個感人至深的情感劇。

所以，從各方面來衡量，這都是一部值得嘗試的電影。

1.遊戲煉獄和劇情內容有些藕斷絲連的關係，而讓岩本聰復活等等願望也是通過這個來實現的，讓人有種一頭霧水的感覺。

2.當純要爬上高聳的煙囪時，那裡的保安似乎連幾個小孩子也鬥不過。並且當消防車開進來時，消防員也只是在擺弄充氣墊，除了這些並沒有其它舉措，並且高坂跑去送笛子時好像也沒有任何阻礙，這些表現不夠真實。

※無論如何，這些缺漏的內容都是為了下面的劇情和美好的結局作鋪墊的，只不過表現力不夠好而已。但這些並不會影響影片真情實感的表達，《我愛奇諾奧》依舊是一部十分精彩、感人肺腑的影片。