為你的寂寞唱歌

或許你還會哼著

幾年前的一首歌

片段動人的歌詞 依舊記得

也許你還沒忘了

最應該忘記的人

緣份總讓幸福變得曲折

生命有幾個過客

會帶走你的天真

愛過幾個錯的人

才能夠完整你的人生

你的寂寞在唱歌

是否曾偷偷想起不敢想的人

你的快樂不快樂

勉強的笑容看得出來你累了

情歌動人也傷人

聽到心碎成幾片 還是捨不得

我不是你愛的人

還是願意為了你的寂寞唱歌

生命有幾個過客

會帶走你的天真

愛過幾個錯的人

才能夠完整你的人生

你的寂寞在唱歌

是否曾偷偷想起不敢想的人

你的快樂不快樂

勉強的笑容看得出來你累了

情歌動人也傷人

聽到心碎成幾片 還是捨不得

我不是你愛的人

還是願意為了你的寂寞唱歌

你的寂寞在唱歌

是否曾偷偷想起不敢想的人

你的快樂不快樂

勉強的笑容看得出來你累了

情歌動人也傷人

聽到心碎成幾片 還是捨不得

我不是你愛的人

還是願意為了你的寂寞唱歌

我的心不疼不疼

心甘情願在你的寂寞里受困

有個愛著你的人

遠在眼前只為你的寂寞唱歌

《為你的寂寞唱歌》MV請來女導演余靜萍掌鏡，導演在聽了歌曲之後深受感動，堅持指定一向在MV里只對嘴唱歌扮演旁觀者的家家，首次挑大樑自己擔任這支MV的女主角。並邀請平時最常和家家相處的同事、朋友，包括配唱製作人、《為你的寂寞唱歌》的吉他手保卜、唱片公司同事及好友甚至是家家養的貓都一同入鏡。

《為你的寂寞唱歌》，為每一顆心碎塵埃找一個中途之家。如果在冬夜，一個旅人，誰為你的寒心點燈？如果在冬夜，一個女人，誰為你的寂寞點歌？在冬夜，聽著家家的歌聲，為每一顆塵埃取暖，為每一刻寂寞唱歌，用自己的寂寞安撫別人的寂寞，就像是在你耳邊說著唱著，安慰著那些無法說出口的寂寞，輕撫你緊皺的眉頭、放不下也捨不得的眼眸，溫柔陪伴。心不疼不疼，因為愛你，願意困在你的寂寞里，繼續為你的寂寞唱歌。家家動人的嗓音及獨特的口吻，隨著保卜高難度的吉他彈奏緩緩流瀉，看似簡單的樂器編製，卻領出最飽滿的情感，是不需要炫技卻成就絕佳的演繹。

家家《為你的寂寞唱歌》：為妥協而歌

第一次看到家家或是聽到家家是在五月天(微博)的演唱會上。五月天中場休息，家家就以嘉賓的身份出現在舞台上。當時沒有人知道她是誰，透過LED屏幕看到的她並不漂亮甚至感覺還有點剽悍，沒想到她一開嗓唱《知足》，聲音倒是起到了聚焦的效果，同時也想著五月天是沒有理由就這麼平白無故地把家家在世界巡迴演唱會上這麼帶著。果不其然，再看到，聽到家家的時候，她已經發行了第一張個人專輯《忘不記》。

相信音樂為家家第一張專輯的發行做了比較充足的準備工作，有一種不成功便成仁的決心，事實上，作為新人，家家是成功的，成功地在市場中殺出了一條血路，也成功地建立了口碑，特別在金曲獎上，她所向披靡地入圍了“最佳國語女歌手”、“最佳新人”兩個重要的獎項，這更是讓相信音樂力證了眼光獨到，甚至就連《忘不記》那天花亂墜打著“亞洲Adele”旗號的宣傳文案似乎也都能挺起胸膛做人了。

並不會否認家家的實力，那是在五月天演唱會上她一開口就得到了的證明，而在第一張專輯《忘不記》中，家家也極儘可能地展現出了她對於音樂風格強大的駕馭能力，《忘不記》不是理想的一張專輯，不過因為有家家，也因為風格的多元，整體的流暢給人留下了深刻的印象，即便始終覺得文案中“亞洲Adele”這個旗號打得太虛，太牽強，卻又還是被家家的聲音、演唱給吸引住了，因此，她在2013年入圍金曲獎兩個重要獎項，並沒有招來置疑聲，倒是還顯得實至名歸。

