古怪因子

片名：古怪因子

英文名：The Wackness

類型：喜劇

產地：美國

首映:2008-07-03

片長:90分鐘

導演: 喬納森·萊文 Jonathan Levine (II)

主演:

本·金斯利:《Beata Beatrix》《辛德勒的名單》《我不會忘記你》《甘地傳》《Murderers Among Us: The Simon Wiesenthal Story》《Vita scellerata, Una》《安妮的日記》《幸運數字斯萊文》

法米克·詹森:《翻轉河流》《整容室》《X戰警2》《古怪因子》《十》《X戰警》《賭王之王》《x戰警3》

喬希·佩克:《古怪因子》《湖群狗黨》《法外情真》《大兵保鏢》《冰河世紀2:消融》《特殊病人》《天旋地幻》《Drake and Josh Go Hollywood》

讓時間回到1994年的夏天，那個時候的紐約街頭到處都被嘻哈文化所充斥著，與此同時，空氣中還飄蕩著大麻的“芬芳”……剛剛發表了就職演說的紐約新一任市長魯道夫·朱利安尼率先對付的“罪行”有點讓人匪夷所思，皆是一些像杜絕攜帶型收音機製造的噪音、在外牆上的胡亂塗鴉以及在公共場合的醉酒鬧事這種與“市容市貌”有關的行為。

確實，1994年的紐約街頭是躁動不安的，但卻有兩個人置身事外地成了這場變革中的“局外人”：其中之一是正面臨高中畢業的盧克·夏皮羅，這個不喜歡社交的小夥子通過販賣毒品**，他沒有朋友，父母也因為總在吵架而沒辦法給他提供什麼良好的家庭環境，在女孩面前更是缺乏自信；另一個則是心理**斯奎爾斯，盧克通...

Trivia ：黑人歌手Method Man在片中客串了一角，他認為劇本里原先的台詞太過“好萊塢”了，於是請表演老師重寫了屬於他的那部分台詞。

一部來自於聖丹斯電影節的優秀作品

《古怪因子》由喬納森·萊文自編自導，在今年的聖丹斯電影節上廣受好評，一舉拿下了觀眾票選獎，同時還獲得了評審團大獎的提名……影片講述了一個極具智慧的故事，是近年來最優秀的黑色喜劇作品之一，同時裡面還凝聚了一批非常有天分的明星卡司，比如說本·金斯利、喬希·佩克、法米克·詹森等等，他們都在大銀幕上散發出了懾人心魄的獨特魅力。正因為萊文對電影的激情，使得影片成為2008年度聖丹斯電影節最優秀的作品之一。

影片特別將故事背景的時間定位在了1994年，還源於喬納森·萊文對那一年的一個特殊的情感寄託，他說：“那時我剛好高中畢業……所以我才會萌發想要製作一部關於那個時期的電影的打算。我向來都很喜歡那種真實地還原了高中生活的作品，對於我來說，將時間圈定在1994年，就是我所能帶給《古怪因子》的真實環境氛圍，我覺得這樣遠勝於嘗試著創作一個發生在今天的故事。我最喜歡的高中生電影，是由卡梅倫·克羅做編劇的《開放的美國學府》，因為我現在已經步入而立之年，不可能再做一些當時做過的瘋狂舉動了，所以我不得不做出一個改變，然後儘可能在心態上真正回到那個時候，其實這裡最令我驚喜的還是音樂方面的元素，它已經成為了一種時代的標誌。”

確實，就像喬納森·萊文所介紹的那樣，音樂也是影片中一個非常強有力的亮點，萊文說：“在電影原聲里，有許多音樂是專門為這部影片而創作的，而我所需要做的，就是儘可能地讓這些音樂顯得更加純粹一些，符合早期的那種時代氛圍。由於我們一直和新力BMG公司有著良好的合作關係，所以他們也幫助我們省去了不少的麻煩。現在幾乎沒有人會把這種音樂放到電影當中了，所以很多人都對我的做法感到很興奮，過程自然也就相對簡單很多。但是，為音樂樣本清除雜音卻是一件非常困難的事情，因為許多原詞曲作者，從來沒有想到過這一層，所以等於我們在做他們未完成的工作，好在結果還算是讓人滿意，我們得到了許多偉大的旋律，預算卻幾乎沒有增加，我都快高興死了。”

喬納森·萊文之所以會想到創作這樣一個故事，另一個原因是最近描述高中生活的電影不少，可是大多為了追求戲劇效果，而出現了失真的情況，萊文表示：“可以說，現在很多校園電影是糟糕透頂的，只有一小部分還算不錯，比如說去年的《太壞了》，還有《朱諾》，都是我的大愛……但在此之前，能挑出來的實在是屈指可數。我們決定回到由卡梅倫·克羅和約翰·休斯所掌控的那個年代，那些作品是我在創作《古怪因子》時最大的靈感來源。不僅如此，我們還看了許多描述一個年輕人和一個年長的人待在一起的故事，比如說《奇迹小子》。”

