烏龜的阿基里斯

希臘神話中，阿基里斯是特洛伊戰爭里跑得最快的人類。但在希臘詭辯邏輯學家芝諾的悖論中，阿基里斯永遠跑不過烏龜，兩者顯得矛盾，這便是專輯的創作基點。為了給專輯帶上一個文藝的外套，譚維維給專輯命名為《烏龜的阿基里斯》。

譚維維認為搖滾有太多鋒利的東西，女生玩搖滾可以用溫柔的理想去化解那些鋒芒。激進與溫柔正如烏龜與阿基里斯，用溫柔去化解鋒芒，就是《烏龜的阿基里斯》要傳達給聽眾的溫柔搖滾。因此專輯包含了很多譚維維自身性格特點，矛盾卻統一。

《烏龜的阿基里斯》的十四首歌曲中，譚維維參與創作了十二首，其中有九首歌曲都由她獨立完成。專輯的製作人由和譚維維合作過譚維維上一張專輯《3》的Jason Boshoff以及譚維維的朋友劉洲擔任。專輯的主打歌《擁抱》的創作靈感來源於譚維維的一段並不溫暖的經歷。兩位製作人對於歌曲《擁抱》有不同的見解，因而專輯中收錄了兩種不同風格的《擁抱》。

專輯《烏龜的阿基里斯》從女性的角度出發，給人以溫暖的力量。用古希臘神話中的一個悖論向人們傳遞著有關強者與弱者，矛盾與統一的態度。專輯在編曲上，很難用具體的曲風定義。專輯的編曲紛繁、複雜，也有一點晦澀。相比譚維維前兩張專輯，《烏龜的阿基里斯》並不是蛻變之作，而是前兩張專輯在音樂氣質上的順延，帶著前兩張專輯民謠、電子、搖滾。在專輯部分的歌曲中，她讓器樂的演奏置於比人聲更重要的上層，或是用童聲的合唱來代替自己的聲音詮釋一整首歌曲。這些在流行音樂中偏實驗性的做法，立體的呈現了歌曲的矛盾性。。

《烏龜的阿基里斯》里世界音樂元素的運用，以及一堆很難定義的元素組合，增加了專輯的飽滿度。專輯的歌曲中穿插高亢的搖滾、悠揚的民族韻味，也讓譚維維的聲線表現，進入到隨心的狀態。但專輯在矛盾和紛繁的音樂中，沒有形成一個明晰且自成一格的音樂結構。

開場的Intro曲《序》是一首接近四分鐘的器樂作品，弦樂恢弘壯麗，曲子中有不和諧的電流聲穿插其中，有一種暗藏玄機的感覺。

專輯的主打歌《擁抱》有兩個不同的版本，劉洲的版本編曲呈現溫暖的感覺；Jason編曲的“倫敦版”則用弦樂和電音勾勒出層層遞進的情緒，爆發力十足。兩者都通過融入一些世界音樂的元素，增強歌曲的寬度和張力。

《惡之花》里譚維維的柔美動聽的聲線，讓歌曲顯現出飄逸和唯美的韻味。歌曲中復古的七十年代摩城式節拍，加上當代的融合元素以及口哨聲，讓整首作品充滿了一種魔幻的味道。《黑則明》的歌詞內容充滿懸念，音樂氛圍充滿懸疑感。譚維維高音區的嘶喊和通過弦樂層層遞進的音樂，讓歌曲充滿音樂的縱深感。《樹》是譚維維從容隨興的自我表達，歌曲的副歌節奏急促，融入了蘇格蘭風笛的合成器音色和急促的吉他。

《擁抱》和《天堂口處蓮花開》一頭一尾兩首歌都用到了民族調式的吟唱，放在風格不同的現代編曲當中，貼合了專輯衝突的概念。

《烏龜的阿基里斯》整張專輯的概念形成了一個整體，譚維維充滿戲劇化和有些神經質的唱腔，也從人聲的角度，將整張專輯的音樂氣質串聯來。