有了《忘不記》的成功，再有了金曲獎的肯定，相信音樂必然是喜上眉梢，更是會迫不及待地要為家家的發展再下一城，因此《為你的寂寞唱歌》唱歌在2013年姍姍來遲，卻也趕上了末班車。家家沒有成為一片歌手這是讓人高興的事情，家家還有新作的發行也是聽眾耳朵的福氣，只是對於唱片公司這種匆忙之舉還是持有懷疑的態度，懷疑的是如此急匆匆地推出專輯，音樂品質能否得到保證？懷疑的是趕在2013年結束前為家家發片，這是不是向2014年的金曲獎進軍？始終覺得歌手發片若是動機、目的性太突出，很大程度上會模糊掉很多的東西，一如歌手的特色，一如音樂的本質。

事實也正是如此，《為你的寂寞唱歌》就不是預期。倘若覺得《忘不記》還是過於平淡、太安全且不能完全突出歌手的特色，那麼《為你的寂寞唱歌》基本是有過之而無不及，甚至要顯得更市場化。的確，《為你的寂寞唱歌》的市場特色變得鮮明起來，這是因為有了上一張專輯《忘不記》中的《填空》、《淚滴》的良好反映這才讓唱片公司要為家家找到全新的市場定位，把她打造成新一代的都市情感療傷系歌手？於是這才會有了《為你的寂寞唱歌》、《不等於》、《我沒資格》、《塵埃》等這些著重於市場流行的情歌作品吧？要強調的是這類作品在專輯中所佔有的比例幅度儼然要比《忘不記》專輯多了不少。

老實說，家家的聲音駕馭能力的確很強，特別是對慢板抒情的詮釋很有個人的味道，唱片公司要集中這一方的火力無可厚非，情歌本也就是流行之本，這是無傷大雅之事。但是對於這些慢板情歌作品，有話要說的歌曲的流暢性縱然很好，可是特色性還是稍顯不足，能讓家家發揮的空間不是很多，這對於家家來說是否有點大材小用？這比起《忘不記》專輯中的《填空》、《淚滴》還是具有一定的差距性。而不說慢板流行，再來說專輯中其它多元化的作品，可以肯定的是《為你的寂寞唱歌》中這些多元化的作品也無可避免地朝向了市場，除了強大的流行性之外找不到所謂的特色，根本就少了《忘不記》專輯中的《靈魂化石》、《不一樣的朋友》等這些歌曲所具有的個性色彩。反過來問，《不置可否》個性嗎？《快樂快了》個性嗎？《不自由》個性嗎？答案只能讓人會心一笑。實在要說，家家自己創作的《也許，也許你愛我》、《五十個或許》還稱得上比較搶耳的作品，只是這種搶耳是建立在相對性之上，嚴格來說，《為你的寂寞唱歌》等同於一張沒特色，沒個性的市場流行專輯。根本是招來了一大堆有宣傳點的創作人為專輯鍍金，重點是這些創作人好比，徐佳瑩(微博)、蔡健雅(微博)所交出的作品出乎意料地流行上口，這該說是一種難得又還是該納悶？

此外，還要說的是《為你的寂寞唱歌》專輯中歌曲的內容顯得比較雞肋，很多歌曲的內容呈現甚至讓人匪夷所思。《睡衣Party》這樣的作品收錄進專輯中完全沒有搞懂這是從什麼角度入手，而不管從什麼角度來看這樣內容的歌曲都覺得不適合家家。再有，《不置可否》不停地圍著“不置可否”繞，讓整首歌的內容顯得無聊、無趣。而《不自由》其實整首歌的氛圍處理得不錯，可是歌詞更像是一個精神病患者人格分裂的喃喃自語，毫無意義。在一定程度上，這樣的內容又降低了整張專輯的水準，最後就只剩下家家在撐場，也只有家家的演繹是這張專輯最能加分的地方。

對於家家的演唱，值得稱讚的地方是她很會控制聲音的情緒，從來不過分炫技。她的音域其實很寬廣，在五月天演唱會上已經見識過，但是在她的唱片中她卻很少拿出來曬，或者說她對聲音力度有著很巧妙的控制，同時很會配合歌曲營造氛圍，《不自由》、《也許，也許你愛我》是這張專輯中在演唱、氛圍方面都無可挑剔的作品，這足以展現出了家家聲音中的靈魂特色。

可惜的是一張好的唱片又怎麼能只靠歌者的表現支撐？縱然家家能夠做到如五月天瑪莎所說的“我要這張專輯的十三首歌曲都沒有人可以唱得比家家更好聽”的這個程度，卻也還是沒有辦法再上一層樓，不獨特，不個性真的很難混跡於今天的音樂圈，除非走偶像路線，可是家家適合嗎？向市場妥協，真是要為家家的可悲唱歌！