獨立電影的溫床

為了讓影片更具有可看性和賣點，喬納森·萊文特別為《古怪因子》找來了幾個最會製造戲劇衝突的明星臉，他說：“本·金斯利是所有人中第一個確定會出演影片的人，然後一切就開始變得越來越順理成章、越來越輕鬆自然……我們最先把劇本拿給金斯利看，金斯利很快就對這個故事做出了回應，表示自己真的喜歡它。後來，有很多人則是慕金斯利的名而來的，比如說法米克·詹森，我只是對她說，‘你願意和金斯利演對手戲嗎？’她馬上就表示自己願意看看劇本，並加入到我們的行列中，瑪麗-凱特·奧爾森和馬索·曼恩的情況也是大同小異。這裡要特別提一下曼恩，他是我一直以來最想合作的男演員之一，我覺得他在用自己的表演來書寫一段傳奇，至於奧爾森，我看了她之前的一些作品，非常地欣賞她，她的到來，將一種非常有標誌性意義的人物性格擺在了檯面上，她是一位很優秀的演員，同時也是這個世界上最著名、曝光率最高的人物之一。”

至於喬希·佩克和奧莉薇·瑟爾比，喬納森·萊文則把他們當成了新生代的佼佼者，他表示：“佩克和瑟比身上都有著孩童式的天真和狂妄，像這樣的演員，你是不需要靠他們拉攏投資或觀眾的，所以當時我們的決定是舉行試鏡公開為這兩個角色召募合適的人選。而我一看到他們，就知道這是兩個把演戲當成了空氣和靈魂的孩子，他們身上都有著‘未來的大明星’的潛質。”

雖然《古怪因子》講述的是一個很黑色幽默的喜劇故事，但在製作的時候，就遠沒有影片本身那麼輕鬆自在了，壓力更是十乘十的，喬納森·萊文說：“我手中的預算差不多是700萬美元，看著錢挺多的，可是如果拍攝地是紐約，就明顯地不夠用了……我覺得每一個人都打心眼裡對我有所期待，這使我感到了真正的疲憊，似乎只是在一個又一個障礙面前疲於奔命。當然，偶爾也會在片場中度過愉快的一天，但其他時候我總認為自己可能完不成這部影片的拍攝了——好在有的時候只要堅持一下，就能達成所願。”

喬納森·萊文還把將影片帶到聖丹斯電影節參展描述成“一個瘋狂的舉動”，他說：“其實選擇拍電影，本來就已經是一件很瘋狂的事情了，之前我們也曾把一部作品帶到多倫多電影節上，那種感覺真的很刺激。如今，到了《古怪因子》，興奮的程度再次被提升至另一個層次——多倫多電影節容納的範圍要更加廣闊些，能夠親自到達那裡，對於我來說是一個美好的體驗，但是聖丹斯電影節卻更具有震撼作用，那是其他電影節所無法比擬的。”

確實，許多獨立電影已經將聖丹斯電影節看成了這個世界上最大的流通市場，期待著展映之後會出現大方的買家幫助影片走向院線，喬納森·萊文認為：“影片展示完了，等待買家的那段時間，是最難熬的，而且也承受著很大的壓力。但是有一點我是確定的，那就是之前這個片子舉行過小範圍的試映，在觀眾中間引起了不錯的反響……所以我們知道人們會喜歡它的，因為它就是為了取悅觀眾而拍攝的。我們已經做了我們的工作，而且在儘力做到最好，剩下的，也不是我們能夠左右的了。可能因為我們製作的是一部受人喜愛的影片，所以我們對影片的發行商明顯有點苛求了，好在他們都懂得‘觀眾至上’這個道理，雖然耗得時間有點長，但總算是達到了一個令人滿意的效果。”

類似這種校園片，與毒品有關的內容總是如影隨形，喬納森·萊文表示：“其實毒品並不是校園片的必備元素之一，而我之所以把它加到了故事當中，是因為回溯到1994年，好像每一個人都在做類似的傻事，雖然這並不包括我，但我覺得那是因為我比較晚熟的關係。在我看來，如果真的談到這種問題，電影本身應該起到一個表率的作用，那就是拒絕將這種行為道德化。其實我們那個年齡的孩子，都抽過這種裡面有興奮劑的香煙，當然，他們這樣做給人的感覺非常愚蠢，但你要承認這種現象……所以我覺得這是一條非常有趣的故事線，你根本就沒有必要假裝其不存在，因為電影中在校園裡抽大煙的歷史已經非常悠久了，所以對於能夠成為其中的一分子，我們還是覺得非常榮幸的。”

一部古怪但趣味性十足的老少檔喜劇，人人都有自己需要面對的問題，只不過是因人而異，因年齡的不同而受到不一樣的關注。

——《靈魂和實踐》

故事本身並不是非常地複雜，但每一個角色的內心世界卻都是一個複雜的迷宮，尤其是他們在影片中所經歷的一切，不僅僅得到了情感上的滿足，還有難以抵制的共鳴。

——《電影小子》

一個有關年輕的毒品販子所面對的成長與改變，那種辛酸過無奈，任何經歷過那個年齡的人都會深有體會。

——About網站

為了顯出上世紀90年代的氛圍，影片到處充斥著過於明顯的時間參照，讓人心生厭煩。

——《倫敦地鐵》